« L'image visible représente une vérité invisible »
– d'un manuscrit du 10ème siècle
Grand Canyon, Arizona
Martin Karplus (né le 15 mars 1930) est un chimiste, professeur émérite à l'Université de Harvard et lauréat du prix Nobel en 2013, qui a passé les cinquante dernières années à se passionner pour documenter l'humanité dans des milliers de photographies. Ses photographies capturent les sociétés d'Europe, d'Asie et des Amériques à des moments charnières de leur développement culturel et économique dans une riche couleur Kodachrome.
Royaume-Uni 1955
Vous trouverez ci-dessous un essai que Martin a écrit sur son amour pour les appareils photo et la photographie:
Martin Karplus: IMAGES DES ANNÉES 50 ET 60
Lorsque je terminais mon doctorat à Cal Tech en 1953, mes parents m'ont donné un Leica IIIC. J'ai apporté le Leica avec moi à Oxford, en Angleterre, où j'ai eu une bourse postdoctorale à l'Institut mathématique. Comme je n'avais que 23 ans et que j'avais étudié continuellement tout au long de mes études supérieures, j'avais hâte de séjourner en Europe pour offrir des expériences au-delà de la science.
Une bourse de la National Science Foundation m'a donné un généreux salaire (à l'époque) de 3000 $ par an, ce qui était suffisant pour faire des voyages considérables. En dehors des trois trimestres universitaires de six semaines pendant lesquels j'étais en résidence à Oxford, j'ai effectué de nombreux voyages à travers l'Europe. Rencontrer des gens et être exposé à leurs cultures, à leur art, à leur architecture et à leur cuisine a été une expérience incroyable, qui a eu un effet durable sur ma vie.
Tout au long de ces voyages, j'avais l'intention d'enregistrer ce que j'ai vu et j'ai pris de nombreuses photos. Ils préservent ma vision d'un monde dont une grande partie n'existe plus. Le développement économique, la communication universelle et la guerre ont fait des ravages: de nombreuses villes et villages ont été détruits ou remplacés, les costumes quotidiens de l'époque ne sont portés que lors d'événements pour les touristes, et une grande partie du tissu social des communautés a été détruit. Beaucoup de personnes que j'ai photographiées appartenaient à la dernière génération à vivre d'une manière qui durait depuis des siècles. Les régions que j'ai visitées en Europe et en Amérique avaient leurs propres traditions, dont beaucoup ont maintenant disparu à mesure que le monde s'est homogénéisé.
Hospice de Beaune, France, 1954
Pour obtenir ces images, en particulier celles de personnes, j'ai utilisé un objectif longue focale Hector. Son visionneur réflexe a permis d'enregistrer une image tout en se détournant du sujet. Cela m'a permis de prendre des gros plans d'individus et de foules sans qu'ils aient conscience de ce que je faisais. Bien plus tard, j'ai appris que Paul Strand et Walker Evans ont utilisé le même stratagème au début des années 1920 pour obtenir certaines de leurs célèbres images en noir et blanc.
Vue sur Castle Peak, Hong Kong, 1962
Au cours de l'année universitaire 1999-2000, je me suis retrouvé à vivre à Oxford, en tant que professeur Eastman. Là-bas, j'ai été présenté à un excellent artisan photographique, Paul Sims (Colourbox Techunique), qui a numérisé certaines des diapositives afin de pouvoir réaliser des impressions numériques d'exposition. La première exposition des gravures a eu lieu au Cloisters (National Institutes of Health) à Bethesda, Maryland (avril 2005). Cela a été suivi d'expositions individuelles au Carpenter Center for Visual Arts de l'Université Harvard (novembre 2005), à la Panopticon Gallery de Boston (août / septembre 2006) et à la Wolfson College Gallery d'Oxford, en Angleterre (novembre / décembre 2006). Une exposition personnelle a eu lieu au Stimultania à Strasbourg, France en mai, juin 2008) et au Cambridge Multicultural Center à Cambridge, Massachusetts (novembre, décembre 2008).
Les images de la collection ont été projetées au Festival Transphotographique de Lille, France (printemps, été 2009) et lors d'une exposition collective au Real Colegio Complutense de Cambridge, Mass. (Avril, mai 2011). Une exposition personnelle a eu lieu à la Stoneham Theatre Gallery du Griffin Museum of Photography à Stoneham, Massachusetts (janvier-mars 2012), à la Gallery of the Hallmark School of Photography de Turner Falls, Massachusetts (avril-juin 2012) ), et au Centre d'art multiculturel de Cambridge, messe (août-décembre 2012. Une grande exposition personnelle a eu lieu à la Bibliothèque nationale de Paris, France (mai-août 2013) .Depuis, il y a eu des expositions à l'Austrian Forum culturel à New York (septembre-décembre 2014) et à Washington, DC (janvier-mars 2015), ainsi qu'au David Rockefeller Center for Latin American Studies, Cambridge, Mass. (Mars-juin 2015). Il y a une exposition permanente à l'Institut de Science et d'ingénierie supramoléculairs, Strasbourg, France.
Nonne, Bruges, Belgique, 1955
Je travaille maintenant avec un appareil photo numérique, un Canon EOS 20D. C'est un excellent appareil photo mais qui n'a pas l'objectif d'un Leica ni la résolution et la qualité des couleurs du Kodachrome. Je me suis concentré sur des projets en Chine et en Inde où des changements correspondants se produisent actuellement et empiètent sur un patrimoine culturel qui existe depuis des générations.
Walpi Pueblo
ll
Gallup, Nouveau-Mexique
Pêche sur la rivière Uji, Japon, 1962
Rome 1954
Mexico, Mexique, 1965
Kyoto, Japon, 1962
Machu Picchu, Pérou, 1960
Navaho
Sœurs
Près de Biograd, Croatie, 1955
Londres
Plage de Copacabana, Rio, Brésil 1960
Ferry à travers la Moselle, Allemagne, 1954
Bateau de vente de poisson, le port de Victoria, Hong Kong 1962
Sarajevo, Bosnie, 1955
Brasilia, Brésil, 1960
Chutes d'Iguasu, Brésil: Argentine, 1960
Cuzco, Pérou, 1960
Surplombant Rio, Brésil, 1960
Un joli livre de photos de Martin peut être acheté ici.
Souhaitez-vous soutenir Flashbak?
Veuillez envisager de faire un don sur notre site. Nous ne voulons pas nous fier aux publicités pour vous apporter le meilleur de la culture visuelle. Vous pouvez également nous soutenir en vous inscrivant à notre liste de diffusion. Et vous pouvez également nous suivre sur Facebook, Instagram et Twitter. Pour le grand art et la culture livrés à votre porte, visitez notre boutique.
