La grande antipodes l’acteur, l’auteur, le génie comique surréaliste de l’artiste interprète, le père et la mère de la Dame Edna Moyenne, l’inventeur et le cousin de deux fois retiré à Sir Les Patterson, M. Barry Humphries a longtemps été un fan de l’artiste Charles Conder. Comme un enfant, la précoce M. Humphries a passé son durement gagné l’argent de poche, pas de bonbons ou des bonbons ou ceux de jazz mags sur l’étagère du haut (ahem), mais sur les œuvres d’art comme l’un des Conder de lithographies, qui (si seulement il avait connue) était plutôt osé de la représentation de “une lesbienne boudoir de Balzac”. À partir de quelque part autour de ce point en avant, cher M. Humphries a pris un long de la vie, de l’intérêt dans ce relativement inconnu et malheureusement oublié de longue date de l’artiste.

Humphries appris que Conder était un anglais-né/Australien élevés à la fin-de-siècle-cum-tour-de-la-siècle de l’artiste qui l’a traîné avec les goûts de Toulouse-Lautrec, Oscar Wilde, et Augustus John. Pour les jeunes de banlieue Humphries, Conder offert la possibilité de faire quelque chose de grand, quelque chose de magique avec sa vie.

Humphries a faire beaucoup, beaucoup de choses magiques avec sa vie, pour laquelle nous devrions tous être très, très reconnaissant, et que Dieu bénisse tous ceux qui naviguent en lui. Mais, et c’est un gros cul mais parfaitement proportionnée, cette connexion Conder récurrent au impair intervalles Humphries vie, parfois dans les endroits les plus inusités–comme il était étrange, signification magique.

Le Poète Lauréat, John Betjeman était un ami de Humphries et aussi un fan de Conder. Un jour, le grand poète et decrier du modernisme a suggéré de téléphone et quelques-uns de Conder vieux copains pour voir ce qu’ils pouvaient rappelez-vous, si quoi que ce soit, à propos de l’artiste. Betjeman a donné Auguste Jean un tintement, mais le grand peintre octogénaire ne me sentais pas de le plus rappelle de la bonne humeur, et a décliné l’invitation à un verre de champagne dans une hôtellerie locale. Malheureusement, John est mort pas longtemps après.

À une autre occasion, Humphries qui, dans les années soixante portait ses cheveux comme un Bohème Phil Oakey – longs et coiffés d’un côté à la manière d’un Victorien fop – a été approché dans un pub, par un homme qui semblait ne pas à la différence de J. Peasemold Gruntfuttock, le personnage joué par Kenneth Williams au Tour de la fonderie Horne. Je peux imaginer ce personnage sidling jusqu’à Humphries va “Pssst. Pssst,” dans son oreille. Cet homme est allé sur dire combien Humphries ressemblait Conder. Cue Gruntfuttock: “Vous avez le roulement de Conder Un grand homme, il a été énorme, me direz-vous, oui, dans tous les bons endroits, et à droite efféminé trop–juste comme vous avec vos cheveux longs et votre demi-pinte de shandy, si vous attrapez ma dérive, l’écuyer….”

Pendant la navigation par le biais d’un catalogue de Conder de l’œuvre d’art, Humphries remarqué que la plupart des tableaux ont été détenue par une femme appelée Miss Amy Halford. Pourrait-elle encore être encore en vie? Serait-elle capable de dire Humphries sur Conder? Il a noté Miss Halford vécu à Londres. Humphries dévié par le biais de l’annuaire téléphonique. Il n’y avait qu’une Miss Amy Halford répertoriés. Il a ramassé le téléphone et composa le numéro. De l’anneau. De l’anneau. De l’anneau. Le fait de cliquer sur le récepteur. Une femme du tremblement de la voix, de “Hallooooo.” Humphries a expliqué son intérêt pour Conder, son admiration pour son travail, et je me demandais si par hasard, Miss Amy Halford a rappelé quelque chose à propos de lui? Soudain, la voix est devenue animée, jeune, heureux. “Charles, darling, vous vous en souvenez de moi…où avez-vous…?” Une autre voix dans le fond. Le bruit d’un léger combat. La ferme, sobre, no-nonsense voix d’un sinistre embauché une infirmière est venu sur la ligne: “je suis désolé, Mademoiselle Halford est occupée en ce moment et ne peut pas parler. Ne pas appeler de nouveau.”

Ou des mots à cet effet.

Charles Conder, est né à Londres en 1868, le deuxième de six enfants. Comme un enfant, il a fait preuve de beaucoup d’aptitude à l’art et du design. A seize ans, il fut envoyé pour travailler avec son oncle comme un arpenteur-géomètre, en Australie. Il détestait le travail et a passé beaucoup de son temps à la peinture des photos de paysage. Il a fini par abandonner le travail et est tombé dans un tas d’autres jeunes ambitieux artistes Australiens: Arthur Streeton, Walter Withers, Tom Roberts et Frederick McCubbin. Ce groupe de talentueux artistes Impressionnistes qui étaient connus sous le nom de l’École de Heidelberg.

Comme mosts artistes, ils étaient tous pauvres et vivaient à la main-à-bouche. Conder payé son loyer en baisant le propriétaire et attraper une dose de l’applaudir. En 1890, il a quitté l’Australie et s’installe à Paris où il est tombé dans le remorquage avec Toulouse-Lautrec qui a ouvert un tout nouveau niveau du sexe et de la débauche.

Comme Humphries a noté dans un essai qu’il a écrit à propos de Conder pour Le Spectateur:

Dans la bohème de Paris, dans la dernière décennie du 19e siècle, Conder, un garçon dans le bush, avait découvert son milieu artistique. Conder régulièrement visité le concert en plein air au Moulin et peint de nombreux artistes, y compris Jane Avril et La Goulue. Dans ses mémoires, Rothenstein a écrit: Conder vu dans le Moulin et ses danseurs, brillant, scintillant d’un rêve des mille et une nuits. Lautrec unpitying yeux noté que sinistre chiffres…des dégénérés et gaspilleur.’

Toujours un petit-maître, Conder possédait néanmoins un original et poétique de la vision. Il était un piètre dessinateur, mais d’une exceptionnelle coloriste, et parfois son style et celui de Lautrec convergent ainsi qu’un petit tableau de la « Rat Mort » (l’un de Montmartre est plus vieux cafés et une lesbienne hangout) à partir de 1892 a été si proche de l’art de Lautrec, il était deux fois catalogués comme des travaux par le maître français.

Lautrec led déjà sensibles Conder le long de sombre et mystérieux chemins, et, ensemble, ils ont participé à des exécutions à la guillotine et les interventions chirurgicales, dont il semble, dans le Paris de l’époque, a permis un public de voyeurs. Dans les mots de Rothenstein, fils de Jean, Lautrec a ouvert de nouvelles perspectives de dépravation  » pour Conder…

Toulouse-Lautrec peint Conder à quatre reprises, notamment dans la peinture de La Boîte avec le Masque Doré (1894) où Conder est assis dans une boîte comme un immeuble de la divinité. Conder avait les regards qui ont fait de nombreuses femmes en pâmoison et il a fait la plupart de qui et de ce qui a été offert.

De Paris Conder s’est rendu à Londres où il rencontre Oscar Wilde, Augustus John, le poète Edward Dowson, Aubrey Beardsley, et tous les autres types à la mode qui a effectué tous les jours au Café Royal plus de Pernod et de cigarettes. Jean apprécié Conder talent et pour une fois, les deux sont devenus des amis–boire ensemble, voyagent ensemble, et la peinture à Swanage.

Dans son mémoire de clair-obscur, Jean a écrit:

Conder n’était pas le robuste et formidable figure de l’homme Rotherstein m’avaient amené à attendre. Après avoir eu l’occasion de l’assommer, de la Volonté, physiquement faible, peut avoir inconsciemment exagéré l’exploiter.

Conder certainement appartenu à la « nonante », mais sa « malice » a été qui lui est propre et une partie de la romantique pur de la nature, qui avait mûri donc fruitily dans les maisons de la butte Montmartre,

Conder peint quelques très bons marins à Swanage. L’air de la mer est connue pour être une partie stimulante, et Conder sentait que son séjour serait incomplète sans une romance. Un charmant et doué Slade étudiant, qui est arrivé à être le compagnon de la frontière, à condition que le motif, et il ne fallut pas longtemps avant qu’un engagement a été annoncé. Lorsque Conder interviewé la jeune fille de la mère pour faire une demande officielle de sa main, il a rencontré l’opposition d’une certaine disparité d’âge entre les parties », En tout cas,’ il a dit,  » il n’y a pas besoin de se dépêcher: Jacob attendu sept ans pour Rachel.’ « Oui, répondit Conder, mais vous, vous devez vous rappeler qu’il a vécu trois cent soixante-six.’

John a également noté que Conder de:

…’malice’ était de sa propre et une partie de la romantique pur de la nature, qui avait mûri donc fruitily dans le hot-maisons de Motnmartre.

Jean admiré Conder ses talents de peintre et de sa capacité à travailler vite. Il aimait aussi l’artiste de goût à la vie. Mais il est vite devenu évident que Conder était atteint de la syphilis qu’il avait contractée en Australie. Son état de santé a été détruit et il est mort beaucoup trop jeune et jamais tout à fait la réalisation de la grandeur de son talent promis en 1909, à l’Holloway Sanatorium de “général parésie de l’insensé”.

Ronnie Barker et Richard Beckinsale l’habitude d’avoir une petite routine, ils ont effectué lors du tournage de la Bouillie. À la fin d’une journée de tournage, Beckinsale dirais, “Nous montons à l’avenant.”
“Ce qui est à l’avenant?” demanda Barker.
“Le bit de fin.”
“Comment épelez-vous cela?”
“E, N, D, B, I, T.”

Notre codicille repose avec le charmant M. Humphries, qui possède la plus grande collection privée de Conder son travail dans le monde. Humphries fini son essai sur Conder avec cette petite révélation:

Dans mes années en tant que Conder collector, j’ai eu souvent spéculé qu’il pourrait encore exister un record de Conder des dernières années à la Virginie de l’Eau, mais j’ai rejeté l’idée comme impossible et que les registres de sa mort avait disparu comme irrévocablement comme l’avait fait sa tombe, dans le petit cimetière dans la Virginie de l’Eau. En 1948, la Royal Holloway de l’Hôpital a été transféré à l’ENM et pour les 12 prochaines années, il est devenu abandonné, pillé et vandalisé.

Il y A quelques années, à mon grand étonnement, j’ai reçu une lettre d’un espagnol antiquaire m’offrir Conder, les dossiers médicaux. De ces ont survécu dans un veau lourd-volume relié, mal éraflé. Le livre avait tourné à un marché de rue dans une ville de la banlieue de Barcelone et avait par hasard être lavé, comme de précieuses épaves, à mes pieds! C’est un triste record du déclin et de la mort de Lautrec ami et l’objet, et l’un des plus exquis des talents de son époque. Il y a une entrée peu de temps avant la fin, qui se lit comme suit:

‘Le Patient est bien occupé; ses images montrent encore beaucoup de mérite.’

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