La Ville de New York de Martin Lewis – Edward Hopper, le Mentor de Capture de l'Amérique du Succès Et de l'Échec ⋆ Photos historiques rares

Martin Lewis – Danse De L’Ombre – La Ville De New York

Martin Lewis (7 juin 1881 – 1962), l’Australien, Américain d’origine de graveurs et de l’artiste, est surtout connu pour ses gravures de la Ville de New York. Martin s’empara de la ville de l’homme de l’agitation et à ruminer architectural de la menace. Nous voyons les gens occupés en maussade lieux habillé dans l’ombre et la lumière.

L’air des picotements au sens aigu de la solitude urbaine dans sa gravure d’une femme dardant vers le bas dans un vide de Métro en fin de soirée. Vous obtenez un sens de l’humain, de l’isolement et de l’échec chez l’estoc, la flambée de New York de la planification des rêves.

Pour aded bang Lewis a été brièvement mentor pour le grand Edward Hopper (22 juillet 1882 – 15 Mai 1967). Gravure joué un grand rôle dans la Trémie de la carrière, comme il l’a déclaré dans son autobiographie: “Après, j’ai pris ma gravure, ma peinture semble se cristalliser.” Mais si Lewis influencé le vénéré de la Trémie, pourquoi son nom est-il pas mieux connu?

Edward Hopper – Orient-Côté Intérieur – 1922

Les choses se sont très bien pour les deux hommes qui avaient été des amis. Hopper travail est hymned et montré dans le monde entier. Hopper ancienne maison est le musée. Ses œuvres sont à écouter sur Wikipédia. Une recherche pour “Edward hopper expositions” apporte des pages de résultats sur Google. Et Lewis? La Galerie Nationale d’Australie détient seulement six de Lewis œuvres dans sa collection. Et pas un seul est affiché en ligne.

Comme une Malpropre Nessy notes:

Des années plus tard, lors de la Trémie a été la préparation pour un one-man show à Pittsburgh, à l’apogée de sa carrière, il a rejeté la notion que Lewis travail a influencé sa propre ou qu’il avait étudié “en vertu de Lewis”, comme l’implique l’exposition de l’essai biographique. “Lewis est un vieil ami à moi,” at-il rétorqué. “Quand j’ai décidé de etch, lui, qui avait déjà fait quelques-uns, était heureux de me donner quelques conseils, sur le plan des procédés mécaniques, mise à la terre de l’endroit, impression, etc”. En ce moment, les deux artistes n’étaient plus des amis mais. Selon Edward épouse Joséphine, Lewis et sa femme Lucille avait donné les Larves jusqu’, “tout à fait compréhensible. Il y avait trop d’un coup à avoir des E. H tant de succès.”

La Lueur de la Ville – 1929 – Martin Lewis

MÉTRO ÉTAPES – Martin Lewis – 1930 – pointe sèche sur papier

Dans un excellent essai sur Martin Lewis, DC Pae nous raconte comment il est arrivé aux états-unis en 1900 à partir de Castlemaine dans l’état de Victoria, en Australie. San Francisco, c’était son premier port d’escale, où il peint la campagne des décorations pour William McKinley 1900 campagne présidentielle.

Comme le rideau est tombé sur les jours de gloire de la gravure, une nouvelle étoile de la « Scène Américaine » était dans l’ascension; l’âge de Edward Hopper permettrait d’établir lui-même dans la conscience populaire, – une évolution de la gravure elle-même sur la psyché de l’art moderne-histoire d’une façon qui la lithographie ne pouvais plus. Si le Krach de 1929 a été d’avoir un effet catastrophique sur l’état financier des États-unis et dans le monde, à son tour, ses habitants plongés dans un climat de misère sociale et de malaise, puis la maintenant unlamented victimes de l’art Américain de la scène ont à payer de même un prix élevé. Par le moment de sa mort en 1962, Martin Lewis a été complètement oublié par un monde qui avait une fois embrassé et a célébré la maîtrise de son métier…

Pendant le début de la Grande Dépression dans les années 1930, les artistes travaillant dans une région de climat financier dans le déjà cher la Ville de New York, un mode de vie difficiles à maintenir. Cela a nécessité de Lewis déplacer, un peu à contrecœur, à Sandy Hook, rural, Connecticut, en 1932. Ici, il s’est concentré sur la peinture de la pastorale des paysages à un départ de son précédent célébré urbaines sujet. Il a également produit la petite ville de pointe sèche imprimée scènes. Ses peintures, expressionniste dans le style et avec beaucoup plus de considération pour la nature prédominante, le reflet de ses environs, mais n’ont pas été favorisée par les collectionneurs. Il a créé l’École de Graveurs avec son contemporain Armin Landeck à George Miller à la lithographie studio, tous deux étaient de grands noms de la gravure monde, et Lewis a fait trois.

En 1936, incapable de faire sa marque avec son Connecticut scènes, Lewis est retourné à New York, la Ville ayant conservé ses amitiés et les contacts. Là, il a trouvé une gravure marché dans un état d’effondrement, l’art de la lithographie n’est plus dans la demande; il est allé de l’avant pour de nombreuses années, mais n’ont pu retrouver la critique de succès à l’apogée de sa carrière. Il a pris un poste d’enseignant à l’Art students League en 1944, où il est resté jusqu’en 1951, cependant la mauvaise santé forcé de prendre sa retraite en 1952.