États-unis. NYC. 1978.
Les photographes de rue sont treize à la douzaine dans un post-Warhol monde, et tout le monde est la star du spectacle. Mais les photographes de rue sont beaucoup plus rares race qui peut transformer le quotidien en ce que Mike Leigh est Topsy Turvy appelé scènes “riche avec de l’émotion humaine et de la probabilité.” La marche des rues déjà riche en émotion et la probabilité ne fait pas de mal. Légendaire de New York photographe de rue Bruce Gilden marchait le meilleur d’entre eux dans les années 70 et les années 80—le sordide, animé quartier de New York dans les décennies avant Reaganomics dégoulinait au niveau de la rue et anéanti sa culture locale.
“La ville est sans âme à moi maintenant,” Gilden raconte Le Washington Post. “Il y a beaucoup de mouvement autour de lui, mais je ne trouve pas les gens intéressants.” Et il pourrait faire inintéressant des gens intéressants. La banale des trucs de la vie quotidienne devient, dans ses photos, tragicomiques de l’opéra. “Je tiens à dire que la photographie de rue, c’est quand vous pouvez sentir l’odeur de la rue et de sentir la poussière,” Gilden écrit dans l’introduction de son dernier livre de photographies, Perdus et retrouvés, “et c’est ce que vous vous sentez dans ces photos. Vous vous sentez la saleté, vous vous sentez la sueur, vous vous sentez le sleaziness, vous vous sentez la tension, vous vous sentez … de New York.”
États-unis. NYC. 1979.
Gilden les photos pourraient être des images à partir de Mean Streets ou Dog Day après-Midi. C’est peut-être pas une simple coïncidence que une fois, il a conduit un taxi dans les années soixante-dix. Il est né à Brooklyn. Son père, Gilden dit Tom Seymour à papier Peint, était une “mafia-à la recherche de la figure avec pinky anneaux, épaisseur des cheveux, les chapeaux, les gros cigares… un mec dur, à viser un mec.” En grande partie autodidacte, il a été inspiré à devenir un photographe de rue après avoir vu de Michelangelo Antonioni Blow Up en 1968.
États-unis. NYC. 1978.
Comparaisons de Scorsese écrire eux-mêmes. Les deux figures eu la chance non seulement de comprendre intuitivement la composition, mais aussi de grandir dans l’âge d’or de seulement à New York, un galvaudée qui utilisé pour signifier quelque chose. Personnages de la belle et étrange, effrayant et inoubliable, hanté, a émergé naturellement à partir de la ville, en bus à partir de l’arrière-pays, venues de tous les coins du monde.
“New York a été la plus internationale de place dans le monde,” Chris Wiley écrit dans Le New Yorker: “une mégapole de bizarre et de substitution de caractères.”
Il n’était pas motivé par fastueux des commissions ou des expositions en solo ou en voyant son nom dans les magazines. Il a tourné dans les rues pour des raisons entièrement de sa propre. C’était, dit-il, une contrainte. ‘Vous devez essayer. Même si vous ne vous sentez pas bien, vous êtes péniblement. Il est dur. Mais vous continuez à le faire.’
Gilden surpris ses sujets de leur sang-froid, célèbre pour son utilisation agressive d’un flash et de sa proximité. “Je suis le sais pour prendre des photos de très près”, dit-il. “Je suis certainement un bulldog.” Ses portraits peut se sentir comme Scorsese en miniature. Nous devons remplir les détails nous-mêmes. “Tous les archétypes de se présenter à l’appel nominal: les deux bits les débrouillards, le hard-jointures les mafiosi, les femmes célibataires dans leurs blouses, les pauvres et les coups, les unconscionably riches…”
Dans la plupart des cas, nous ne saurons jamais l’histoire, et ni ne Gilden. Une exception est l’une de ses plus surréaliste des photos, qu’il appelle “L’Étrangleur.” “C’est l’une des rares photos où je peux me rappeler le scénario,” il a dit Poste de rédacteur de photo Olivier Laurent. “ces deux gars ont cette bataille dans la rue. Ils étaient tellement ivre et avait sa main sur l’encolure pour une minute.”
NYC. NYC. 1978. Brighton Beach.
Cette photo et des centaines d’autres ont disparu dans Gilden de l’archive, pendant des décennies, jusqu’à ce qu’il est allé en arrière à travers ses clichés récemment. Le résultat de cette redécouverte, Perdu et Retrouvé, est “un vieux livre de toutes sortes,” Wiley notes, l’une montrant le genre de la photographie Gilden était déjà loin de quand il a tiré beaucoup de ces images. C’est aussi un rappel poignant de la façon dont la photographie de rue à son meilleur est toujours un art collectif, nécessitant la participation enthousiaste de la rue.
NYC 1979
NYC 1986
New York, Années 1980.
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