'Hogarth peignant la muse comique' (1757).
Le Brit Art n'a pas commencé dans les années 90 avec Damien Hirst, Tracey Emin et tout ça. Cela a vraiment commencé dans les années 1700 avec William Hogarth, qui était le papa de tous.
Hogarth (1697-1764) est arrivé à une époque où l'art devenait portable ou mobile du studio à la maison, du studio à la galerie ; ou par la production de masse, ce qui signifie que l'art avait une valeur en soi et pouvait être acheté et vendu comme un investissement. Depuis la Renaissance, l'art était un mélange de public et de propagande. Les églises catholiques de toute l'Europe ont exposé de grandes toiles pour renforcer leur système de croyances. Cela a fonctionné en tandem avec les portraits de la royauté dans les pays protestants, des rois et des reines qui ont été présentés dans leurs plus beaux bijoux et hermines pour que ceux d'une classe inférieure connaissent leur place.
Hogarth a déplacé ces tropes vers des idées plus laïques. Il a peint des histoires de moralité qui faisaient la satire de la vie britannique – les ivrognes, les prostituées, les politiciens, les hypocrites, les confus et les obèses. Une liste de distribution que l'on retrouve dans la plupart des travaux de dessinateur de presse d'aujourd'hui.
'Impression emblématique sur le schéma de la mer du Sud' (1721).
Hogarth a développé un style de narration à travers la peinture et la gravure que certains ont appelé le premier storyboard ou le premier artiste graphique / bande dessinée. Les deux casquettes conviennent, mais les œuvres scabreuses de Hogarth, comme The Rake's Progress, ont fait suite à l'œuvre religieuse narrative comme The Stations of the Cross, qui était très probablement le premier art du storyboard.
L'art était « portable » dans le sens où ceux qui pouvaient se permettre de faire peindre leurs portraits avaient une œuvre d'art comme investissement, quelque chose à chérir et à transmettre aux générations suivantes. Hogarth était très recherché en tant que portraitiste, sa carrière a coïncidé avec le début du marché de l'art où l'art est devenu possédé par la classe moyenne montante et si précieux. De plus, il a travaillé à une époque où la presse à imprimer signifiait que son travail de gravure pouvait être produit en série et vendu à profit. Quelque chose que Hans Holbein avait compris lorsqu'il a produit des collections de ses gravures sur bois (La Danse de la mort) dans les années 1520. Les histoires gravées de Hogarth sur les râteaux, les putes et les imbéciles oisifs dont les vies ont été perdues dans l'alcool, la maladie, la folie et la mort ont été présentées comme des satires et des avertissements au public. La morale n'est plus dictée par les religions mais par l'homme et la femme.
Rue de la Bière (1751).
Cela donne à Hogarth l'air d'un connard aux lèvres minces, mais c'était une vieille crique sociable, qui portait un turban sur la tête qui le faisait ressembler à Rab C. Nesbitt. Il était ami avec des écrivains comme Henry Fielding et des acteurs comme David Garrick. Il buvait régulièrement au pub Rose and Crown, où Hogarth rencontrait ses confrères « Rosacoroniens », membres du Rose and Crown Club, qui se considéraient comme des « éminents artisans de cette nation ». Ou des têtes de pisse à toi et moi… je plaisante seulement.
Hogarth est né dans les rues pauvres et nouées autour de Smithfield's Market. Son père était professeur de latin et écrivain occasionnel de manuels. L'argent était rare. Hogarth a été apprenti graveur. Pendant son temps libre, il arpentait les rues bondées et animées de Londres en dessinant des porteurs, des garçons de bus, des gamins des rues, des vendeurs, des bouchers, des ivrognes et le brouhaha de la vie urbaine. Pour une raison obscure, son père a ouvert un café où les clients ne parlaient que latin. L'entreprise a fait faillite et le père de Hogarth s'est retrouvé dans une prison pour débiteurs. C'était un événement qui a façonné la vie de Hogarth, le laissant craintif de finir ses jours appauvri ou emprisonné. Une telle peur a grandement influencé sa série de peintures et de gravures The Rake's Progress – dans laquelle un jeune homme, Tom Rakewell, hérite d'une fortune et la gaspille en prostituées, en buvant, en jouant et en menant une vie luxueuse, avant d'être arrêté pour dettes, emprisonné et finalement confiné dans un asile.
'Gin Lane' (1751).
Hogarth est surtout connu pour ses gravures, mais ses peintures étaient révolutionnaires car elles s'éloignaient du sujet et de la forme de l'art de la Renaissance. Il s'agissait de peintures qui capturaient le tumulte paillard de la vie urbaine, qui piquaient les prétentions de la bourgeoisie et leurs attitudes snob envers les autres. Son utilisation des couleurs et sa technique fluide au pinceau libèrent la peinture des contraintes de l'art de la Renaissance. Certains de ses derniers travaux (The Shrimp Girl) sont presque impressionnistes.
'L'analyse de la beauté' (1753).
Hogarth a écrit un livre The Analysis of Beauty dans lequel il a détaillé les six points essentiels au bon art :
1. Remise en forme
Par quoi Hogarth voulait dire : « l'adéquation des parties à la conception pour laquelle chaque chose individuelle est formée, soit par l'art, soit par la nature, doit d'abord être considérée, car elle est de la plus grande conséquence pour la beauté de l'ensemble ».
2. Variété
Ou la quantité de stimulation visuelle contenue dans une peinture ou d'une œuvre d'art – le plus sera le mieux : divertir les yeux avec le plaisir de la variété.
3. Uniformité ou régularité
La manière dont l'image est présentée et l'uniformité de l'image qui permet au spectateur de « se délecter » de ses caractéristiques irrégulières.
4. Simplicité
Comme dans « la simplicité donne de la beauté même à la variété, comme elle la rend plus facile à comprendre… »
5. Complexité
Gardez-le intéressant pour le spectateur afin que « l'œil ait ce genre de plaisir dans les promenades sinueuses, les rivières sinueuses et toutes sortes d'objets, dont les formes… sont principalement composées de ce que j'appelle les lignes ondulantes et sinueuses ».
6. Quantité
Remplissez votre gravure ou votre peinture avec suffisamment d'objets ou d'événements pour garder le spectateur engagé. Trop et c'est le cas. La bonne quantité et le travail durera.
'Gravure de John Wilkes' (1763).
Le travail de Hogarth couvrait le portrait, la morale, le travail biblique, la satire, les gravures, et si cela ne suffisait pas, il a également écrit plusieurs livres sur l'art et sa signification. Il était un artiste révolutionnaire à une époque de grands changements dans la société et, à bien des égards, William Hogarth est le père de l'art britannique.
'Le Banc' (1758).
'La Congrégation endormie' (1728).
'Avant' (1731).
'Après' (1731).
'Le Rake's Progress : l'héritier' (1732-34).
'Le Rake's Progress : La Levée' (1732-34).
'Le Rake's Progress : l'orgie' (1732-34).
'Le Rake's Progress : l'arrestation' (1732-34).
'Le Rake's Progress : le mariage' (1732-34).
'Le Rake's Progress : The Gaming House' (1732-34).
'Le Rake's Progress : la prison' (1732-34).
'Le Rake's Progress : La maison de fous' (1732-34).
Souhaitez-vous soutenir Flashbak ?
Pensez à faire un don sur notre site. Nous ne voulons pas compter sur les publicités pour vous apporter le meilleur de la culture visuelle. Vous pouvez également nous soutenir en vous inscrivant à notre liste de diffusion. Et vous pouvez également nous suivre sur Facebook, Instagram et Twitter. Pour du grand art et de la culture livrés à votre porte, visitez notre boutique.
