Pavé gonflable fabriqué par le collectif Eclectic Electric en coopération avec Enmedio pour les manifestations lors de la grève générale espagnole à Barcelone 2012. © Oriana Eliçabe / Enmedio.info
La conservatrice Catherine Flood – qui est à l'origine du concept d'objets désobéissants au V&A – me parle à travers cinq expositions qui incarnent l'esprit de la contestation contemporaine.
MASQUES DE GAZ LARMES FAITS À PARTIR DE BOUTEILLES D'EAU
Guide pratique: Masque lacrymogène de fortune. Illustré par Marwan Kaabour à Barnbrook
Les objets désobéissants sont souvent ceux qui sont simplement à portée de main et qui attendent d'être réutilisés. Ces masques fabriqués à partir de bouteilles d'eau ont été utilisés lors des manifestations du parc Gezi de l'année dernière à Istanbul en réponse aux quantités sans précédent de gaz lacrymogènes utilisés contre les manifestants sur la place Taksim, et sont devenus symboliques – ils ont été présentés dans le street art et les graffitis et il y a des photographies de tourbillon les derviches les portent.
L'un des points clés de l'exposition est de démontrer qu'un excellent design peut émerger de personnes ayant des ressources limitées et peu de temps mais des idées brillantes. Celles-ci montrent également que le design ne doit pas nécessairement concerner la pratique professionnelle ou un objectif commercial, mais peut tout de même avoir un impact important; les gens ont également tweeté des images de chimistes locaux des produits qui pourraient être achetés pour constituer un kit de survie lorsqu'ils sont gazés. En tant que forme de conception accessible, nous l'avons choisie pour l'un de nos guides pratiques, car c'est un excellent exemple de conception «en essaim», documentée par un groupe afin que d'autres puissent les utiliser dans différents contextes.
PLACARDS À L'ÈRE DU NUMÉRIQUE
Manifestant – qui a ensuite dû quitter la Russie – avec sa pancarte, qui a été récupérée par Flood elle-même. Elle était à Moscou en train de démonter une exposition lorsque les manifestations étaient sur
Cette pancarte a été faite pour les manifestations contre la réélection de Poutine en 2012 et a marqué un style de protestation différent en Russie: plutôt qu'une foule réunie sous un seul slogan, des pancartes peintes à la main ont été produites avec des messages personnels, parfois spirituels. Il n'y a rien de particulièrement innovant dans les pancartes rendues à la main, mais cette fois-ci, elles ont été utilisées en conjonction avec les médias sociaux, donc un peu comme des tweets, véhiculant des messages concis qui ont été photographiés et mis sur Twitter.
Cela a été créé par un militant des droits des homosexuels et dit: «Nous ne le donnerons pas à Poutine une troisième fois», une référence apparemment assez grossière en Russie et jouant sur son homophobie. Le manifestant nous a dit que c'était la première fois que les couleurs arc-en-ciel LGBT étaient utilisées en public. Il a ensuite dû quitter le pays.
GONFLABLES
Test d'un marteau gonflable fabriqué par Eclectic Electric Collective au Berlin Mauer Park, 2010. Photo: Jakub Simcik
Le Collectif électrique éclectique basé à Berlin (maintenant appelé Tools For Action) produit des objets gonflables d'objets de protestation tels que des pavés et des marteaux. Lorsqu'ils sont lancés sur les lignes de police, ils changent la dynamique des manifestations; la police soit distraite par la grosse chose brillante, soit elle la rejette et l'échange se transforme en jeu, comme une version surréaliste du volleyball.
C'est une manière vraiment intéressante d'occuper l'espace public. Cet élément de nervosité dérange les autorités car les manifestants ne respectent pas le protocole et les règles d'engagement acceptées. L'utilisation intelligente d'accessoires – des marionnettes géantes ont été utilisées ailleurs – permet aux manifestants de prendre le contrôle.
Dans la même section du spectacle, nous avons des «livres en bloc», des boucliers peints sous la forme d'œuvres géantes de littérature et de philosophie réalisées par des étudiants protestant contre les coupures dans l'éducation. Quand ils ont manifesté, les étudiants étaient effectivement défendus par la culture, et en frappant les boucliers, la police a non seulement invoqué la destruction de livres, mais a également été forcée à une représentation sans s'en rendre compte.
Cela a commencé en Italie et a été repris en Grande-Bretagne et en Amérique par des étudiants qui les avaient vus sur les réseaux sociaux.
L'Eclectic Electric Collective a fait de nous un pavé pour l'exposition. C'est un problème avec ce matériel, car il est assez souvent détruit dans le processus de protestation.
BRODERIE
Dónde están nuestros hijos («Où sont nos enfants?»). Tenture murale Chilean Arpilleras, collection Roberta Bacic. Photo: Martin Melaugh
Nous commençons dans les années 70 et la montée du néolibéralisme; parmi les premiers objets de l'exposition figurent des textiles appliqués chiliens produits par des femmes dans des ateliers sous le régime de Pinochet. Ceux-ci ont documenté les réalités sociales des disparitions, des tortures, des difficultés économiques. Celles-ci fonctionnaient à plusieurs niveaux.
Fabriqués à partir de bouts de matériaux, ceux-ci étaient vendus, donc apportaient un soutien économique, et dans l'acte de se rassembler pour les fabriquer, les femmes ont trouvé solidarité et force collective.
Il y a des récits de femmes disant que ce n'est que lorsqu'elles avaient les yeux baissés sur leur couture qu'elles se sentaient en sécurité face à ce qui se passait et qu'elles étaient en mesure de documenter ce dont elles étaient autrement interdites de parler.
Ces textiles quittaient souvent le pays et étaient considérés comme innocents par les autorités en raison de leur ressemblance avec l'art populaire, mais portaient des lettres et communiquaient avec le monde extérieur. Cette technique s'est répandue, et nous en avons des exemples en Colombie en 2010. Elle a également été utilisée en Irlande par des femmes qui protestaient contre l'utilisation de l'aéroport de Shannon lors de restitutions extraordinaires.
LE CAMION TIKI LOVE
Le Tiki Love Truck, Art Car Parade, Manchester, 2007. Photo: Paul Herrmann
C'est l'un des plus gros objets de l'exposition. Fabriqué par Carrie Reichardt, artiste britannique de la céramique et de la mosaïque, le Tiki Love Truck proteste contre la peine de mort aux États-Unis. C'est une pièce incroyablement puissante, notamment parce qu'elle présente le masque mortuaire de John Joe «Ash» Amador, qui avait correspondu avec elle et avait demandé à Carrie d'être témoin de son exécution.
Son ami Nick Reynolds est allé avec elle et a jeté le masque, qui a été tissé dans le camion et conduit à l'Art Car Parade à Manchester 10 jours après l'exécution.
Disobedient Objects se déroule jusqu'au 1er février 2015. Plus d'informations ici.
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