Marilyn Monroe a longtemps été considérée comme une icône américaine, connue pour sa beauté captivante, ses performances sensuelles et sa personnalité magnétique. Cependant, sous la surface de son image glamour, il y avait des réalités profondément sombres qui étaient souvent cachées aux yeux du public. Ces photos étranges, prises tout au long de sa carrière et de sa vie personnelle, capturent un côté de Marilyn rarement vu, révélant les luttes et la douleur qu’elle a vécues dans les coulisses.
De ses relations tumultueuses à ses combats contre la toxicomanie et la santé mentale, ces photos offrent un aperçu d’une vie marquée à la fois par le triomphe et la tragédie. Ces photos étranges vous feront regarder l’emblématique Monroe d’une manière différente et vous feront remettre en question l’idée de la renommée, de la beauté et de son prix.
Alors qu’elle était connue pour sa beauté naturelle, on pense que Monroe a subi plusieurs procédures cosmétiques, y compris la chirurgie plastique, au cours de sa vie.
L’une des procédures les plus connues que Monroe aurait subie est une rhinoplastie ou une rhinoplastie. Cette procédure consiste à remodeler le nez afin de changer son apparence. Selon la rumeur, Monroe aurait également eu une prothèse en silicone implantée dans sa mâchoire en 1949. Plus tard dans l’année, elle a posé pour le photographe de cheesecake Tom Kelley sous le nom de « Mona Monroe ».
Il y avait un côté dérangeant dans la vie de Monroe qui n’était pas souvent vu par le public
S’il est vrai que Marilyn Monroe était une star éblouissante de l’âge d’or d’Hollywood, sa vie hors écran était tout sauf glamour. Derrière la personnalité publique de la bombe blonde insouciante se cache une réalité sombre et troublée. Marilyn a lutté contre la dépression, l’anxiété et la dépendance, cherchant du réconfort dans la drogue et l’alcool pour faire face aux pressions de la célébrité. Ses relations étaient tumultueuses et pleines d’instabilité, la laissant se sentir isolée et vulnérable. Malgré son immense talent et son charisme indéniable, Marilyn a souvent été exploitée et maltraitée par les acteurs de l’industrie, qui ne voyaient en elle qu’une marchandise à acheter et à vendre. C’est une histoire tragique, qui nous rappelle que même les étoiles les plus brillantes peuvent avoir les ombres les plus sombres.
Future star de cinéma Marilyn Monroe, sur la plage en tant que tout-petit avec sa mère Gladys Baker, vers 1929
Marilyn Monroe (Norma Jeane Mortenson) est née le 1er juin 1926 à Los Angeles de Gladys Pearl Baker. Le père de la jeune Monroe était absent bien avant sa naissance, laissant Baker travailler comme découpeur de film chez Consolidated Film Industries pour joindre les deux bouts. Alors que Baker resterait une figure périphérique dans la vie de sa fille, elle a mis la fille en adoption deux semaines après l’accouchement.
Marilyn Monroe, née Norma Jeane Baker assise jolie comme un adorable bébé en 1927
Monroe était le troisième enfant de Gladys Pearl Baker et a passé une grande partie de son temps dans des orphelinats et sous la garde de Wayne et Ida Bolender car sa mère était incapable de s’occuper d’elle en raison de son instabilité mentale.
L’instabilité mentale de Baker est devenue si grave que Baker s’est présentée à la maison des Bolender et a commencé une tirade sur le fait de vouloir reprendre sa fille. Elle aurait même enfermé Ida dans son jardin avant d’essayer, littéralement, de s’enfuir avec sa fille.
En 1929, le jeune Monroe a commencé à rebondir dans les maisons de Los Angeles
En raison de l’instabilité mentale et financière de Gladys, Monroe a été placée chez des parents adoptifs, Albert et Ida Bolender, où ils l’ont élevée en tant que chrétienne évangélique. Leurs règles profondément conservatrices ont empêché Monroe de tout expérimenter, des joies de base de l’enfance à aller au cinéma.
En 1930, la relation de Monroe avec sa mère était un gâchis
Au début, Gladys vivait avec les parents adoptifs de Monroe, mais après avoir pris des quarts de travail plus longs, elle a été forcée de retourner dans la ville de Los Angeles. Gladys rendait visite à sa fille le week-end où elles allaient faire du tourisme. Ce n’était pas une configuration parfaite, mais cela a permis à Monroe d’avoir un vague semblant de normalité dans une vie autrement sens dessus dessous.
Monroe savait qu’elle voulait être une star en 1931
Même si Monroe n’était pas autorisée à voir des films au théâtre, elle portait toujours un désir inné de se produire. En parlant avec Life Magazine plus tard dans sa carrière, elle a expliqué :
Quand j’avais cinq ans, je pense, c’est là que j’ai commencé à vouloir être actrice. J’adorais jouer. Je n’aimais pas le monde qui m’entourait parce qu’il était un peu sinistre, mais j’adorais jouer à la maison. C’était comme si vous pouviez établir vos propres limites. Quand j’avais cinq ans, je pense, c’est à ce moment-là que j’ai commencé à vouloir être actrice. J’adorais jouer. Je n’aimais pas le monde qui m’entourait parce qu’il était un peu sinistre, mais j’adorais jouer à la maison. C’était comme si vous pouviez créer vos propres limites.
Little Norman Jean Baker, elle est assise sur une Ford modèle A, se révélant à peine timide devant la caméra
Après avoir pris soin de Monroe assez longtemps, les Bolender ont officiellement décidé d’adopter Marilyn. Non seulement ils aimaient l’avoir avec eux, mais ils la considéraient même comme leur propre fille. Quelle route différente cela aurait été pour la jeune starlette, mais Baker était sur le chemin de la guérison et a décidé de donner une autre chance à la maternité.
Marilyn Monroe aux boucles dorées, vers 1933 ou 1934
À cette époque, Baker a affirmé qu’elle était suffisamment stable pour prendre soin de sa fille et elle a même acheté une petite maison à Hollywood pour eux deux. Cela aurait dû être un tout nouveau départ pour Monroe, mais elle a été replongée dans le cycle des traumatismes. Quelques mois après avoir emménagé avec sa mère, Baker a fait une dépression nerveuse et a reçu un diagnostic de schizophrénie paranoïaque.
La mère de Monroe a été institutionnalisée, la laissant se débrouiller seule à un jeune âge
Après que sa mère ait été internée au Metropolitan State Hospital, les deux étaient rarement en contact l’une avec l’autre car Baker a passé le reste de sa vie dans et hors de différents hôpitaux. Cette incarcération a laissé Monroe sous tutelle de l’État, et malheureusement, il y avait encore pire à venir.
Monroe a été victime d’abus sexuels dès 1937
Alors qu’il vivait avec la famille Goddard, Monroe est devenu la cible des agressions constantes d’Erwin ‘Doc’ McCee. Après des mois de saisie, Monroe a raconté à Grace son expérience à la maison, ce qui l’a amenée à être renvoyée vivre avec un nouveau groupe de parents. En entendant la demande de Monroe, Grace Goddard aurait dit :
Je ne peux faire confiance à rien ni à personne.
Monroe n’a eu une vie familiale normale que pendant une brève période
Monroe a commencé à rester avec divers membres de la famille de Grace dans la région de Los Angeles, mais elle a finalement trouvé un logement permanent avec Ana Atchinson Lower, la tante de Grace dans le district de Sawtelle. Le temps de Monroe avec Lower s’est avéré être l’un des moments les plus stables de sa vie, mais il a été de trop courte durée.
En 1939, Monroe a trouvé une maison dans le journal de son école
Alors qu’elle vivait avec Lower, Marilyn s’est inscrite à l’Emerson Junior High School où elle excellait dans l’écriture tout en travaillant pour le journal de l’école. Ses notes n’avaient rien d’enthousiasmant, mais elle vivait dans un endroit stable pour la première fois, et il est probable que si elle avait poursuivi cette trajectoire, les choses se seraient finalement retournées pour elle.
Il est important de noter que si Marilyn Monroe a réalisé son rêve de devenir une figure bien-aimée et très influente de l’industrie du divertissement, sa vie a également été marquée par la tragédie et l’agitation. Malgré sa façade glamour, Monroe était aux prises avec des problèmes de santé mentale et était en proie à des démons personnels qui ont finalement contribué à sa mort prématurée alors qu’elle aurait dû être dans la fleur de l’âge.
Marilyn adolescente, 1940
Malheureusement, Lower était une femme âgée qui souffrait de nombreux problèmes de santé. Elle n’a pas été en mesure de s’occuper de sa jeune charge pendant longtemps, ce qui signifiait que Monroe devait retourner vivre dans le cauchemar qu’était la maison Goddard entre 1940 et 1941.
Une adolescente aux cheveux noirs Norma Jeane Baker, 1941, juste au moment où elle a abandonné l’école secondaire
Après avoir obtenu son diplôme d’Emerson Junior High, elle a fréquenté le lycée Van Nuys, un endroit où elle s’est avérée être une étudiante timide et introvertie. Elle a eu des difficultés scolaires et a eu du mal à s’intégrer à ses camarades de classe. Malgré cela, Monroe a été décrit comme un étudiant travailleur et déterminé, passionné par le théâtre. Elle a participé à des pièces de théâtre et à des spectacles de talents à l’école, et a même pris des cours de théâtre en dehors de l’école avant d’abandonner complètement.
Norma Jeane Baker sur la plage d’Avalon, sur l’île de Santa Catalina, vers 1943. Son premier mari, James Dougherty, était alors en poste sur le camp d’entraînement de l’île.
Doc Goddard et sa famille ont prévu de déménager en Virginie-Occidentale, mais les lois de l’État les ont empêchés de faire sortir le jeune Monroe de l’État. Plutôt que de redevenir pupille de l’État, elle a épousé le fils de son voisin James ‘Jim’ Dougherty pour éviter de retourner à l’orphelinat à l’âge de 16 ans. Peu de temps après, elle a abandonné le lycée pour devenir femme au foyer.
Le mariage de Monroe avec Dougherty aurait été arrangé par sa mère, qui croyait que cela fournirait à Monroe une vie familiale stable.
Marilyn et son premier mari, Jimmy, 1943
Moins d’un an après leur mariage, le mari de Marilyn s’est enrôlé dans la marine marchande où il était stationné sur l’île de Catalina avant d’être expédié dans le Pacifique et y resterait pendant les deux années suivantes. C’est pendant l’absence de son mari que Monroe a commencé à s’épanouir et à trouver son chemin vers les projecteurs qui l’appelaient.
Un premier portrait du travail de modélisation de Monroe, 1944
Après le départ de son mari pour le Pacifique en 1944, Marilyn emménagea avec sa belle-famille et commença à travailler de jour à la Radioplane Munitions Factory à Van Nuys, en Californie, où elle assembla des pièces pour des avions et des obus d’artillerie. L’usine appartenait à l’acteur Reginald Denny. Monroe n’était qu’une des nombreuses femmes qui travaillaient dans des usines de munitions pendant la guerre, contribuant à l’effort de guerre en produisant les armes et les fournitures nécessaires à l’armée.
Modèle Blue Book Norma Jeane Mortenson pose pour une publicité de produits capillaires en 1945
Monroe a commencé à prendre des photos pour l’US Army Air Force First Motion Picture Unit afin d’encourager les travailleuses travaillant dans les usines. Aucune des images n’a été utilisée et après avoir arrêté, elle a commencé à modeler pour le photographe David Conover. Bien qu’il soit vraiment fascinant de voir ces photos en personne, elles ont probablement été détruites peu de temps après la guerre.
Norma Jeane Mortenson pose pour un portrait en 1946 à Los Angeles, Californie, peu avant de changer son nom en Marilyn Monroe
Après avoir signé un contrat avec Blue Book Model Agency à la fin de 1945, elle a lissé et teint ses cheveux en blond pour devenir plus employable. Elle a surtout fait des publicités dans des magazines pour hommes, mais pour percer dans le monde du cinéma, elle a dû changer son nom pour quelque chose de plus commercialisable.
Le nouveau nom de Marilyn Monroe était une combinaison du nom de jeune fille de sa mère (Monroe) et du prénom de son grand-père (Marilyn). Elle a choisi ce nom parce qu’elle sentait qu’il était plus glamour et l’aiderait à se démarquer.
Marilyn Monroe, jeune fille sous contrat avec la 20th Century-Fox, pose pour un portrait en 1947 à Los Angeles, en Californie.
Monroe magnifique dans « Ladies Of The Chorus », 1948
En mars 1948, Harry Cohn de Columbia Picture signe Monroe. Après avoir soulevé sa racine des cheveux et décoloré ses cheveux encore plus clairs au blond platine pour la transformer davantage en un type Rita Hayworth, elle a regardé dans une comédie musicale à petit budget intitulée Ladies of the Chorus avant de quitter le studio en octobre de la même année pour revenir au mannequinat.
La carrière de Monroe a explosé en 1950
1950 est vraiment l’année qui a changé les choses pour Monroe. Après s’être liée d’amitié – et avoir prétendument commencé une liaison – avec le vice-président de l’agence William Morris, Johnny Hyde, elle a décroché de petits rôles dans des films bien-aimés comme All About Eve et The Asphalt Jungle . Ses rôles étaient peut-être petits, mais elle s’est avérée impossible à oublier.
Marilyn Monroe présentée avec des roses, 1951
Marilyn a gagné en visibilité en 1951. Elle a été présentatrice des Oscars et a eu des rôles de soutien dans plusieurs comédies indépendantes et Fox Studio. Le public a eu une réponse presque viscérale à Monroe, et elle était particulièrement populaire auprès des membres des forces armées. Elle était si populaire auprès des troupes qu’elle a été nommée Miss Cheesecake de 1951 par le journal militaire Stars and Stripes .
La carrière de Monroe a failli s’arrêter en 1952
Toute cette concentration sur son sex-appeal a conduit Monroe à souffrir d’ insomnie et d’anxiété chroniques pour lesquelles elle a commencé à utiliser des barbituriques et des amphétamines.
Marilyn Monroe étourdit, 1953
Marilyn a joué dans trois films sortis en 1953, faisant d’elle l’une des actrices les plus célèbres de cette année-là. Avec des films comme Gentlemen Prefer Blondes , How to Marry a Millionaire et Niagara , elle a consolidé sa place à Hollywood. Même si elle était l’une des plus grandes stars du moment, Monroe n’a pas pu faire une pause. En 1962, elle raconte avoir été essentiellement traitée comme une servante sous contrat sur le tournage de Gentlemen Prefer Blondes :
Je n’ai même pas pu avoir de cabine d’essayage. J’ai dit, finalement – j’en suis vraiment arrivé à ce genre de niveau – j’ai dit : ‘Regardez après tout, je suis la blonde et ses messieurs préfèrent les blondes’ . Parce qu’ils n’arrêtaient pas de dire : ‘Souviens-toi que tu n’es pas une star.’
Le rouge est définitivement la couleur de Monroe, vers 1954
Marilyn a épousé son petit ami de longue date, Joe DiMaggio, le 14 janvier. La relation tumultueuse du couple a atteint l’un de ses nombreux nadirs lors de leur lune de miel au Japon, lorsqu’elle s’est rendue en Corée pour rendre visite à plus de 60 000 marines américains. Dire que DiMaggio était jaloux serait un euphémisme.Même si sa vie personnelle était au mieux un gâchis, Monroe a signé un contrat de 100 000 $ avec Fox et a commencé à tourner The Seven Year Itch, un film qui a produit la photo la plus emblématique de Marilyn à ce jour.
Monroe posant sa tête sur un manteau de fourrure blanc allongée sur un tapis dans une robe de soirée en brocart rouge et de longs gants noirs, 1955
En 1954, le procès de Monroe alléguait qu’ils avaient rompu leur contrat avec elle en ne lui fournissant pas les rôles et les opportunités qu’ils avaient promis. Monroe a également affirmé que Fox ne lui avait pas payé le montant total des bonus qui lui étaient dus au box-office de The Seven Year Itch . En plus de rompre avec Fox, elle a également demandé le divorce de DiMaggio avant de commencer à sortir avec le dramaturge Arthur Miller.
Marilyn Monroe soufflant une bougie sur le gâteau du 30e anniversaire, 1956
Monroe et Miller se sont rencontrés pour la première fois en 1950 et ont commencé une relation quelques années après leur introduction initiale. Ils se sont mariés le 29 juin 1956, au domicile d’Elia Kazan, metteur en scène de cinéma et de théâtre. Le mariage était le troisième de Monroe et le premier de Miller.
Miller était un dramaturge à succès, connu pour des œuvres telles que Death of a Salesman et The Crucible . Monroe était déjà une grande star hollywoodienne au moment de leur mariage, et le couple était souvent sous les yeux du public.
1957, Marilyn Monroe sur le tournage de Le Prince et la Showgirl, réalisé et produit par Laurence Olivier
En 1957, la dépendance de Monroe aux barbituriques est devenue incontrôlable. Sa dépendance à la drogue ne s’est aggravée qu’à la suite d’une grossesse extra-utérine cette année-là et d’une fausse couche en 1958. Dans le même temps, la carrière de Monroe connaît une brève accalmie suite à la performance langoureuse de The Prince and the Showgirl . Même si le film n’a pas fonctionné aussi bien que Monroe l’espérait, sa co-vedette Dame Sybil a déclaré au réalisateur et co-vedette Lawrence Olivier :
Larry, tu as bien fait dans cette scène mais avec Marilyn là-haut, personne ne te regardera. Sa manière et son timing sont tout simplement trop délicieux. Nous avons désespérément besoin d’elle. Elle est vraiment la seule d’entre nous à savoir jouer devant une caméra.
Portrait du renard de Monroe, 1958
Après sa fausse couche en 1958, Monroe est retournée à Hollywood où elle a été choisie pour le film de Billy Wilder Some Like It Hot . Même si l’actrice a estimé qu’il s’agissait d’un autre rôle de « blonde stupide », elle l’a accepté pour 10% des bénéfices du film en plus de son salaire habituel. La production a été troublée de plusieurs manières. Un problème majeur était le casting de Marilyn Monroe, qui était connue pour son comportement peu fiable sur le plateau. Monroe arrivait souvent en retard aux répétitions et au tournage, et avait souvent besoin de plusieurs prises pour bien faire ses répliques. Cela a causé des retards et augmenté le budget du film.
Malgré les nombreuses interruptions et problèmes de production, Wilder a admis qu’il était satisfait de la performance de Monroe :
N’importe qui peut se souvenir des lignes, mais il faut une vraie artiste pour venir sur le plateau et ne pas connaître ses lignes et pourtant donner la performance qu’elle a faite !
Monroe descendant les escaliers, 1959
Certains l’aiment chaud est sorti en 1959 et son rôle lui a valu un Golden Globe de la meilleure actrice et a été élu comme l’un des meilleurs films jamais réalisés par l’American Film Institute. Malgré le succès du film, Monroe a admis dans sa dernière interview avec Life Magazine que le tournage avec la co-vedette Tony Curtis était un point bas de sa carrière :
Vous avez lu qu’il y avait un acteur qui a dit une fois de moi que m’embrasser était comme embrasser Hitler ? Si je dois faire des scènes d’amour intimes avec quelqu’un qui a vraiment ce genre de sentiments envers moi, alors mon fantasme peut entrer en jeu. En d’autres termes, sortir avec lui, entrer dans mon fantasme. Il n’a jamais été là.
Marilyn Monroe montre sa mode à l’écran dans « The Misfits », 1960
En 1960, le mariage de Monroe et Miller était terminé, la laissant sans ancre pour la première fois depuis des années. Même sans Miller dans son coin, le dernier film de Monroe, The Misfits , a été écrit pour l’actrice par son ex-mari.
Pendant le tournage de The Misfits , Monroe a souffert de douleurs biliaires et sa toxicomanie a souvent interféré avec le tournage, laissant la production travailler autour de son horaire tumultueux. En août, le tournage a été interrompu car Marilyn avait besoin d’une cure de désintoxication dans un hôpital de Los Angeles. Même si Monroe était aux prises avec de nombreux problèmes de santé et de drogue, le réalisateur John Huston a noté qu’elle était stellaire lorsqu’elle était devant la caméra. Il a déclaré:
[Elle] ne feignait pas une émotion. C’était la vraie chose. Elle irait au plus profond d’elle-même et le trouverait et le ramènerait à la conscience.
Marilyn Monroe se produisant pour les GI en Corée
En février 1954, l’emblématique actrice hollywoodienne Marilyn Monroe a rendu une visite mémorable aux troupes américaines stationnées en Corée pendant la guerre de Corée. La starlette a interprété une série de 10 chansons, dont sa chanson signature, « Diamonds Are a Girl’s Best Friend », devant des milliers de soldats au Camp Henry de la 24e division d’infanterie en Corée du Sud. Malgré le temps glacial, Monroe portait une robe étriquée et des talons hauts, épatant le public avec sa voix sensuelle et sa beauté époustouflante. La visite était un effort de remonter le moral du gouvernement américain pour divertir les troupes combattant dans la guerre. La performance de Monroe est devenue une sensation instantanée et a cimenté son statut de l’une des artistes les plus aimées et les plus glamour de son temps.
Une des dernières photos prises de Marilyn Monroe, 1962
Au cours de la dernière année de la vie de Monroe, elle a été profondément mêlée à un conflit. Non seulement elle tombait plus profondément dans la dépression et la toxicomanie, mais elle entretenait une liaison présumée avec le président Kennedy. Après s’être inscrit pour le film de Dean Martin Something’s Gotta Give , Monroe a dû faire une pause immédiate après avoir reçu un diagnostic de sinusite.
Le 19 mai 1962, elle est montée sur scène lors de la célébration de l’anniversaire du président John F. Kennedy au Madison Square Garden de New York pour chanter « Happy Birthday Mr. President », ce qui a rendu le public fou et rendu Fox furieux.
Des mois plus tard, le 4 août, Monroe est décédé d’un empoisonnement aigu aux barbituriques. Alors que les théories du complot continuent de tourbillonner autour de la mort de Monroe, ses derniers instants ont été jugés comme un suicide par le bureau des coroners du comté de Los Angeles.
Marilyn Monroe quitte la maison qu’elle a brièvement partagée avec Joe DiMaggio dans une voiture conduite par son avocat, Jerry Giesler. Monroe venait d’annoncer son intention de divorcer de DiMaggio pour « cruauté mentale »
Le divorce de Marilyn Monroe avec Joe DiMaggio était un exposé brûlant du côté sombre de la romance des célébrités, une histoire de passion et de trahison jouée sur les premières pages des tabloïds. Le mariage, comme beaucoup à Tinseltown, avait été une imposture dès le début, une tentative désespérée de Monroe pour échapper aux démons qui la hantaient.
DiMaggio, le héros entièrement américain, n’était pas à la hauteur du chant des sirènes d’Hollywood, et sa jalousie et sa possessivité n’ont servi qu’à enfoncer Marilyn plus profondément dans l’abîme. La fameuse « scène de la grille du métro », moment de magie cinématographique comme coup de pub pour The Seven Year Itch , a été le clou du cercueil, la goutte d’eau qui a fait déborder le vase dans une relation vouée à l’échec depuis le début. Et donc, les larmes aux yeux, Marilyn retourna à Hollywood, déterminée à reprendre le contrôle de sa vie et de sa carrière. Le divorce a été une pilule amère à avaler, mais en fin de compte, c’était la première étape sur le long et sinueux chemin vers la rédemption.
Arrivant à la première du film ‘There’s No Business like Show Business’, 1954
L’histoire de la relation tumultueuse de Marilyn Monroe avec Hollywood est familière, mais son travail sur le film de 1954 There’s No Business Like Show Business se démarque comme un chapitre particulièrement poignant. Après avoir été suspendu pour avoir refusé de filmer la production Fox The Girl in Pink Tights, Monroe a été acculé dans un coin. Elle savait qu’elle devait faire un film, mais elle était déterminée à attendre quelque chose de mieux. Et c’est ainsi qu’elle a d’abord refusé de travailler sur There’s No Business Like Show Business , tout comme elle l’avait fait pour le projet précédent. Mais Monroe était une négociatrice avisée et elle savait jouer au hardball. En fin de compte, Fox a accepté de lui accorder une augmentation de salaire de 3 000 $ par semaine et ils lui ont promis que son prochain véhicule serait The Seven Year Itch.. C’était une sorte de victoire, mais on ne peut qu’imaginer le bilan que cette bataille constante pour le respect et la reconnaissance a eu sur l’une des stars les plus brillantes d’Hollywood.
Lecture ‘La poésie et la prose de Heinrich Heine’, 1951
Marilyn Monroe était la bombe blonde par excellence de l’âge d’or d’Hollywood. Elle était la femme ultime du fantasme, une icône du désir et de la beauté. Mais sous les cheveux platine et les courbes emblématiques, il y avait tellement plus à Marilyn qu’il n’y paraissait. Bien qu’elle ait été cataloguée par les studios comme une dame daffy, elle était une personne cultivée qui essayait toujours de sortir de l’image qui avait été décidée pour elle. Marilyn savait qu’elle était plus qu’un joli visage et elle aspirait à être prise au sérieux en tant qu’actrice. Son image emblématique l’a peut-être définie pour beaucoup, mais ceux qui la connaissaient ont vu une femme complexe, intelligente et toujours en train de repousser les contraintes qui lui avaient été imposées. Marilyn Monroe était plus qu’une simple bombe blonde – elle était une force de la nature, une véritable légende hollywoodienne.
Marilyn Monroe se produit devant les troupes américaines en Corée en février 1954
Le voyage de Marilyn Monroe en Corée en 1954 a été une occasion mémorable, qui a souligné son statut de véritable icône américaine. Tout juste sortie de son mariage avec la légende du baseball Joe DiMaggio, Marilyn s’est rendue en Corée pour divertir l’armée américaine. Pendant quatre jours, elle a chanté des chansons de ses films pour plus de 60 000 Marines américains, apportant une touche de glamour et de beauté à un paysage déchiré par la guerre. Pour de nombreux soldats qui l’ont vue jouer, Marilyn représentait une lueur d’espoir, un symbole de tout ce pour quoi ils se battaient. Et pourtant, alors même qu’elle apportait joie et réconfort à ceux qui l’entouraient, Marilyn luttait contre ses propres démons, luttant pour accepter les complexités de la renommée et du succès. Son voyage en Corée a été un moment de triomphe, mais aussi un moment de profonde introspection,
Allongé sur l’herbe en 1954 à Palm Springs
En 1954, Marilyn Monroe était devenue l’une des plus grandes stars d’Hollywood. Elle était un nom familier, une icône de la beauté et du glamour. Et pourtant, malgré son succès, elle est restée prisonnière d’un système qui sous-évaluait ses talents et limitait son potentiel. Son contrat avec la 20th Century-Fox n’avait pas changé depuis 1950, la laissant bien moins bien payée que les autres stars de sa stature et incapable de choisir ses projets. Marilyn aspirait à se libérer de l’image de pin-up qui lui avait été imposée, mais ses tentatives d’apparaître dans des rôles plus substantiels avaient été contrecarrées par Darryl F. Zanuck, le puissant chef de studio qui avait une aversion personnelle pour elle et était convaincu qu’elle ne pouvait pas gagner autant de revenus pour le studio dans d’autres types de rôles. Marilyn était une femme prise entre deux mondes – symbole du rêve américain,
Marilyn Monroe et Joe DiMaggio, vers 1954
Le bref mariage de Marilyn Monroe avec Joe DiMaggio en 1954 était une histoire de passion et de chagrin. Dès leur rencontre, les deux ont été attirés l’un par l’autre, leur renommée et leur succès communs créant un lien immédiat. Mais leur relation était vouée à l’échec dès le départ, victime des pressions et des attentes qui les entouraient. Malgré leur amour évident l’un pour l’autre, ils n’ont pas pu échapper aux regards du public, à l’examen constant de la presse. Leur relation à distance a été une lutte, avec Marilyn sur la côte ouest et DiMaggio à l’est, et leurs efforts pour garder leur romance privée ont finalement été submergés par les médias. En janvier 1954, ils se sont mariés lors d’une simple cérémonie à l’hôtel de ville de San Francisco, mais même ce moment de joie a été gâché par la présence de fans et de paparazzi. Marilyn et Joe’
Marilyn Monroe après son arrivée à l’aéroport d’Idlewild depuis la côte ouest. Peu de temps après son 30e anniversaire, 1956
n 1956, Marilyn Monroe était au sommet de sa gloire et de son pouvoir, ayant récemment remporté une victoire majeure sur le système oppressif d’Hollywood. Après avoir légalement changé son nom en « Marilyn Monroe », l’actrice avait réussi à renégocier son contrat avec Fox Studios, gagnant un niveau de contrôle créatif sans précédent pour une star féminine à l’époque. Dans un geste audacieux, elle avait signé un contrat de sept ans qui lui donnait le droit de choisir ses propres projets, réalisateurs et directeurs de la photographie, ainsi qu’un salaire garanti de 400 000 $ pour quatre films. Ce fut une énorme victoire pour Marilyn, et un signe qu’elle n’était pas disposée à être freinée par les limitations qui lui avaient été imposées dans le passé. C’était une nouvelle ère pour l’actrice emblématique, celle dans laquelle elle allait enfin pouvoir réaliser pleinement ses talents et ses ambitions.
Marilyn Monroe et son mari Arthur Miller en voiture à l’aéroport Idlewild après leur arrivée de Kingston, Jamaïque
Le mariage de Marilyn Monroe avec le dramaturge Arthur Miller a fait l’objet de beaucoup d’examens et de critiques. L’union entre le sex-symbol et l’intellectuel a été perçue comme un décalage par les médias, qui ont réduit avec empressement Monroe à rien de plus qu’une figure de « sablier ». Des critiques comme Walter Winchell n’ont pas tardé à se jeter sur la relation, qualifiant Monroe de « chouchou de l’intelligentsia de gauche » et insinuant que sa connexion avec Miller n’était rien de plus qu’un stratagème pour attirer l’attention.
Mais voir Monroe uniquement comme un symbole de beauté et Miller uniquement comme un symbole de l’intellect était une grossière simplification de leurs talents et personnalités respectifs. Malgré le jugement des autres, Monroe et Miller étaient profondément amoureux et leur relation était une partie significative et importante de leur vie à tous les deux. Les commentaires négatifs qui ont entouré leur union n’ont fait que souligner l’étroitesse d’esprit et la superficialité des médias et de la société dans son ensemble.
Monroe se penchant sur le balcon de l’hôtel Ambassador en mars 1955 à New York City, New York
En 1955, Marilyn Monroe ouvrait sans vergogne sa propre voie, au grand dam de l’industrie cinématographique. Monroe a fondé sa propre société de production, Marilyn Monroe Productions (MMP), qui a été ridiculisée et sceptique par les puissants acteurs d’Hollywood. Sans se décourager, elle a également déménagé à Manhattan pour étudier le théâtre avec Lee Strasberg, déterminée à devenir plus qu’un joli visage.
Malgré une procédure de divorce en cours avec Joe DiMaggio, Monroe a poursuivi sa relation avec lui tout en explorant d’autres intérêts romantiques, notamment Marlon Brando et Arthur Miller. Sa relation avec Miller a attiré une attention particulière, car il faisait l’objet d’une enquête du FBI pour des liens présumés avec le communisme et avait été assigné à comparaître par le House Un-American Activities Committee. Le refus de Monroe de mettre fin à sa relation avec Miller a conduit le FBI à ouvrir un dossier sur elle, faisant d’elle une cible d’examen et de suspicion. Mais Monroe a refusé d’être réduite au silence ou retenue par les jugements des autres et a continué à suivre son propre chemin, quelles que soient les conséquences.
Marilyn Monroe pleure comme les paparazzi Snap Photos
Le divorce de Marilyn Monroe avec Joe DiMaggio a été l’une des expériences les plus douloureuses de sa vie. La scission a été très médiatisée et chaque mouvement de Monroe a été scruté par la presse. La relation tumultueuse du couple autrefois heureux avait atteint son point d’ébullition et l’état émotionnel de Monroe était si fragile qu’elle a dû être renvoyée chez elle après le tournage de The Seven Year Itch .
Les paparazzis la traquaient sans relâche et la pression devenait trop forte à supporter. Le réalisateur Billy Wilder a plaisanté en disant qu' »elle ne pouvait voir aucune comédie dans la vie aujourd’hui », un témoignage de l’état émotionnel fragile de l’actrice. Le divorce a marqué la fin de l’une des relations les plus célèbres d’Hollywood et a envoyé Monroe dans une spirale descendante qui prendrait des années à surmonter.
L’actrice de cinéma américaine Marilyn Monroe divertit un groupe de soldats en Corée.
La décision de Marilyn Monroe de rendre visite aux marines américains en Corée en 1954 était significative. À l’époque, elle venait d’épouser Joe DiMaggio, et beaucoup de gens pensaient qu’elle aurait dû se concentrer sur sa vie personnelle au lieu de divertir les troupes. Cependant, Monroe était déterminée à montrer son soutien aux soldats et elle a mis sa carrière en attente pour faire le voyage. Ses performances pour les troupes ont été parmi les plus mémorables de sa carrière, et elles ont apporté une lueur de joie aux soldats combattant dans un pays étranger. La visite de Monroe en Corée a également montré sa détermination à utiliser sa renommée et son influence pour de bonnes causes, ce qui a encore renforcé son statut d’icône de sa génération.
Marilyn Monroe essaie du gâteau dans le mess des hommes enrôlés de la compagnie du siège, 2e division d’infanterie, près de Séoul, en Corée du Sud, lors de sa tournée de divertissement en temps de guerre en Corée, 1954
La visite de Marilyn Monroe aux marines américains servant en Corée en 1954 fut une occasion capitale, qui restera gravée dans les annales de l’histoire. À cette époque, elle était sur le point de devenir une sensation mondiale, sa puissance de star atteignant des hauteurs stratosphériques. Pourtant, c’est son dévouement indéfectible envers son pays et les troupes qui l’ont poussée à se lancer dans cette noble mission, un acte qui allait changer à jamais la vie de ces braves soldats. La présence de Monroe parmi les troupes était une lueur d’espoir, un phare de lumière qui apportait joie et réconfort au cœur des guerriers qui avaient mené une guerre horrible. Sa visite n’était pas seulement un geste de bonne volonté, mais un témoignage de l’esprit durable du peuple américain, un esprit qui refusait d’être brisé, même dans les moments les plus sombres. Monroe’
Monroe répare ses cheveux, 1951
En 1951, Marilyn Monroe était un diamant brut, une étoile montante qui n’avait pas encore ouvert la voie dans l’industrie du divertissement. Elle avait été déclarée « Miss Cheesecake de 1951 » par les Stars and Stripes, une reconnaissance qui présageait l’attrait et le magnétisme qui feraient d’elle une icône culturelle. Le contrat de sept ans de Monroe avec 20th Century-Fox était un signe avant-coureur des choses à venir, un témoignage de son immense potentiel et de la confiance du studio en ses capacités. Pourtant, malgré tous ses premiers succès, Monroe a estimé qu’elle n’était rien de plus qu’un objet décoratif dans les films dans lesquels elle a joué.
Elle aspirait à des rôles qui mettraient en valeur sa gamme et sa profondeur en tant qu’actrice, des rôles qui la valideraient en tant qu’interprète sérieuse. Mais, alors qu’elle naviguait dans les eaux perfides d’Hollywood, Monroe était déterminée à se faire un nom, à se tailler une niche qui lui était propre. Son ambition n’avait d’égal que sa résilience, et c’est cette combinaison qui la propulsera finalement au sommet du succès, un endroit auquel elle appartenait à juste titre.
Les meuniers sortent
La relation de Marilyn Monroe avec le dramaturge Arthur Miller était une histoire de passion et de drame, une histoire d’amour destinée à captiver l’imagination des générations à venir. Ils se sont rencontrés pour la première fois en 1951, quand Elia Kazan a présenté Miller à Monroe sur le tournage de « As Young As You Feel ». Mais ce n’est qu’en 1955 que leur relation a pris une tournure amoureuse, après qu’ils eurent tous les deux mis fin à leurs précédents mariages.
L’amour de Monroe pour Miller était profond et inébranlable, et elle l’a exprimé sous la forme de lettres d’amour qui lui ont révélé sa loyauté indéfectible. Elle s’est même convertie au judaïsme pour leur mariage, une décision qui en dit long sur son engagement envers la relation. La cérémonie elle-même était le reflet de leur amour, avec des bagues portant les mots « maintenant c’est pour toujours ». Leur mariage, qui a duré six ans, n’a pas été sans défis, mais c’était un témoignage de la force de leur lien et de la puissance de leur amour. En fin de compte, leur histoire d’amour était le reflet de l’époque tumultueuse dans laquelle ils vivaient, une époque où l’amour et la passion pouvaient tout vaincre, mais aussi une époque où le poids du monde pouvait déchirer même les liens les plus forts.
L’actrice américaine Marilyn Monroe, 1948
Les débuts de la carrière à l’écran de Marilyn Monroe ont été ponctués de sauts et de départs, une route cahoteuse qui l’a finalement conduite aux lumières d’Hollywood. En 1948, elle a été signée à Columbia, où son look a été calqué sur la beauté sensuelle de Rita Hayworth, et ses cheveux étaient blonds platine décolorés, un style qui allait devenir sa marque de fabrique. Mais son seul film au studio était la comédie musicale à petit budget Ladies of the Chorus , une entrée oubliable dans sa filmographie qui n’a pas fait grand-chose pour faire avancer sa carrière.
En 1949, Monroe a été retirée de son contrat avec Columbia, un revers qui aurait pu faire dérailler la carrière de talents moindres. Mais Monroe était faite de choses plus sévères et elle était déterminée à faire sa marque dans l’industrie du divertissement. Son voyage ne faisait que commencer, et même si elle avait trébuché, elle était déjà en passe de devenir l’une des figures les plus emblématiques de son temps, une lueur d’espoir et d’inspiration pour les générations à venir.
Au revoir après son arrivée de Londres sur Pan American Airlines, 1956
La vie de Marilyn Monroe en 1956 fut tumultueuse, remplie de triomphes et de tragédies qui allaient définir son héritage. Après avoir épousé Arthur Miller, elle a commencé le tournage de The Prince and the Showgirl , la première production indépendante de sa société, MMP, aux Pinewood Studios en Angleterre. Mais la production était en proie à des conflits, car la co-vedette Laurence Olivier, qui a également réalisé et joué dans la pièce de théâtre, s’est affrontée avec Monroe sur un certain nombre de questions.
La remarque condescendante d’Olivier selon laquelle « Tout ce que vous avez à faire est d’être sexy » n’a fait qu’exacerber les tensions entre les deux, et sa demande qu’elle reproduise l’interprétation scénique du personnage de Vivien Leigh n’a fait qu’ajouter à la pression qu’elle subissait. Les problèmes personnels de Monroe sont également apparus au premier plan pendant cette période, alors que sa dépendance aux produits pharmaceutiques augmentait et qu’elle faisait une fausse couche, selon le biographe Donald Spoto. Mais malgré ces défis, le tournage a été achevé dans les délais à la fin de 1956, témoignage de la résilience et de la détermination de Monroe face à l’adversité.
1948, peut-être la dernière fois qu’elle s’est maquillée
Les premières incursions de Marilyn Monroe à Hollywood ont été marquées par le désespoir, l’ambition et le doute de soi sans fin. Ayant grandi dans l’ombre de Tinseltown, Monroe aspirait à une vie plus brillante que son environnement. Elle savait que sa beauté était une arme puissante, mais elle réalisa aussi que ce n’était pas suffisant. Elle a donc passé six mois à Fox Studios, absorbant chaque technique, chaque astuce, chaque lambeau de connaissances qui pourraient potentiellement la catapulter vers la célébrité.
Elle s’est inscrite au théâtre du laboratoire des acteurs, apprenant les techniques du théâtre de groupe, essayant de débloquer un certain quelque chose qui lui manquait. Mais malgré ses efforts incessants, les producteurs de Monroe n’ont pas été impressionnés. Elle était trop timide pour agir, disaient-ils, trop dépourvue de look pour être une véritable star. Mais Monroe a refusé de laisser leurs critiques ternir son éclat. Elle savait qu’elle était destinée à la grandeur et elle était déterminée à y arriver, peu importe ce qu’il en coûterait.
Marilyn Monroe fronce les sourcils pour les photographes à l’aéroport d’Idlewild après un vol à travers le pays depuis Los Angeles. Elle est arrivée à New York pour travailler sur The Seven Year Itch.
En 1954, Marilyn Monroe était déjà un nom familier, mais c’est sa performance dans The Seven Year Itch qui l’a transformée en une icône mondiale. Le film était un chef-d’œuvre du cinéma, mais c’est Monroe qui a volé la vedette avec sa beauté inégalée, sa voix sensuelle et sa présence inoubliable. Et puis il y avait les photographies. Même si vous n’avez jamais vu le film, vous avez sans aucun doute vu les photographies de Monroe debout au-dessus d’une grille de métro, sa jupe gonflée par la brise.
C’était une image qui a captivé l’imagination de millions de personnes et a catapulté Monroe au sommet de la célébrité. Mais comme pour toutes choses à Hollywood, il y avait un côté obscur. L’immense renommée et l’examen minutieux qui ont suivi The Seven Year Itch ont marqué le début de la lente descente de Monroe dans le vide, une descente qui finirait par lui coûter la vie. Le faste et le glamour de la célébrité peuvent être séduisants, mais ils peuvent aussi être mortels. Et pour Marilyn Monroe, ils étaient les deux.
La star de cinéma Marilyn Monroe se prépare pour son costume dans une loge avant de monter un éléphant rose au Madison Square Garden pour un événement caritatif de cirque, 1955
En 1955, Marilyn Monroe chevauchait un éléphant rose devant 18 000 fans lors de la soirée d’ouverture du Ringling Brothers Circus. C’était un événement caritatif organisé au Madison Square Garden, et Monroe était l’attraction vedette. Avec Milton Berle comme maître de piste, Monroe a prouvé qu’elle savait non seulement comment capter l’attention du public, mais qu’elle savait aussi comment utiliser sa célébrité naissante pour le bien.
L’événement a été un succès retentissant, amassant des fonds pour un certain nombre de bonnes causes et mettant en valeur la générosité et la compassion sans bornes de Monroe. Pendant un bref instant, elle a pu mettre de côté les pressions de la célébrité et se délecter des plaisirs simples de redonner à la communauté. C’était un rappel que même au milieu du chaos et du glamour d’Hollywood, il y a encore de l’espoir pour l’humanité, encore une chance d’utiliser nos talents et notre influence pour avoir un impact positif sur le monde qui nous entoure. Et en ce sens, Marilyn Monroe était plus qu’une simple starlette, c’était une véritable héroïne.
Marilyn Monroe se détend sur un canapé dans sa chambre d’hôtel à l’Ambassador Hotel le 24 mars 1955 à New York City, New York
En 1955, Marilyn Monroe avait atteint le sommet de la gloire et du succès, mais sa vie était tout sauf un conte de fées. Elle était l’une des actrices les plus célèbres et acclamées par la critique de son temps, mais sa vie personnelle était en ruine. Son mariage avec Joe DiMaggio s’était effondré et elle tentait de se réinventer à New York, loin des lumières d’Hollywood. Elle se battait avec Fox Studios pour son contrat, son image et sa vision artistique, et la tension faisait des ravages.
Même si elle avait réussi à Hollywood, ce n’était pas le rêve devenu réalité qu’elle avait espéré. Sous le faste et le glamour de la célébrité, il y avait un puits profond de douleur et de chagrin, une bataille constante contre les démons qui la hantaient de l’intérieur. Et pourtant, même au milieu de toute cette agitation, Monroe est resté un phare d’espoir et d’inspiration, un symbole de force et de résilience face à l’adversité. Malgré tous ses défauts et imperfections, elle était toujours une étoile brillante, une véritable icône du rêve américain.
Un rire rare sur le siège avant d’une voiture lors du tournage de « The Misfits » dans le désert du Nevada.
Le tournage de The Misfits par Marilyn Monroe a été un chapitre sombre de sa vie déjà tumultueuse. Elle luttait contre la dépendance, consommait de grandes quantités d’alcool et de médicaments sur ordonnance pour faire face aux pressions écrasantes de la célébrité et du chagrin. Le fait qu’elle travaillait avec son ex-mari Arthur Miller n’a fait qu’ajouter aux enjeux déjà élevés du film. Et pourtant, au milieu du chaos et de la douleur, il y a eu des moments de répit, des moments où Monroe a pu simplement être elle-même et profiter des plaisirs simples de la vie.
Ce sont ces moments fugaces de légèreté qui rendent The Misfits d’autant plus déchirants. Car même si l’étoile de Monroe brillait plus que jamais, sa vie devenait incontrôlable, ses démons la dévorant de l’intérieur. Et à la fin, ce sont ces démons qui réclameraient sa vie, laissant derrière eux un héritage qui ne sera jamais oublié.
Marilyn Monroe sur le tournage de The Misfits, 1960
Le tournage de The Misfits était une production en proie à des troubles et à des troubles, avec des tensions élevées sur et en dehors du plateau. Tourné dans la chaleur torride du désert du nord du Nevada, le film a coïncidé avec la rupture du mariage de Marilyn Monroe avec l’écrivain Arthur Miller, et l’actrice a rapidement été rongée par un dangereux cocktail d’alcool et de médicaments sur ordonnance. Le réalisateur John Huston a été contraint d’arrêter la production en août 1960 lorsque Monroe a été hospitalisé pour un traitement de relaxation et de dépression, laissant le film dans les limbes et les acteurs et l’équipe sur les nerfs. En 1981, Huston a déclaré:
Il y avait des preuves juste devant moi presque tous les jours. Elle était incapable de se sauver elle-même ou d’être secourue par quelqu’un d’autre. Et cela a parfois affecté son travail. Nous avons dû arrêter la photo alors qu’elle est allée à l’hôpital pendant deux semaines.
Les retards fréquents de Monroe et les non-présentations occasionnelles n’ont fait qu’ajouter au sentiment croissant de chaos et de désarroi, et ses difficultés avec les lignes d’apprentissage l’ont amenée à passer ses nuits à étudier avec son coach d’art dramatique, Paula Strasberg. Malgré ces revers, The Misfits allait devenir un classique bien-aimé, un témoignage de l’héritage durable de l’une des figures les plus emblématiques de l’histoire d’Hollywood.
Marilyn Monroe sur le tournage de « The Misfits »
La vie de Marilyn Monroe en 1960 a été marquée par un certain nombre de défis importants. Malgré son succès, elle s’est retrouvée aux prises avec son travail sur The Misfits, qui a été écrit par son mari, Arthur Miller. Bien que le film ait été conçu pour mettre en valeur les capacités dramatiques de Monroe, elle n’était pas satisfaite du rôle et avait du mal à travailler avec le scénario en constante évolution de Miller. De plus, sa santé était défaillante, avec de fortes douleurs dues aux calculs biliaires et une aggravation de la toxicomanie.
Pendant le tournage, son maquillage était fréquemment appliqué pendant qu’elle dormait après avoir pris des barbituriques. Les choses ont atteint un point critique en août, lorsqu’elle a été hospitalisée pendant une semaine pour se désintoxiquer, interrompant la production du film. La vie de Monroe en 1960 a été difficile, marquée par ses luttes continues avec sa santé et son mariage, ainsi que par ses tentatives pour maintenir son statut d’icône hollywoodienne. Malgré ces problèmes, le réalisateur John Huston a déclaré:
Monroe ne feignait pas une émotion. C’était la vraie chose. Elle irait au plus profond d’elle-même et le trouverait et le ramènerait à la conscience.
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