Comme Otto Sage expiré, une nuit, dans les derniers mois de la dix-neuvième siècle, la fumée de son cigare recourbée vers le plafond de la b’nai b’rith Hall, San Francisco. Sage, un vingt-sept ans, avocat, a été “directeur” pour que les nuits “fumeur” à la fraternelle lodge, en encourageant les participants à faire un tour pour le divertissement de la deux cents autres invités. Après un apéro et un repas léger, à sa demande, quelqu’un chantait. Quelqu’un d’autre a donné un récit dramatique. Le son d’un violoniste amateur a résonné dans la brume. Sage a exhorté un autre homme à la danse, à effectuer un “gâteau”, dit-il. L’homme soulevé des objections. Cigares évasée, la fug mélange frais généraux.
Sage mis ensuite à Eugene Levy, un autre procureur. Levy, qui avait trente-neuf ans, a chanté comme demandé. Le rapport de la prochaine journée de San Francisco Appel n’ai pas noté le nom de la chanson. C’était peut-être quelque chose, alors à la mode, ou un vieux hit, à partir de quand Levy avait dansé jusqu’à minuit avec la femme qui serait sa femme, quand il avait habillé élégamment porté sa moustache plus large que son visage. Peut-être que c’était une frontière chanson, une relique de la californie l’histoire qu’il aimait. C’était peut-être encore plus vieux, ou une chanson de sa propre composition. C’était peut-être aucun de ceux-ci.
(L-R), Eugene Levy, en 1890; le b’nai b’rith Hall, San Francisco; Otto Sage, en 1911 (Sources – San Francisco Appel, Nouvelles Juives du Nord de la Californie, San Francisco Chronicle)
Quelle que soit la chanson, c’était mauvais. Avant de Prélèvement peut s’asseoir, Sages de sont moqués. Sage a été d’une manière délibérément cultivées par l’homme, il a donné des conférences sur la littérature Juive et de “la vie sociale du ghetto” – et cette chanson, pensait-il, était si mauvais qu’il avait besoin d’un nouveau mot, un mot qui n’avait probablement pas été utilisé à propos de la musique avant, du moins pas dans l’impression, un bon mot, plus notable que la chanson elle-même. Il était, il a dit que la nuit, en octobre 1899, “la plus punk chanson jamais entendu dans la salle.”
“Le plus punk chanson jamais entendu dans une salle”, 1899 (Source: San Francisco Call)
Beaucoup de punk historiens ont essayé de capturer la complexité du mot “punk.” “Demandez à quarante punk rockers de la façon dont ils définissent punk et vous aurez quarante réponses différentes, et ils vont tous être à droite,” Bob Stanley a proposé dans Ouais Ouais Ouais: L’Histoire de la Pop Moderne. C’est un “notoirement difficile à cerner terme,” Nicolas Rombes a écrit, dans Un Dictionnaire Culturel de Punk, “instable, ambigu, chargé avec donc beaucoup de suggestions.” Selon Richard Cabut, dans une introduction à Jon Savage Punk Étymologie, dans Cabut et Gallix Punk Est Mort: la Modernité a Tué Tous les soirs, “au début et à la fin – c’est le mot.”
Si l’histoire du punk dont l’étymologie est racontée à tous, normalement, il est dit de cette façon: à la fin des années soixante et le début des années soixante-dix, le mot bouillonnait dans la roche de la critique, notamment lorsque Lester Bangs visée à L’MC5 et Iggy Pop comme “punks.” En 1971, disent-ils, Creem éditeur de Dave Marsh a inventé le terme “punk rock”, un examen de l’ ? Et Le Mysterians. L’année prochaine, l’avenir de Patti Smith, guitariste Lenny Kaye utilisé l’expression pour décrire les Pépites, de sa compilation du milieu des années soixante, garage. En 1976, il a été utilisé pour les groupes qui ont joué à Max Kansas City et CBGBs, par l’intermédiaire d’un magazine New-yorkais appelé Punk. Le terme de re-traversée de l’Atlantique, et a été utilisé pour décrire groupes londoniens. À un certain point, après que, apparemment, le punk est mort.”
Ceux qui mentionnent toutes les anciennes de l’histoire pourrait suggérer que la Frange la parole de William Burroughs – qui est parfois cité pour suggérer punk signifie “quelqu’un qui a pris le cul” – ou que Shakespeare a utilisé le terme pour dire “prostituée.” Toutes les anciennes de l’histoire musicale de “punk” est perdu, avec seulement de faibles traînées de fumée persistante, oublié par les journalistes dans les journaux régionaux, sous-appréciée femelle critiques et rock crit populaires, de retour d’Otto Sage et ses cigares, et plus loin encore, à travers les siècles.
Lester Bangs et Lillian Roxon (Source: Robert Milliken, Lillian Roxon: La Mère de la Roche)
Le Punk était déjà dire ironique et par le temps que Shakespeare l’a utilisé. Son punks étaient flashy et transgressive, même à la fin du xvie siècle. “Ce punk est l’un de Cupidon transporteurs”, écrit-il, dans Les Joyeuses commères de Windsor autour de 1597. “Elle a peut-être un punk;” Lucio dit dans mesure pour Mesure“, pour beaucoup d’entre eux ne sont ni femme, veuve, ni femme.” Dans Tout est Bien Qui Finit Bien, le Clown mentionne un “taffetas punk” pour qui “les français clown” serait “en forme.”
Selon l’Oxford English Dictionary, le punk a été imprimé pour la première fois en 1575, l’année de Shakespeare est devenu un adolescent. Il est apparu dans une chanson, une ballade, appelé Simon Le Vieux Kinge, ou parfois Vieux Simon Le Roi. La chanson du narrateur suggère que d’être ivre est “un péché, comme il est de garder un punk.” Il semble être une blague, une chanson à boire déguisé comme un conte moral, ou vice versa. La chanson a été populaire, et a été reproduit souvent, de devenir un standard pour des centaines d’années. Selon un écrivain en 1776, il a été joué ivre dans les tavernes, avec “une demi-douzaine de violoneux” jouer “jusqu’à eux-mêmes et de leur public étaient fatigués.” En dépit de sa “rude et discordants tons,” “les gens pensaient qu’il amende la musique.”
“La combustion de punk,” mentionné dans un article 1747 à propos de l’attaque de Fort Saratoga (Source: Pennsylvania Gazette)
Pendant ce temps, de l’autre côté de l’Atlantique, un nouveau sens pour le punk a grandi, dans un sens qui n’avait jamais été utilisé en grande-Bretagne: punk que la pourriture du bois, utilisé pour amadou, et éventuellement d’autres choses qui se consument, à l’instar de fusibles et de l’encens. Cet usage, probablement dérivé de Natif Américain de langues; dans Lenape, par exemple, “punkw” signifie “la cendre”, et “punxe” signifie “qu’il met en bois sur le feu”. En 1648, “punck” signifie “poudre à canon.” Il était souvent utilisé dans la presse similes: en 1777, les Américains dans la Guerre d’indépendance on dit “se battre comme punk,” et les choses sont “pourris comme punk” dans les années 1800.
Finalement, le mot est devenu un adjectif autonome, sens de mauvaise qualité, et a été appliquée aux arts: il y avait “des spectacles punk” dans les théâtres de San Francisco, en 1889. Les journaux spéculé sur la parole des origines. Certains ont dit que c’était de l’art à l’école ou au collège de l’argot, d’autres qu’il s’était répandue parmi les soldats de combat contre l’Espagne, pour qui il signifiait que les aliments non comestibles. Certains ont dit que c’était venu de “hoboes,” “transmis le long des milliers de kilomètres de chemin de fer” ou de “nos frères de couleur”, ou de noter qu’il a été utilisé par les jeunes, de se plaindre à propos de “punk” joue avec les pas de “hot stuff dans dem.” Cela semble être le sens dans lequel Otto Sage utilisé le mot dans le b’nai b’rith Hall, gagner des rires à bon marché dans un bien à faire avec un jeune de la classe ouvrière mot.
Bien qu’il ait été utilisé à travers l’Amérique, il semble d’une petite ville du Kansas était un foyer pour les premières références aux “punk” de la musique: il y avait un “punk” orchestre à Emporia en 1898; un “punk band” ont défilé dans la rue Waverly, en 1899, le plus probable d’un groupe de théâtre en blackface; Iola avait un “punk, concert”, en 1901, et Hutchinson avait un “groupe de punk” dans 1902.
En 1901, selon le St Louis de la République, le punk était “de tous les jours xxe siècle, l’argot.” En 1907, le Los Angeles Times a mentionné une campagne pour “la musique punk par l’union des hommes,” sur sa page d’accueil. En 1908, il y avait un “punk à l’opéra”, dans le Nebraska. “La musique Punk” a été joué à New York, par “un homme violoniste et sa femme accompagnateur,” et dans l’Utah, par un “cross-eyed joueur d’accordéon.” En 1913, selon le New York Evening Telegram, une femme “un pouce de profondeur dans le maquillage et le tout baignant dans une violette en mousseline de soie voiles et le chinchilla” a navigué à travers l’Atlantique, “gratter sur une guitare au clair de la lune et de fredonner des chansons françaises. Sa voix était punk.” Au moins un vaudeville artiste combattu une critique sur l’usage du mot. La première cinématique punk est apparu en 1916, Pedro Le Punk Poète.
Publicité pour Pedro Le Punk Poète, 1916 (Source: sources Chaudes de la Nouvelle Ère)
Le mot a été utilisé si souvent, il commence à sonner comme un genre à part entière. “Il est peu étonnant que les gestionnaires de nous envoyer de la musique punk montre,” le Pittsburgh Post-Gazette grognait en 1914. “Ces audiences de grande taille, tandis que le sain et intelligent exercice de la scène de l’art va sans surveillance.” Selon le Tampa Fois en 1917, “le dernier chant de guerre, Envoyez-Moi Loin Avec Un Sourire, est très punk et donc très populaire.” “La popularité d’une chanson dépend de son punkness,” l’article proposé. “La demande de la journée est » punk chansons pour le punk populaire”.
“Ce punk chanson…”, » Merveille Ce qu’une Fille dans le Chœur Pense’, 1919 (Source: Le New York Tribune)
Parfois, avec un familier sens de l’ironie, “punk” est devenu une description positive. En 1929, un porte-parole pour le Asheville Citoyen-Temps décrit une chanson qui s’appelle Vide Que le nom de pantaloon que “alors, punk, c’est rafraîchissant.” Dix ans plus tard, le Pittsburgh Press est allé plus loin: “les Américains ne serait pas susceptible de savoir si un chanteur est bon ou mauvais et lui préfère assez punk, parce que les notes sont le son de la musique autochtone que les Américains aiment, comme le jazz et le swing.” Quand l’histoire a été reproduit ailleurs, certains ont utilisé la rubrique “On Aime le Punk.”
Les Bûcherons De L’Oregon, 1932. Ernest Nelson est en bas à gauche, avec son harmonica (Source: La nouvelle Revue, Roseburg)
Comme il a mis son harmonica à la bouche, et attendu pour la photo, Ernest Nelson s’accroupit derrière la batterie. Son nom du groupe était peint sur le bass drum: les Bûcherons de l’Oregon, le monde du spectacle. Nelson a regardé intensément la caméra, comme ses amis l’a posé avec leurs guitares.
Nelson était alors âgé de vingt-et-un, et a formé le groupe quelques années avant, en 1930, avec cinq autres à temps partiel, des bûcherons. Sur scène, le groupe portaient des shorts ou des jeans, des bottes et des chapeaux rouges; leurs publicités suggéré qu’ils étaient de “vrais backwoodsmen, tous.” Ils ont joué le vieux-timey de la musique, dit des blagues et fait des tours de magie et une hache de routine. Leurs noms de la scène ont été suffisamment stupide, et nostalgique: il n’y a “Bouclé L’Âne-Puncher” et“Rigger Slim” et “Foxy grand-père.” Nelson lui-même appelé “siffleur,” un enregistrement à terme pour les jeunes, souvent des adolescents, travailleur, responsable du signalement des autres membres de la bande. Parfois Nelson couper court, de “Punk.” Il a probablement été le premier musicien à s’appeler lui-même un punk.
Ce n’était pas un punk dans la pièce de Shakespeare sens, ni de la mauvaise qualité de punk de Otto Sage. À travers les deux premières décennies du xxe siècle, le punk était devenu un terme pour une jeune personne, souvent en souffrance, parfois, un jeune homme gay. Inévitablement, le mot a été appliqué à des musiciens; l’écriture dans son 1939 autobiographie, Benny Goodman rappelé qu’on appelle un “peu punk” quand il avait douze ans, en 1920 environ. Dans Vraiment Le Blues, le clarinettiste Mezz Mezzrow de 1946 autobiographie, “punk” a été inclus dans le glossaire de jazz de l’argot; Mezzrow dit qu’il signifie “jeune homme qui joue le rôle féminin dans une relation homosexuelle.” “Les Punks et les mouffettes”, écrit-il, pourrait aussi dire “il n’y a rien de très excitant de faire rapport.”
La “mauvaise qualité” sens du mot s’attardaient. Une fonctionnalité de bourrage de crâne magazine au début des années trente demandé aux lecteurs de décider si Bing Crosby et autres stars de la musique ont été “punk,’ ‘moche » ou » merveilleux.’” En 1941, un porte-parole de la Caroline du Sud a écrit sur le blues, ce qui suggère il y avait peu d’avenir pour cette musique avec “ces un nouveau genre, la fin du modèle, punky chansons.”
Bing Crosby se souvient le bourrage de crâne « punk » à partir du début des années trente, 1949 (Source: Minneapolis Star Tribune)
Par les années cinquante, les “délinquants” sens de la parole est devenue omniprésente. Les journaux de tout le pays inquiet au sujet de “macabre whodunits, les films d’horreur et du cinéma et airwave glorification de punks.” Selon le San Rafael Quotidien Journal Indépendant, Elvis Presley a été moulé comme “un chaud punk” dans Jailhouse Rock. “Ce punk ne peux pas sourire,” un correspondant à Pittsburgh Presse a écrit, “il a un méchant enroulée à lèvres, un moyen d’oeil et ces favoris me rappelle d’un hoss-voleuse qui a été pendu il y a longtemps.” Presley lui-même utilisé le mot; en 1957, il a menacé un jeune Marin avec un accessoire pistolet, et l’a appelé un “punk.”
Elvis Presley comme un punk, 1957 (Source: San Rafael Quotidienne du Journal Indépendant)
Presley a également inspiré de ce qui a été probablement la première fois à la télévision la référence à “punk” de la musique. Il est venu en 1956, sur Le Steve Allen Show, la semaine après Presley fait sa fameuse première apparition Au Ed Sullivan Show. Dans une fouille à la fois Presley et son principal télévision rival, le présentateur a déclaré qu’il était “propre tendance” dans la musique, où la “certains de le nouveau chant des groupes de ressembler à quatre, les gars, vous n’aimeriez rencontrer dans une ruelle sombre.” Cette nuit-là, le narrateur dit, ils avaient “l’ultime dans la nouvelle tendance,” un groupe appelé “Les Quatre Punks.” Allen est venu sur scène porter de cuir, avec un petit en bandoulière de guitare, balançant ses hanches, de plaisanter sur la délinquance, avant que le groupe a effectué une chanson qu’il a appelé » la Misère Motel.’
Dans les années 1960, le punk a été étroitement associé avec de jeunes amateurs de musique qui, lorsque dix-sept ans “psychédélique peintre” a été battu et volé dans l’Arizona, tandis que l’auto-stop à partir de Los Angeles, ses agresseurs se coupa les cheveux et sculpté “punk” dans son dos avec un vide canette de bière. Même les élèves du secondaire, dans le Delaware, de campagne pour amasser des fonds afin de rénover le toit d’école, ont été appelés punks: résister à la le nom, l’une dit à son journal local, “punk-ness est dans l’œil de celui qui regarde.”
“Le professionnel punk”, 1968 (Source: Chicago Tribune)
À travers les années soixante “punk” est devenu un journaliste failsafe. Les musiciens sont souvent considérées comme les punks, avec Les Beatles à l’avant-garde. “Ils savent qu’ils sont punks. Ils l’avouent,” l’Austin American-Statesman a fait valoir en 1964. Ils ont été “immature punks” dans le Uniontown Evening Standard, et de “juste punks aux cheveux longs” en Fresno Bee. Le Comté de San Bernardino Soleil s’est plaint que “ces quatre petits punks » manie-fed comptes bancaires ont disparu de leurs têtes.” Même à l’encontre de la culture de Berkeley Barb en 1968, ils ont été “punk millionnaires.”
“Punks’ Coupes De Cheveux”, 1964 (Source: Le Salina Journal)
D’autres musiciens ont eu le même traitement. En 1965, une agence de presse a publié un article à partir du Whisky-A-Go-Go, à Los Angeles, en critiquant “les punks qui peut faire faire le rot dans un microphone et de produire un disque à succès.” En 1967, un journaliste qui venait de rentrer du Vietnam s’est plaint que “nous avons des enfants en train de mourir sans un bruit et nous avons des punks qui s’habillent comme des filles et faire des millions de dollars à le faire.” La même année, Mel Torme appelé Rolling Stones “dope en proie à des punks.” En 1968, Mike Butterfield dit Hit Parader sur pied, dans sa première session avec Bob Dylan “comme un idiot punk avec ma guitare sur mon dos, pas de cas.”
“Jeune punk” dans Dick Tracy, 1965 (Source: Grand Coude Tribune)
Le mot a également été utilisé par des spécialistes de la musique, des journalistes, des deux côtés de l’Atlantique. Au premier abord, il est apparu dans le discours rapporté: en 1967, selon Derek Taylor en Disque et de la Musique Echo, “jeune artiste” à Los Angeles, à la peinture, un signe pour le Monterey Pop Festival, a dit à “obtenir une coupe de cheveux punk” par un conducteur. En 1968, dans Le New Yorker, Ellen Willis a rapporté que le personnel du Festival de Newport a pris le Village Voice critique pour “juste un autre de ces jeunes punks.” Dans Melody Maker, en février 1969, Chris Welch imaginé des cadres de la Motown à l’appeler un “Limey punk.”
L’ancien “mauvaise qualité” le sens est encore parfois utilisé sur la musique. En 1966, le New York Daily News a rappelé “il y a un milieu populaire et médiocre, punk, chanson il y a quelques décennies appelé I Surrender, Dear.” En 1967, l’Indiana, la Gazette évoqué “un certain nombre de grands noms qui sont par toutes les normes de musique de jugement assez punk artistes interprètes ou exécutants. Pourtant, ces assez punk artistes de vendre des centaines de milliers d’enregistrements.” En juillet 1969, l’Indiana, la souterraine magazine Le Spectateur fait valoir que la 5ème Dimension qui N’est’tcha M’Entendre Callin’ À toi tellement hilarante punk” qu’il pourrait être un pastiche.
“…ça sonnait terrible punk…”, 1961 (Source: Danville Abeille)
Progressivement, d’abord, le punk est devenu une partie d’un plus vaste, argument critique, avec“punk” pour les musiciens en opposition à la haute de l’art ou de la musique mainstream d’affaires. En 1967, dans l’Indianapolis Nouvelles, Misha Dichter, un pianiste avec l’orchestre Symphonique de Boston, a dit de regarder “comme un croisement entre un punk et un poète.” En 1968, le Los Angeles Free Press, a suggéré de Frank Zappa travail était en colère réponse à une époque comme un “teenage punk” à l’écoute de la musique de la fin des années cinquante et au début des années soixante. Écrit à New York en décembre 1968, et publié dans le Sydney Morning Herald, Lillian Roxon décrit “Dylan commutateur de rock” comme “le début d’une nouvelle ère d’or quand les punks et les scruffies et les bizarreries faudrait plus de Tin Pan Alley”. Un mois plus tard, le St Louis Post-Dispatch, a déclaré bob Dylan était “à mi-punk, mi-gourou, probablement en Amérique du meilleur jeune auteur-compositeur, peut-être son meilleur jeune poète”.
Le mot croisé sur la musique elle-même. En 1967, Simon & Garfunkel publié Punky Dilemme, sur un Californien projet de dodger. La même année, Bonzo Dog Doo Dah Band utilisé le mot sur le Big Shot. En 1968, Les Mères de l’Invention inclus Fleur Punk sur Nous sommes Uniquement Pour L’Argent: “hey punk,” Zappa, chante, sur l’air de « Hey Joe », “où vous allez avec cette fleur dans votre main? Eh bien, je vais jusqu’à Frisco pour rejoindre un psychédélique du groupe.”
Probablement le plus lu de référence à “punk” et de la musique dans les années soixante, est venue en Mars 1969, sur la page d’accueil du Los Angeles Times. Rickey Ivie, dix-sept ans à partir de Fremont, en Californie, a été interrogé au sujet d’une “série de boycott” qui avait été organisé dans son école secondaire. En tant que co-président de la Fremont des Étudiants Noirs de l’Union, il s’élève contre les “ghetto du système éducatif” et de ses “raciste formation.” “Dans le monde de la musique”, dit-il, “nous voulons entendre parler de noir compositeurs, sur les Supremes, Ray Charles, Marvin Gaye,” pas de Bach, “que les vieux, morts punk.”
“Dead punk,” de 1969 (Source: la République de l’Arizona)
La Ivie histoire se répandit comme une traînée de poudre, parus dans les journaux à travers le pays. Dans son Los Angeles Times colonne, conservateur commentateur William F. Buckley a écrit que “l’excentricité est une chose, mais pour appeler le plus grand génie qui ait jamais vécu un « old dead punk, » le moins de, dont les cantates fera davantage pour élever l’esprit humain que tous les noirs les syndicats d’étudiants nés et à naître, n’est pas tellement abject que pitoyable.” “Si Bach est un punk,” dit-il, “puis la dislocation de l’homme est totale, et rien ne vaut la peine d’essayer, pas de paix, ou de la liberté ou de bonnes relations entre les races.” Buckley, la colonne a été syndiqué largement. Les titres suggéré que “Tout est Perdu Si Bach Est Un Punk,” et “Bach est Un Punk? Le Ciel Nous Aider.”
William Buckley du Los Angeles Times colonne, comme il est apparu dans La Billings Gazette, le Montana, le 31 Mars 1969
Trois semaines après la Rickey Ivie histoire, et la semaine d’après Buckley colonne, Lester Bangs » byline est apparu pour la première fois dans une publication nationale, pour son examen de La MC5 du premier album de Rolling Stone. Il a descendu le dossier, en disant: la bande ressemblait à “un tas de seize ans punks sur un meth de puissance de voyage.”
Bangs » description était sans doute important. Pour NME Nick Kent, “le concept de punk était le sien.” Pour Clinton Heylin, dans les Du Velours Pour Les Voidoids: La Naissance de l’Américain de Punk Rock, la Frange a été “le parrain du punk journalisme.” En 1975, la Frange a écrit à un ami, en admettant qu’il avait “sous l’influence d’un certain minuscule sous-culture de jeunes paumés avec le rock’n’roll, le fanatisme et parfois littéraires aspirations, qui aime à se penser eux-mêmes comme des » punks.’”
Toutefois, dans Le MC5 examen, la Frange n’utilisez pas le mot “punk” de faire appel à l’esprit d’un nouvel esprit du rock’n’roll, mais un ancien esprit du mal informés journalistique excès. “Il y a un mois”, écrit-il, “Le MC5 reçu un article de couverture de Rolling Stone en les proclamant la Nouvelle Sensation, un groupe de briser toutes les barrières, coup de pied tous les confitures, le total de l’énergie chose, etc…. etc. etc.” Le Rolling Stone hype irrité, et il a paraphrasé l’article précédent, de le rejeter avec ce qui allait devenir sa marque de sarcasme: “jamais l’esprit qu’ils sont venus comme un tas de seize ans punks sur un meth de puissance de voyage de ces garçons, de sorte que la ligne a été menée, pourrait jouer leurs guitares comme John Coltrane et Pharoah Sanders joué du saxophone!”
Le mot semble également évoquer des Bangs » propre vie. Il était encore alors à travailler sur un roman autobiographique qu’il avait commencé dans son adolescence, qu’il a appelé des Médicaments Punk. Il a passé son temps à lire des magazines – Hit Parader, Berkeley Barb – et admiré ce qu’il appelle le “Harlem coin de rue jargon” de Mezz Mezzrow est Vraiment Le Blues. Il a discuté des passages de Hunter S. Thompson Hells Angels, qui avait utilisé le mot “punk” souvent, avec le San Diego Hells Angels du chapitre qui habitait à côté. Son ami Robert Houghton rappeler que Nous ne sommes qu’à L’Argent, à la Fleur de Punk, a été l’un de leurs favoris, dossiers de 1968. “À un moment, il est à propos prélassant, la défonce, de travail sur Drunk Punk, et de prendre des classes de collège,” Houghton a rappelé, “l’instant d’après, il a publié un journaliste.”
Après que MC5 examen, par le biais de 1970, “punk” est devenu populaire, les critiques ont dit Jim Morrison avait un “street punk-enfant de chœur de la voix, de” ou que Les Rolling Stones avaient “un punk de la ruse et de la ricanant, le narcissisme.” Dans le Fort Lauderdale Nouvelles, il était le “point le plus bas de mauvais goût: le groupe de rock de jeunes punks à un remodelé boîte de nuit qui était accrochée une pancarte sur la grosse caisse avec une phrase contenant un mot de quatre-lettre.” Il existe deux types d’enfants: bon les enfants et les punks,” le Detroit Free Press, a suggéré, bien que maintenant “les bons enfants et le punk, les enfants ont tous les cheveux longs.” En juillet 1970, dans la Fusion, Nick Tosches a écrit une histoire de couverture appelé » Le Punk Muse.’ Peut-être pour la première fois, “punk” est devenu plus qu’un jetable de référence. Elle est reconnaissable, style à la mode.
“Le Punk Muse”, 1970 (Source: Fusion/L’Indépendant)
À la fin de 1970, la Frange a écrit un essai intitulé » De la Pop et de Tartes et de Plaisir: Un Programme Pour la Masse de la Libération Dans La Forme D’Un Stooges Examen. Ou, Qui est Le Fou?,’ Bangs appelle Iggy Pop “que le Pantin punk.” Comme avec Le MC5 examen, la description était influent et a appelé à l’esprit plus tôt journalisme; l’année précédente, dans le Los Angeles Times, John Mendelsohn avait décrit Les Stooges premier album comme une collection de “pleurnichards adolescently répulsive et distingue à peine street-punk hymnes.” Avant que, dans la Fusion, en octobre 1969, Iggy avait lui-même décrit son auditoire que “punks.”
Bangs » “Larbin punk” était un peu différent de l’autre “punks” de l’époque. Ce punk était “un pré-éminemment enfant Américain”, écrit-il, vulnérable même, quelqu’un de la “béat post-hippie public” la pensée a été “un baisé-punk.” C’était personnels pour les Bangs: “son style de vie était quasiment identique à la nôtre”, écrit-il plus tard. Dans la question du Creem qui a effectué la deuxième moitié de ses Comparses essai, la Frange a signé un nouvel examen “Punko Bangs.” Quelques mois plus tard, il a écrit qu’il se sentait “comme auto-important punk de la notion de Dieu assis ici d’arbitrer les efforts des groupes”. La même année, il a appelé lui-même un “pompeux punk,” quelqu’un “pube punk fantasmes.” Pour la première fois dans un couple de générations, quelqu’un avait pris la parole volontiers.
À la fin des années 1970, à New York, le Suicide ont été la publicité de leurs premiers concerts en tant que “musique punk,” apparemment inspiré par des mèches de cheveux. “J’ai obtenu le mot de Lester la pièce,” Alan Vega rappeler, “jamais imaginer que punk allait devenir un style de musique.”
Le Punk était à la mode à nouveau.
Annonce du Suicide dans le Village Voice, en octobre 1970 (Source: D’après Les Archives)
“Si le punk Amérique est en train de mourir derrière le caillé MSG gratuit lie de la Hanche et de tous les ringard Expériences Nouvelles Conceptions de la Vie,” Bangs a écrit en 1971, “LA LEÇON DE « WILD THING » a ÉTÉ PERDU SUR TOUS les VOUS STUPIDE BAISEURS.” Punk semble suggérer un plus grand malaise qui pourrait être délimitées par de la musique rock. Ce “punk” de l’Amérique lui a causé de se tourner vers les nostalgiques du rock’n’roll: “vous pouvez parler de yer MC5 et yer Stooges”, dit-il, mais ils ne pouvaient pas comparer le “sarcasme punk grognement” des Troggs.
Ce nostalgique de l’utilisation était déjà commun, en particulier sur la cinquantaine de rock’n’roll. Ellen Willis avait appelé Elvis un punk en 1969, et Les Everly Brothers, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis et Eddie Cochran seraient tous des punks au cours des prochaines années. Ils étaient considérés comme des ancêtres: dans les années 1970 un article sur la violence dans le rock, Rob Perdrix dans l’Enregistrement Miroir a attiré les liens entre le “romantique” punks des années 1950 et Le MC5.
Cependant, comme Bangs avait fait allusion, c’était les punks des années 1960 qui, le premier, a abouti à un genre. En Mars 1971, dans Creem, Greg Shaw a écrit à propos de L’Ombre du Chevalier de la “hard-edge punk de son”. En avril, dans Rolling Stone, il a salué Le Deviner Qui est “bon, pas trop d’imagination, de punk rock et de roll.” Le mois prochain, Dave Marsh a écrit son célèbre revue d’ ? & The Mysterians, les qualifiant de “un monument de l’exposition punk rock.”
Marsh et Shaw ont estimé qu’ils avaient à l’origine de la phrase “punk rock”. À la fin de 1971, Shaw a écrit à propos de “ce que j’ai choisi d’appeler « punk rock » bandes « — blanc adolescent hard rock de » 64-66,” et, selon le New York Daily News, en 1976, il était “prêt à prendre le crédit pour cela, même si il dit qu’il peut pas se souvenir de la première fois qu’il l’a utilisé.” Marais de rappeler que, “culturellement pervers de la naissance, j’ai décidé que cette insulte serait mieux interprété comme un compliment.” Il était, dit-il, “plus heureux chaque année” pour recevoir le crédit pour “punk rock”.
Cependant, en dépit de leur influence, ni Shaw, ni le Marais a été le premier à utiliser l’expression. Un an avant que l’un d’entre eux, en Mars 1970, dans le Chicago Tribune, Ed Sanders, ex de La Fugs, décrit son premier album solo en tant que “punk rock – redneck sentimentalité – mon propre passé mis à jour pour jour réalité.” (Tout en travaillant sur l’album en décembre 1969, il a lui aussi enregistré une chanson intitulée je suis Juste Fatigué, Lonesome Street Punk, ou tout simplement de « Street Punk », qui a été publié seulement en 2008). “Personne ne m’a envoyé un chèque de venir avec le terme,” Sanders a rappelé.
Ed Sanders article qui inclus la première utilisation de « punk rock » (Source: Chicago Tribune)
Partout où il est originaire, cette “pittoresque fanzine terme,” Shaw a pensé à elle, est de plus en plus d’importance. Bangs » réactions Psychotiques et le Carburateur de la Bouse: Un Conte de l’époque a été publié dans Creem le mois de après avoir Marais de Mysterians examen, de nouveau l’éloge milieu des années soixante, punk, rock, en particulier Le Comte de Cinq ans. “Oh, c’était beau, c’était du pur folklore, l’Ancienne Amérique,” Bangs a écrit. Il a prévu d’utiliser le titre de l’article pour que le Detroit Free Press prévu serait “probablement le livre définitif sur le punk rock,” bien qu’il n’a jamais été publié. (Le titre a été utilisé plus tard pour la première collection de Bangs » le journalisme.) Selon Robert Christgau dans Village Voice en octobre 1971, “il y a des cliques qui prennent en charge divers de rock and roll de périodes historiques (rhythm and blues, de la mi-années’60 punk) et de mettre ronéotypé revues comme un tas de Trotskistes.”
À la fois la parole et la musique de les étendre plus encore quand Lenny Kaye utilisé l’expression dans le livret de son 1972 Pépites de compilation des sixties garage rock . “La Nouvelle de la Nostalgie est là,” a proclamé un Chicago Tribune d’examen, avec un accent sur un seul genre: punk-rock”. “Je n’ai jamais pensé que je verrais le jour où quelqu’un voudrais prendre cette musique au sérieux,” Greg Shaw a écrit dans son propre Rolling Stone examen. Bangs a écrit que les Pépites“, prouve que la musique psychédélique et punk zap sont tout autant un réel moment cool maintenant qu’ils l’étaient quand nous pourrions avoir investi une partie émotionnelle de l’espace-né de signification en eux.” Dans certains quartiers, comme Jon Savage mettre dans l’Angleterre est en train de Rêver, les Pépites “initié un véritable culte.” Par la nouvelle année, certains fans des Nuggets appelaient eux-mêmes “punks.”
Avant longtemps, le punk a été utilisé pour décrire la musique contemporaine. “Le Punk-rock est devenu le terme de prédilection de l’affection,” Ellen Willis a écrit en décembre 1972, pour “la mythique crudity et crassness réputé pour être au cœur du rock and roll.” Willis particulièrement aimé ce qu’elle appelle le “néo-punk de la sensibilité” de Cinq Dollars de Chaussures, qui elle a vu à la Mercer Arts Center, en 1972, dans l’une des premières références à de métro de New York rock que punk. (Lynn Van Matre avait appelé Moogy Et Le Rythme des Rois “de New York punk rock” dans le Chicago Tribune que l’été. Lillian Roxon aussi fréquemment l’éloge d’un groupe appelé Street Punk, habitués à Max Kansas City.)
Bien qu’il était souvent utilisé pour les artistes qui sont maintenant considérés comme punk est aïeux, Lou Reed, Les New York Dolls, Flamin’ Groovies – la parole a refusé d’être coincé dans la première moitié des années soixante-dix, tel était son ubiquité. Le Punk a été utilisé pour une sorte de “retour aux fondamentaux” blues rock (Black Oak Arkansas, Fleetwood Mac, Bob Seger, Grand Funk Railroad, Edgar Winter, le Statu Quo), le heavy metal (Black Sabbath, Blue Oyster Cult, AC/DC), le rock progressif (Famille, Peter Gabriel, le Chien de Pavlov), et des dizaines de pop et de rock avec peu de choses en commun (Aerosmith, Bruce Springsteen, Dr Feelgood, Jefferson Dirigeable, Ashton, Gardner et de Digues, Frijid Rose, Mott The Hoople, Hall and Oates, David Essex, Grande Star, Yoko Ono, Suzi Quatro, 10cc, Showaddywaddy, la Boue, Les Rubettes, Manhattan Transfer). Les Monkees ont été “ce que le punk rock est tout au sujet.” “Dion était à l’origine de punk”, selon Greg Shaw dans Rolling Stone. Pour le Philadelphia Daily News, Connie Francis’ rouge à Lèvres sur Mon Col“, qui incarne la pire des adolescent punk rock.”
“Ce Que Le Punk Rock Est Tout Au Sujet”, 1973 (Source: Hartford Courant)
Bientôt, des groupes ont commencé à adopter le terme. L’Oms a inclus Le Punk et Le Parrain sur Quadrophenia en 1972. Ainsi que Street Punk à New York, un groupe appelé Les Punks créée en 1973 à Detroit. “Le patricien rock va vers le bas maintenant,” de Don McLean a dit que l’année, en essayant de secouer le succès de American Pie, “j’aime le punk-rock.” Brownsville Station sorti de l’École des Punks en 1974 et a dit aux journalistes qu’ils étaient “punk rock”. En 1975, Lowell George de Little Feat, une fois que Les Standells et Les Mères de l’Invention, a affirmé que son groupe actuel, cinq albums, étaient “juste un autre groupe de punk de L. A.” Cette année, Les Tubes de l’album » White Punks sur la Dope,’ auraient à propos de Jefferson Starship.
Pour beaucoup des années soixante-dix, le punk était souvent interchangeable avec le glam rock. Pour le New York Daily News, “punk rock” est un “lotissement” de “glitter rock” ou “glisser-rock”. Marc Bolan, David Bowie, Slade, et La douceur étaient tous appelés punk, et Roxy la Musique “punk rock dans l’espace.” Selon le Los Angeles Times en 1975, hitmakers Chinn et Chapman, ont été “les maîtres de l’anglais de punk-rock sound”, mais qui a été “fatigué de la punk-rock vague qui ont roulé à succès en Angleterre.” Dans la musique Britannique hebdomadaires, comme Simon Reynolds observée en état de Choc et de Crainte: Glam Rock et de Son Héritage, à partir des années Soixante-dix, le Vingt-et-unième Siècle, Des groupes tels que Sensational Alex Harvey Band et les Métaux Lourds, les Enfants ont été “punk avant de punk.” Un article sur Harvey a suggéré de “Tu n’Auras Pas d’Autres Punk Avant Moi.”
La Douce et Chinn-Chapman, le punk, 1975 (Source: Los Angeles Times)
En effet, le mot a été utilisé fréquemment dans la presse Britannique. Dès 1972, Charles Shaar Murray a décrit Le MC5 comme “punks”, après citant Lester Bangs » Rolling Stone examen. Mick Farren souvent utilisé le mot pour les années 1950, le rock, ou de ces influencé par elle. En 1973, le NME a été écrit à propos de “rock ’n’ roll punk-junk révolution.” En 1974, Melody Maker parlé de “ces sarrasins nouveau Manhattan bandes et leur éhontée du punk-rock,” NME et rapporté que les maisons de disques ont été activement à la recherche de “punk.”
Plus que quiconque, Alice Cooper était le plus haut profil punk du début des années soixante-dix. Il a été “archétypal » punk rock” pour la Grâce Lichtenstein dans Le New York Times, et de “la tendance punk raunch”, dans Rolling Stone. Le Punk était “un style qui a commencé et devrait avoir terminé avec Alice Cooper,” les Tampa Fois soutenu. Dans Creem, Cooper a remporté la nouvelle “Punk de l’Année dans la catégorie” 1972 Lecteurs de Sondage, avec Lester Bangs placé en sixième. L’année suivante, Billion Dollar Babies était “le Sergent Poivre de punkdom.” Après avoir vu une décevante Alice Cooper show, un porte-parole de l’Ontario a écrit, probablement pour la première fois, “punk rock est mort!!!”
Malgré sa popularité, le punk encore souvent trahi les attitudes de ceux qui l’ont utilisé, rongée par les problèmes de son étymologie. En 1970, Huey P. Newton a écrit aux membres des Black Panthers, dans une lettre largement publiés dans la presse clandestine, les exhortant à voir la “libération de la femme” et de la “libération sexuelle” des mouvements comme des alliés, et que “les termes de « tapettes » et « punk » devrait être supprimé de notre vocabulaire.” Même si le mot était venu à signifier un délinquant, il a encore fait parfois écho à l’homophobie ou à la misogynie; liner notes, en 1973, la compilation de La Sonics ont suggéré que “c’est comme si delta blues devrais être joué par de vieux hommes noirs, et si fag rock devrais être joué par de vrais pédés, alors il va de soi que le punk-rock devrais être joué par les punks!” Pour Ellen Willis, en 1974, “nouveau punkism… est devenu une excuse pour flagrante de la domination masculine et nihiliste bousiller de chaque valeur et l’aspiration au-delà (de sexe masculin) orgams et (mâle) à la violence.” En 1975, Let It Rock a noté que “le terme punk est galvaudé beaucoup ces jours-ci, il semble décrire n’importe quel artiste qui campe à un degré quelconque, sur scène et hors scène.”
Lester Bangs est devenu sceptique à propos du terme. En 1975, il écrit que “j’essaie de me désolidarise complètement” de personnes qui se considèrent eux-mêmes comme des “punks”, “parce que je ne veux pas être le roi des punks ou le roi du rock critiques ou tout autre chose.” “C’est punk?” il a demandé, lors de son ami Billy Altman lui a pris à CBGBs pour la première fois, de voir des Talking Heads et de la Télévision. “C’est juste de San Francisco une fois de plus.”
“Quand il n’y a plus punks,” Sid Vicious a déclaré, en janvier 1978, le jour de La Sex Pistols concert final, “c’est quand les choses vont bien se passer.” Le mot avait ébranlé le groupe, par le biais de tabloïd controverse et la critique de l’admiration.
En Amérique, le mot avait été attaché à quelque chose de reconnaissable comme moderne punk depuis au moins Trixie A. Baume juin 1975 d’examen de La Dictateurs album dans Creem, dans lequel elle a salué leur “punk aplomb” et “vinylized punk de la menace. Au premier abord, l’appel de La Sex Pistols “punk” n’était pas de suggérer qu’ils étaient nouveaux, mais de les comparer à dominante rock des tendances les plus importantes; dans leur première grande revue, dans les NME, en février 1976, Neil Spencer a dit qu’ils ont joué “60’s style blanc punk rock comme unselfconsciously comme il est possible de jouer ces jours, c’est à dire consciemment. Les Punks? Springsteen Bruce et le reste de ’em, serait d’obtenir râpé si ils sont allés jusqu’à l’égard de ces garçons.” En Mai de cette année, le Temps décrit leurs défini comme “un mélange des Anglo-Américains ado/punk classiques.” Pour Paul Morley, dans son Là fanzine, il a été “contrôlé chaotique punk muzak.” Même pour Greg Shaw, l’examen d’un concert au 100 Club de, “leur son est une simple explosion de torturé punk rock.”
De même que le mot est devenu quelque chose de nouveau, il a conservé son nostalgique connotations. Dans un importants de l’histoire de Melody Maker en août 1976, Caroline Coon décrit un “mouvement” de la “troisième génération punks.” “En tant que « punk rock » a été de plus en plus utilisée pour catégoriser les livide, passionnant de l’énergie des groupes comme les Sex Pistols, il y a eu une tentative de redéfinir le terme” écrit-elle. Il était encore un mot avec les racines. “Le punk est l’un des plus anciens et des plus honorés figures dans le rock’n’roll, le” Washington Post soutenu sous un titre annonçant “Le Temps-Honoré Punk Syndrome.” Un long-métrage par Ernest Leogrande dans le New York Daily News a suggéré que “le temps était quand le punk était un mauvais mot. Être punk, c’est pourri. Il n’existe toujours pas de grande classe étiquette, mais l’idée de le punk est entré dans le monde de faddism.” “Si il ya une telle chose comme le punk rock et la plupart des initiés considère que c’est un terme inventé par la presse – c’est la base du rock and roll, de la musique,” Lisa Robinson a écrit. Greg Shaw a indiqué que c’était “le punk-rock revival.”
La Douce et Chinn-Chapman, le punk, 1975 (Source: Los Angeles Times)
Une partie de cette “renaissance” a été en raison de magazine Punk, qui a été lancé lors de la première semaine de 1976 par John Holmstrom, les Jambes McNeil et Ged Dunn. “C’est ce que mettre le p-parole de la carte,” Holmstrom rappeler. “Depuis que j’ai été un grand fan de punk rock, j’ai pensé que le nom serait aider à faire un succès de magazine de musique”, dit-il. Bien qu’il savait que “le punk est un mot sale à la fois”, “c’est pas grand accomplissement pour le nom d’un magazine, d’après ce mot de quatre-lettre. Le Punk rock est un terme qui avait été utilisé pour décrire le rock’n’roll des années, et Creem a fait un excellent travail de celui-ci.” (Billy Altman avait également eu une courte durée de vie fanzine appelé Punk en 1973.) “Le mot a été utilisé pour décrire Springsteen, Patti Smith, et les Bay City Rollers,” il a dit, “alors, quand les Jambes sont venus avec elle nous avons pensé que nous avions avant de prendre le nom de quelqu’un d’autre l’a réclamé.”
Pour sa part, McNeil a vu le choix de mot aussi important. “Le mot « punk » semble résumer le fil qui reliait tout ce que nous avons aimé en état d’ivresse, désagréable, intelligente mais pas prétentieux, absurde, drôle, ironique, et des choses qui a le côté sombre”, il a rappelé, Veuillez Me Tuer: Le non Censuré de l’Histoire Orale de Punk-Rock, il a écrit avec Gillian McCain. “C’était ce que vos enseignants vous,” il a dit à Jon Savage pour l’Angleterre est en train de Rêver. “Il voulait dire que vous étiez le plus bas, que vous n’auriez jamais obtenir n’importe où. Elle s’est également traduite par un échec complet.” “Lester avait utilisé le terme, mais je n’ai pas encore lu Creem,” il se souvint plus tard, “on N’appelle rien de « punk », en raison de Dave Marsh, personne n’a utilisé le mot jusqu’à nous, jusqu’à ce que je, nommée magazine Punk.”
Il n’était toujours pas un mot que beaucoup ont été à l’aise avec. “Jean Pourri à moitié au sérieux faveurs de l’anarchie rock,’” Jonh Ingham a écrit que les Sons en octobre 1976. Pour Ingham, qui a préféré l’expression “? Rock”, le terme “punk rock” a été “historiquement inexacte. Punk rock comme un genre dans le milieu des années soixante… n’a aucun rapport avec le vicieusement originale de la musique des Sex Pistols ou Les Clash ou Les Damnés.”
Dans le NME, Le Choc de Mick Jones a dit son de la musique“, c’est pas du punk et il n’est pas de la Nouvelle Vague. Appelez ça comme vous voulez; tous les termes de la puanteur. Il vous suffit d’appeler le rock’n’roll.” Les deux Tommy Ramone et Handsome Dick Manitoba, de La Dictateurs ont été cités pour autant renier le terme Ernest Leogrande Quotidienne de Nouvelles fonctionnalité. Malgré toutes les tentatives de “donner la parole « punk » un bon nom”, écrit-il, il était à craindre que les médias “volonté de rabaisser le mot punk comme ils l’ont fait, le mot hippie. Et que ferait le punk pourri mot de nouveau.” New York, le Rocker s’est plaint que les “allusions à des inexpérimentés ou blancs-becs,” passive “de l’homosexualité, des putains de Chinois et de l’encens” manqué le point. En prison, Wayne Kramer du MC5 vidées de panneau d’affichage d’articles sur Les Ramones dans les toilettes, inquiet de ce que le mot punk. “Ce genre de conversation qui pourrait vous faire tuer, d’accord?” at-il rappelé.
“Les Punks – Pourri et Fier de l’être!” couru du titre, dans le Evening Standard, après les Sex Pistols est apparu sur le projet de Loi de Grundy de l’émission de télévision, en décembre 1976. Le Punk était sur les premières pages de nouveau. “Le Punk-rock, qui a explosé sur l’écran de la nuit dernière dans une chaîne de mots de quatre lettres, est un étrange mouvement qui allie rock et de la rébellion,” l’article suggéré, avant de décrire le sens que le journaliste a trouvé dans la Perdrix Dictionnaire de l’Argot et non conventionnelles en anglais: “Punk – sans valeur, résolument inférieur, déplaire, pourri.”
Le Punk a été fraîchement omniprésent. “En l’espace de quelques mois,” Greg Shaw a écrit en 1977, “le « punk » est devenu le plus lestement dans le menu de vocabulaire.” Cette année, Jon Savage a appelé “punk saturation.” Dans le New York Times, ce qui suggère que “le punk est de balayer le pays,” William Safire tracé le mot de l’histoire, de “hobo lingo” à “catamites” les “jeunes voyous.”
Le mot du regain de popularité de confondre les plus critiques. Dave Marsh, écrit en 1977, a noté que le punk “traverse folklore Américain”, mais le mot “n’est plus décrit le style, encore moins de la musique.” Les deux Ellen Willis et Lester Bangs a écrit sur le sentiment de “déjà vu” avec punk. Les Sex Pistols ont rappelé Willis de Mott the Hoople. Pour la Frange, le punk a été depuis longtemps “mort et enterré.”
Bangs ont continué à lutter avec la parole, à tour de rôle en s’accrochant à elle et son moulage off. En 1977, 1978 et 1979, il a écrit trois essais intitulé tout le monde à la Recherche de Racines (Les Racines du Punk). “La simple existence d’articles de ce genre que le punk est mort et enterré”, écrit-il. “Le Punk est l’extraction des articles comme celui-ci. Punk est le manque d’énergie ou de l’intérêt pour la peine de déchirer les en place. Le Punk est la lecture de cet article mécanique car il n’y a rien d’autre à faire et le monde glissent comme des cendres.” “Je ne suis pas un punk, et n’a jamais été,” il a demandé. Cependant, en 1980, il a décrit lui-même comme “encore un autre pompeux ingénieux et fanfaron” qui “prétend posséder le vrai sens de punk rock.” “J’ai inventé le punk,” il a écrit en 1981, “tout le monde sait que,” avant retraçant son histoire à travers Greg Shaw et Dave Marsh, par Iggy Pop et Lou Reed, “une sorcière édentée qui une fois transformé astuces,” et un ivrogne qui, une fois “burbled le vieux et le Graal-Secret inestimable de Punk à l’autre alkie avec une meilleure mémoire.” En 1982, dans le dernier article publié de son vivant, imprimé, quelques jours seulement avant sa mort, il écrit que “chaque chanson sur Les Exploités de Punks not Dead est un hymne.”
Les Racines du Punk, de la Partie III, de la Nouvelle Vague Rock magazine, 1979 (Source: Garder Sale)
Otto Sage était mort depuis longtemps alors, bien sûr, la pandémie de grippe attraper les jeunes et riche en 1919. Le b’nai b’rith Hall, à une dizaine de pâtés de maisons de Winterland, où Les Sex Pistols avaient joué leur dernier spectacle, avait été détruite en 1909, à l’séisme de San Francisco. Sid Vicious est mort aussi.
Ernest “siffleur” Nelson avait déménagé à San Francisco au milieu des années trente, après la séparation de L’Oregon Bûcherons. Il met en scène un bref solo de retour dans le début des années quarante, mais jamais vraiment dans la musique. Pendant la guerre, il a travaillé dans les chantiers navals et puis, pendant vingt-huit ans, en a vu des œuvres. Il s’est marié, à Astrid, et survécut à son. En 1974, quand il avait soixante-trois, il a déménagé à Twain Harte, en Californie, une petite ville dans les montagnes, où les nuages dip derrière les arbres au coucher du soleil, leurs arêtes cachées par la forêt.
Punk est passé est passé. Nelson peut-être remarqué, ou peut-être pas. Manifestement, il était fier de sa comédie musicale jours. Quand il est mort, en 2003, à l’âge de 91 ans, sa notice nécrologique a souligné qu’il était membre de “L’Oregon Enregistreurs de Groupe pendant la Grande Dépression.”
Invisible pour la plupart dans la presse musicale, en 1976 et 1977, folk Britannique des musiciens ravivé Simon Le Roi. “Le Punk,” ils ont chanté dans des pubs enfumés. “Buvons un homme ivre,” ils ont chanté, avec un son rauque, sens historique de plaisir, “ivrogne faire un homme sec, sécheresse de la volonté d’un homme malade, malade d’un homme mort.” “Punk”, ils ont chanté, l’enseignement de la vieille chanson de leurs amis, de parler de la nouvelle musique qu’ils avaient entendu. “La consommation sera de faire un homme quaff, quaffing fera un homme chanter, chanter fera un homme de rire, et rire au long de la vie t’apporter.”
