Dondi, les Enfants de la Tombe de Nouveau, par Martha Cooper
Les origines du hip-hop de la scène graffiti dans la ruine, la décomposition des arrondissements de new york dans les années 1970, sont aujourd’hui devenus la légende, sous réserve d’un nombre incalculable de documentaires, de fiction de la série, des études universitaires, et des livres populaires. Mais quand les photographes Henry Chalfant et Martha Cooper première publication de Métro Art, de leur séminal de photo-journalistique document de l’émergence d’une forme d’art, en 1984, le livre a suscité peu d’avis. “Après beaucoup de refus, et, plus tard, les pauvres vente quand elle a enfin publié”, écrit Christopher Lee Inoa à Freinée, “Cooper alors pensé qu’une partie de sa vie était finie.” Peu a fait les deux photographes de réaliser l’importance de l’influence de leur travail qui allait devenir, reproduites et exposées dans le monde entier.
Cooper, qui était un membre du Corps de la Paix, avaient traversé le Sud-est de l’Asie en moto, et de devenir la première femme photographe pour le New York Post avant d’entrer dans les tunnels ferroviaires—porté son objectif sur d’autres sujets, jusqu’à la publication de 2004 Hip-Hop de Fichiers son “retour sur la scène.” Chalfant a continué de document graffiti scènes du monde entier, l’édition bombe de peinture d’Art en 1987 et, plus tard, des Journées de Formation en 2015. Les deux photographes » travailler maintenant apparaît régulièrement dans des rétrospectives à travers le monde, tels que les Ponts de Graffiti exposition en 2015, la Biennale de Venise. Ils ont gagné le respect non seulement pour la réalisation du potentiel créatif d’une forme d’art considéré comme un criminel nuisance publique, mais aussi pour les méthodes qu’ils ont développé spécialement pour ce travail.
Fraîchement Peint Style Sauvage Mur dans le Parc Riverside, par Martha Cooper
Des décennies avant que les téléphones appareil photo mis la photographie panoramique dans toutes les mains, Chalfant “créé une technique de prise de vue exposition en continu, la succession rapide sur un appareil 35mm,” notes Inexploité de New York, “afin qu’il puisse document l’ensemble du train par la couture de la superposition des images. Son corps de travail aide à conserver les œuvres d’art qui, de par sa nature, a disparu, et une forme rare de voir, à la suite des efforts de NYC Transit pour nettoyer les trains, peu de temps après, ils sont étiquetés.” Ce Chalfant et Cooper capturé est allé bien au-delà de “marquage”, bien que ce terme décrit avec précision le début de la genèse de la culture du graffiti à la fin des années 1960.
Sharp, Delta, par Henry Chalfant
Ce qui a commencé comme un moyen pour les jeunes dans les zones urbaines pour atteindre une certaine mesure, de la gloire et de la reconnaissance est devenue “un art démocratique formulaire qui se complaît dans le Rêve Américain”, explique le sociologue Grégoire Snyder, auteur de Graffiti de Vie: au-Delà de la Balise Urbaine de New York Underground. John Matos, un graffiti artiste connu sous le nom de Crash, il met un peu différemment:
Ce que nous faisions était à l’aide d’un langage entre nous et de parler les uns aux autres. Henry a apporté une intellectuelle les yeux, et je pense que c’était nécessaire. Il a été en mesure de manifester notre langue au public afin qu’ils puissent voir les choses différemment. Il a apporté un clandestin chose dehors dans l’ouvert.
L’art du Graffiti explosion dans le courant apporté de nouveaux niveaux de la renommée et de l’opportunité financière – premier avec le succès de Jean-Michel Basquiat et Keith Haring et plus tard avec les plus grands du monde de l’art de l’appréciation pour des artistes comme Dondi, Lady Rose, Futura, Kaws, et, bien sûr, Banksy.
T-Kid, de l’Alcool, par Henry Chalfant
Certains graffeurs aimerait peut-être que la scène est resté fermé aux étrangers, et que le travail est resté sur les wagons d’un train, des ponts et des bâtiments à la place de murs de galerie. Mais socio-économique et politique des changements serait forcer les artistes à changer et à s’adapter dans tous les cas. La photographie de Cooper et Chalfant non seulement conservé l’effervescence des premières années de la scène, avant de le ville transformée et embourgeoisé les quartiers qui ont favorisé la naissance, mais ils ont également contribué à fournir de la publicité et de la reconnaissance mondiale—pour l’art qui, sinon, auraient été perdus dans l’histoire. Voir plus de leurs photographies à partir de cette période, à les Ponts de Graffiti de l’exposition en ligne.
Kell, Crash, par Henry Chalfant
Avenir, Pause pièce, par Martha Cooper
Interdiction 2, de la Charcuterie, par Martha Cooper
