L’essor de la photographie dans le milieu de la fin du 19e siècle a commencé le passage de l’oral et de la tradition littéraire vers l’une basée sur l’image. Une photo peut décrire un moment dans le temps, plus viscéralement que la parole écrite. Penser que l’image de Jack Ruby tir de Lee Harvey Oswald. Un million de mots ont été écrits sur cette scène en particulier, mais pas de description écrite a jamais égalé la puissance de l’une fraction de seconde de l’image prise par Dallas Times Herald, le photographe Robert Jackson avec son Nikon.
La technologie dicte la forme. Lorsque les caméras ont été les grands boîte de brutes – lourd, lourd de choses qui ont eu un âge pour traiter une image de la photographie a été le mieux servi par le paysage, aussi peu déplacé d’autres que les arbres sous le souffle du vent. Portraits signifie que la personne a dû apprendre la rigueur de la discipline de maintenir la même position jusqu’à ce qu’une photo avait été prise. Cela a conduit à l’apparition de diverses appareils et des pinces pour tenir le gardien dans une position fixe car il pourrait prendre jusqu’à trois minutes d’une photographie de portrait à prendre.
Comme les caméras lentement changé au cours des années 1890, plus légers, plus maniables, il est devenu un désir parmi les photos afin de créer des images plus artistiques. des images susceptibles de rivaliser avec la peinture pour leur impressionniste de beauté. L’un des pionniers de cette tendance a été Heinrich Kühn, né en allemagne, photographe amateur. À l’époque, la plupart des photographes amateurs. C’était un loisir coûteux. Seuls ceux qui pouvaient se permettre de payer pour la technologie, le traitement, la chambre noire, et le temps nécessaire de s’adonner à leur loisir. Bien sûr, il y avait ceux qui l’ont fait vivre, mais quelques-uns (le cas échéant) est venu à partir de la classe ouvrière. Qui ne s’est produit avec la montée en puissance de la production de masse dans les années 1900.
Kühn était le fils de la réussite des marchands. Il était né à Dresde et a étudié la médecine et de la science. Il a abandonné ses études pour se concentrer sur la photographie. Il était capable de faire cela parce que, d’une indemnité il a hérité de son père. Il s’installe à Vienne et est devenu une partie de la Vienne, le Club de photo, où il a été influencé par la ville, la Sécession des artistes qui ont cru en la création d’Getsumkunstwerk ou une œuvre d’art totale.
À partir de 1890, Kühn a commencé à travailler sur la création de son “art total” des photographies. Ses photos ont été décrits comme “peinture” et “impressionniste”, mais à notre œil moderne ressemble plus à un film d’images fixes à partir des grands, inédites du film. Tout comme Robert Louis Stevenson concis et direct de l’écriture à-dire l’Île au Trésor, qui a anticipé le scénario ou script de tournage. Regardez, par exemple, à Stevenson descriptif de travail dans le temps meurtrier de séquence entre Jim Hawkins et le capitaine d’armes d’Israël Mains sur le gréement de l’Hispaniola.
Vêtue de son linge de costume, chapeau de Panama, de l’or, lunettes cerclées et luxuriante moustache, Kühn dirigé sa femme et ses enfants à effectuer pour son appareil photo. Il a utilisé la gomme bichromatée, pour créer ses images. La gomme bichromatée, était un multi-processus de superposition d’abord conçu en 1839, qui a permis au photographe pour ajouter de l’ombre, de la profondeur et de l’ambiance d’une photo. Les résultats ont été décrit comme “la première des photographies artistiques”.
H/T Wikimedia Common.
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