Nick Cave.
Il n’est jamais trop tard pour suivre votre rêve, aussi longtemps que vous avez le talent. Alain Bibal a cinquante ans quand il a reçu le don d’un Leica M7 appareil photo pour son anniversaire. Il a changé sa vie. Maintenant, il a été en mesure de suivre son rêve de devenir photographe de rock.
“J’ai commencé très tard,” Bibal m’a dit par téléphone à partir de son studio à Paris, “parce que quand j’ai reçu un Leica camera pour mon cinquantième anniversaire, j’ai eu un billet pour les Arctic Monkeys jouer à Finsbury Park, à Londres. Je n’ai pas été accrédité en tant que photographe pour la presse musicale, j’ai été tout simplement assister au concert en tant que fan. J’ai commencé à photographier les gens dans la foule. Ensuite, j’ai pris cette photo dans l’obscurité de la nuit qui était très étrange parce que vous pouvez voir la bande qui semblent vraiment minuscule sur la scène, mais vous avez cette image du chanteur Alex Turner sur un écran géant. Généralement avec un appareil classique, il est presque impossible de prendre une photo comme ça dans le noir.
“Cette photo a été très, très intéressant parce que j’ai réalisé que je pouvais faire que n’importe quel endroit n’importe où amy temps. Après la photo, les choses se passaient très vite pour moi. Il a été très étrange, un peu un rêve vraiment pour moi. ”
La photo a été partagée sur les médias sociaux et au loin jusqu’à ce qu’il a été repris par la presse musicale. Bibal est maintenant photographe de rock.
Arctic Monkeys.
Né en France en 1964, Bibal a commencé à prendre des photos à la fin de l’adolescence et au début de la vingtaine, mais “rien de vraiment sérieux.” Tout rêve qu’il nourrissait ont été mis de côté quand il a commencé à travailler et se concentrer sur d’avoir une vie normale. Ceci, bien sûr, tout a changé sur son cinquantième anniversaire. À partir de ce premier Arctic Monkeys image, Bibal commencé la prise de vue dans chaque groupe, il pouvait se permettre de voir quand ils ont joué à son domicile de la ville de Paris.
“Je suis freelance qui est la liberté de ne rien faire et de la liberté de ne rien vouloir. Mais c’est la liberté parce que je fais ce que je veux faire.
“Si j’ai été travail comme un pro pour un journal, si journalière ou hebdomadaire, que vous avez à faire ce qu’on vous dit, Si vous dites “Non”, bien, il y a dix gars comme vous qui prendra votre travail. Vous n’avez pas le choix.
“La façon dont j’aime le travail est un gros concert tous les mois. Cause tout ce que vous coûte de l’argent. Et qui va payer pour cela? Eh bien, c’est moi, je paie pour tout.”
En tant que pigiste payer pour tout ce qui est quelque chose de Bibal est disposé à le faire. “J’ai un très, très bon travail à Paris, car il est très difficile de vivre de la musique à la photographie. Il n’y a pas d’argent en elle. Tout le monde veut votre travail pour rien. Personne ne veut payer vous. Ils veulent vos photos, mais personne ne va vous payer. J’ai envie de partager votre travail, je peux crédit vous, mais vous savez, c’est des conneries. Il est important pour moi de faire une vie hors de ce que je fais.”
Paul Weller.
Bibal les influences viennent de l’Humaniste français de l’École de la Photographie qui est sorti de la Seconde guerre Mondiale. Les photographes, comme André Kertész, Brassaï, Henri Cartier-Bresson et Robert Doisneau, qui “a documenté la vie comme elle est, et n’ont pas peur de montrer le côté sombre.”
“Dans la mesure du rock, de la photographie, je suis très influencé par deux anglais photographes – Pennie Smith et Kevin Cummins, qui ont été les meilleurs photographes pour le NME à la fin des années soixante-dix et au début des années quatre-vingt. Ils ont photographié des groupes comme the Clash et Joy Division. Vraiment emblématique et inoubliable de travail. Je veux travailler comme eux. Si je pouvais, j’allais travailler pour le New Musical Express demain. Mais vous savez, c’est tous partis.”
Tess Parcs.
Bibal a une rigueur dans la façon de travailler.
“Je n’utilise pas beaucoup de film. Je n’utilise que deux films. Fondamentalement, je utiliser un film pendant le sound check, puis-je utiliser une seconde pendant le concert.
“Je préfère travailler plus dans les coulisses parce que les photographes ne vont habituellement pas en arrière-scène. Backstage vous êtes autorisé à travailler avec l’artiste et qui est le meilleur.
“Avec le Leica je n’ai pas besoin de trop nombreux films. Pour moi, deux films est assez parce que vous avez vraiment besoin de penser à ce que vous êtes en train de faire. Vous devez penser à ce sujet. Ce n’est pas un appareil photo numérique où l’on peut tirer trois cents ou quatre cents images. Non, vous devez penser. Vous devez vous concentrer. Vous devez connaître l’histoire que vous voulez raconter et c’est très difficile.
“Ce que je veux, c’est l’histoire de la journée. L’histoire de ce concert. Cela signifie que je dois décider de la façon de démarrer et quand à la fin. Parfois, je finis plus tôt. Il n’y a pas plus de film de gauche pour tirer. Mais j’ai l’histoire.
“Mais même alors, vous savez que c’est impossible d’avoir le parfait session, en photographie, en particulier avec la photographie analogique. Vous devez prendre la décision que la personne en charge de la caméra. Et bien sûr, vous sentez qu’il y a parfois quelque chose qui manque. Mais je pense qu’avec cette façon de travailler, elle est plus vraie, plus réelle que tout ce qui peut être accompli avec le numérique.
“Les photographes numériques sont obsédés par la prise de photos. Ils ne sont concentrés, car avec la photographie, il est difficile de s’arrêter. Mais vous avez à la fin. Et quand vous avez fini vous avez fini.
“J’aime avoir une histoire, quelque chose que le spectateur peut s’identifier. Aussi, quand j’ai fini, j’ai fini, alors je peux profiter du concert.”
Brian Jonestown Massacre.
Au cours des six dernières années, Bibal a produit certains des plus emblématiques et les puissantes images de stars du rock, les musiciens et les artistes. Son travail suggère une facilité entre le sujet et le photographe, qui de nombreux autres photographes ne parviennent pas à capturer. Il donne Bibal de travail d’une résonance émotionnelle qui relie l’observateur et le sujet et le photographe.
“Je ne suis pas très jeune, j’ai cinquante-cinq ans, mais vous savez, c’est vraiment étrange parce que je me sens vraiment jeune quand je suis à prendre des photos. C’est un sentiment vraiment étrange. Je me sens de plus de 23 mais je suis de 55 ans, vous savez ce que je veux dire? Mais pour un photographe de 55 ans n’est pas si vieux.
“La chose la plus importante est d’avoir la motivation pour faire les choses que vous voulez le faire par vous-même. Vous avez besoin d’une forte énergie à le faire, à vivre cette vie. Les gens ne se rendent pas compte que. Cela semble facile, mais c’est dur à faire. C’est comme le sport. Vous devez le faire parce que personne ne le fera pour vous. Un sportif lui donne une apparence facile, mais il ne l’est pas. C’est à propos de la formation, de pratique, de dévouement. C’est sur le travail dur, mais je l’aime.”
Paul Simonon – The Good, the Bad & the Queen.
Angel Olsen.
Stephen Malkmus.
Matt Correia.
Brett Anderson – Suede.
Jim Reid – Jesus and Mary Chain.
Tim Burgess – Les Charlatans.
Sidonie B à la Main Halford et Esmé Dee Halford, Les Orielles.
Les Limiñanas
Les Libertines.
Sleaford Mods.
Andrew Fearn – Sleaford Mods.
Jason Williamson – Sleaford Mods.
Tess Parcs.
Neil Hannon – La Divine Comédie.
Les Dandy Warhols.
Toutes les photos utilisées avec l’aimable autorisation d’Alain Bibal.
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