Le Moulin À Vent De Théâtre, Avril 1958.
Il a été signalé l’année dernière, dans le quartier Londonien Evening Standard que le Moulin à vent de Théâtre, une fois célèbre pour ne jamais fermer et encore dans les mémoires comme un symbole majeur de Londres Blitz esprit, devait être « re-nés » comme une « célébrité cocktail bar ». Le bâtiment, à un jet de pierre de Piccadilly Circus et de Shaftesbury Avenue, avait été vide pendant un an. Le Moulin à vent International de Lap Dancing club qui l’a annoncé lui-même, incroyablement, comme « probablement le plus excitant les hommes du club dans le monde » avait perdu son divertissement pour adultes de licence lors de ses danseurs ont été trouvés à être méprisant le “pas toucher” les règles.
Le Moulin à vent de Théâtre a commencé sa vie en 1931 après le Palais-de-Luxe, un ancien cinéma du coin de l’Archer de la Rue et de la Grande Rue du Moulin à vent, a été acheté l’année d’avant et transformé en un petit théâtre par Mme Laura Henderson. La rue, et donc le théâtre, avait pris son nom d’un moulin à vent sur le site a d’abord enregistré en 1585 et démoli environ 100 ans plus tard. Mme Henderson mari, un Bengal de Jute marchand, était mort en 1919 et de la gauche, elle, tout à sa volonté. Ce n’était pas une faible somme pas moins, car il a été estimé à 1,3 milliards de jute des sacs de sable avaient été nécessaires au cours de la première Guerre Mondiale.
Le Palais-de-Luxe, un de Londres, les premiers construisent des salles de cinéma, a été construit en 1909, à l’opposé de la Red Lion public maison où, en novembre 1847, à la Ligue Communiste a tenu sa deuxième congrès dans une chambre au-dessus de la barre. C’est ici que Karl Marx et Frédéric Engels soumis leur projet initial, dans le Manifeste Communiste, qui a été publié quelques mois plus tard.
Mais ce n’est pas construite à cet effet, à Soho, qui est d’abord le cinéma a ouvert ses portes en 1908 environ 100 m sur Ingestre Place. Appelé Électrique de salles de Cinéma, il était en fait juste un brut de conversion de la stabilité de la cour avec des planches de bois pour un toit, un écran érigé sur la crèche et les stalles des chevaux encore en place. Pour un penny (pas cher, même pour l’époque), 120 personnes se sont assises sur des boîtes en bois et des bancs pour regarder une heure de show accompagné par un début de piano électrique.
À la fin des années 1920, ni l’image de la maison a été en mesure de rivaliser avec le nouveau super-cinémas d’ouverture autour de Londres. L’Electric Theatre suis allé quand une grande partie de la zone située au nord de la Grande Rue du Moulin à vent et de Brasseur Rue a été démoli pour être remplacé par la Lex Garage – peut-être le seul multi-étages de parking dans le monde qui ait jamais été décrit comme glamour. Érigé en 1929, il a été décrit comme » probablement le plus grand et le mieux équipé de bâtiments pour le service de la voiture automobile qui n’est pas encore apparu dans ce encombrées de la ville’. Il est destiné à servir de l’Ouest, en particulier les « théâtres et des spectacles », pour lequel un nombre croissant de venir en voiture. À l’intérieur de l’tuiles de terre cuite art-déco, il y avait véhicule-platines sur chaque étage, un des chauffeurs de cantine, un restaurant, et salles et des agences de voyages. Sur le rez-de-chaussée il y a une boutique et de pompes à essence dans le parvis. La nuit, il était éclairé, avec des projecteurs qui brille dans le ciel sombre. Le bâtiment est toujours debout et est maintenant le Brasseur Rue PCN [https://www.ncp.co.uk/find-a-car-park/car-parks/london-brewer-street/] parking. Il en coûte £17 une heure pour laisser votre voiture et il est maintenant un bâtiment classé grade II.
Le snack-bar dans la Lex Garage de Brasseur Rue par Renbout Willaumez en 1931
Les piétons qui traversent Grand Moulin à vent Street, Soho, à Londres en 1930
Un an après la Lex Garage était ouvert pour les affaires de Mme Henderson a eu son ancien cinéma largement reconstruite, et tout comme la loi, il a été confronté en terre cuite vernissée. Renommé le Moulin à vent de Théâtre, c’est le premier jeu « Enquête » a été un échec et elle a brièvement tourné le théâtre en salle de cinéma pour montrer relativement nouveau en ‘Parlant’.
Il était quand elle a employé Vivian Van Damme que tout a changé. Le juif, fils de l’un Est la Fin de l’avocat Van Damme a lentement changé le théâtre de fortune. Son idée était de présenter un non-stop revue qui avait une troupe de danse, un chanteur ou deux et quelques marque-de nouveaux comédiens, mais, plus important encore, elle a vite compris, comme il le dit un jour, “parfaitement proportionné de jeunes femmes présentées dans artistique pose’. Demi-nues des femmes debout, comme des statues a été vu par beaucoup comme l’innovation qui en quelque sorte a passé le strict théâtre censeurs, mais des Tableaux Vivants ou Vivants, les Images avaient effectivement été vu à Londres, dans les théâtres à partir du milieu du 19e siècle. Si en regardant stationnaire femmes nues a été votre truc, il a été longtemps une faille dans la loi. Le Lord Chamberlain, le Gouvernement officiel du théâtre de la censure, Rowland en mettant à Nu la 2e Comte de Cromer résume à la fois “C’est tout droit à la nudité, mais si ça bouge, c’est impoli.” Baring a vu le théâtre comme une sorte de “national soupape de sécurité”, bien que les artistes doivent avoir un « normal » et les femmes avec de gros seins ne serait pas autorisé. En fait, le Moulin à vent presque eu plus de problèmes au cours des années 1930 avec les comédiens politiques en matières de toute nudité. Le Lord Chamberlain avait peur que le personnage de « Monsieur de la Baleine-Graisse », une référence claire à Mussolini, pourrait offenser « sensible étrangers » et même à la fin de 1939, le théâtre de la censure, extraordinaire, ont été mettre des lignes rouges à travers des impressions négatives de Hitler et de Mussolini, et même la censure des mots tels que « Nordique » et » Camp de Concentration’.
Au début de la 2ème guerre mondiale, le gouvernement a ordonné obligatoire la fermeture de tous les théâtres du West End – une sténose qui, en raison de beaucoup de protestations, a pris fin moins de deux semaines plus tard. Le Moulin à vent, ré-ouvert immédiatement et est resté ouvert tout le reste de la guerre avec cinq ou six représentations par jour. Autour de 1943, le théâtre a créé son célèbre slogan – « Nous n’avons jamais fermé ». C’était pendant la guerre que le Moulin Théâtre est devenu une institution nationale et dans le monde entier comme une incarnation de Londres « Blitz Esprit ». C’était souvent illustré par des histoires similaires de un nu jeune femme rompre le pas-de transférer la règle soit en donnant un signe en V ou un pied de son nez, à proximité de l’explosion de la bombe. Un élaborer la version de la femme avait en hurlant et en cours d’exécution hors de la scène après une proximité explosion a provoqué un rat mort à tomber entre les chevrons. Apocryphe ou non sur scène pendant le pire de la Blitz doit ont souvent été terrifiant. Souvent, il était trop dangereux d’attendre les gens à rentrer à la maison et les machinistes et les artistes interprètes ou exécutants de sommeil dans les deux premiers étages souterrains. La proximité de Lex Garage a l’abri dans le sous-sol qui avait de la place pour 1000 personnes.
Moulin à vent les Filles au cours de la guerre
Le Moulin à vent les filles course dans Soho Londonien pour une partie en 1953
Un membre du Moulin à vent les Filles de la troupe de danse de la scène dans le spectacle « Paris la Nuit.. Avant 1940 », sur la scène du Théâtre du Moulin à vent
Le Moulin à vent de Théâtre, de Londres, qui s’enorgueillit de rester ouvert tout au long de la Guerre, circa 1940
En novembre 1944, Mme Henderson à l’âge de 80 ans est mort d’une bombe, mais de la vieillesse et de la femme qu’il a appelé “un petit paquet de dynamite” tout quitté pour lui. Comme c’était son souhait Revudeville faire comme avant. Ce Van Damm réussi à faire au Moulin à vent était de vendre du sexe, combiné avec une sorte de bon goût ‘girl-next-door « version » de l’anglais de la féminité. Un porte-parole durant la 2ème guerre mondiale a réussi à imaginer qu’il était aux Folies Bergère, mais seulement pour quelques instants fugaces que le théâtre “semblait être teintée avec un air de Tooting respectabilité”. Le Los Angeles Times, l’écriture du théâtre en 1952, a écrit “le temps d’un Shropshire la fille monte sur scène habillé en rien, mais les cosmétiques et le Lord Chamberlain bénédiction, elle est en dissimulant très peu. Et sa sobriété de l’audience si pas crier ou siffler, est au moins en murmurant doucement dans l’appréciation”.
Graham Greene, dans un temps de guerre Spectateur article, avait remarqué cette étrange absence de bawdiness quand il a remarqué la différence entre le Moulin à vent et à l’ancienne, bruyante du music-hall: “il n’y a presque un religieux de l’air’ écrit-il, » de étouffés traces et privé prières: les gens n’ont pas souvent le rire des blagues plus qu’ils ne le font des blagues, de la chaire.” Pour être juste, la plupart des spectateurs n’étaient pas là pour rire et il a été difficile d’affluence pour un comédien. Tony Hancock fois rappeler que les hommes cesseraient de lui en dehors du Moulin à vent et de dire: “Mon cher camarade, j’ai aimé votre loi… est-il possible d’organiser une introduction à la troisième fille de la gauche?” Mais la liste des comics et des artistes qui ont commencé leur carrière en spectacle au Moulin à vent est extraordinaire et inclus Jimmy Edwards, Tony Hancock, Arthur anglais, Harry Secombe, Peter Sellers (et non de sa première comparution devant le Moulin à vent. Comme un enfant, il avait effectué dans un spectacle avec sa mère Peg, qui était une danseuse burlesque au théâtre, peu de temps après, il a ouvert) Michael Bentine, Bruce Forsyth, Dave Allen, Alfred Marques, Max Bygraves, Tommy Cooper et Barry Cryer. Il y avait une comédie révolution après la guerre et les artistes qui, en un sens, a perdu des années de leur vie de jeune adulte, étaient désespérés pour rattraper le temps perdu. Ils avaient vu le meilleur de l’humanité, mais, bien sûr, le pire et a eu une relation les uns avec les autres comme aucune génération depuis.
Doreen Seigneur et Beryl Catlin sur le toit du Moulin à vent c.1950
Moulin à vent de Théâtre jusqu’à la toiture Mellonie Whymark, Anita D’Ray et Annette Gibson c.1950 – avec l’aimable autorisation de Jill Shapiro
En fin de compte ce n’était pas la censure qui a causé le Moulin à vent du célèbre Revudeville à proximité, mais en fait le manque d’elle. D’abord, après la guerre, les autorités ont essayé de tempérer en bas de la rien de va-esprit en temps de guerre, mais malgré le Lord Chamberlain bureau de l’envoi de leurs magnifiquement nommé officiel de George Titman pour inspecter la montre – Revudeville sans beaucoup de changements. Une frêle Vivian Van Damm est mort en décembre 1960, mais sa fille Sheila était en charge. Plus tard, écrit, “j’ai gâté mes nus outrageusement. Je l’admets. Mais les belles filles qui peuvent chanter et danser, et conviennent à enlever leurs vêtements en public sont rares en effet. Ils sont les perles appartiennent au prix d’être choyé, dorloté et de l’humeur.” En 1964, cependant, elle a annoncé à la presse: “Parce que des fois, les clubs de strip-tease et le sexy films, nous sommes devenus trop respectable pour les frustrations des hommes vieux,” at-elle expliqué. “Nous sommes frustrés de la nation”, “Notre public a été beaucoup de frustrés messieurs. Je préfère les appeler ainsi plutôt que de dirty old men, qui est ce qu’ils étaient vraiment.” Le Moulin à vent n’a pas vraiment de chance. Soho est devenu un centre de strip-tease à Londres et il a été dit que chaque soir, plus d’un millier de jeunes filles ont été « peel off » devant des milliers de voyeurs. Dans son mémoire, « Nous n’avons Jamais Fermé », elle écrit que le Moulin n’était pas le den si l’iniquité des étrangers se l’imaginaient: « Notre fan de danse était habituellement un tel chef-d’œuvre de calendrier, il pourrait avoir été réalisée lors d’un presbytère fête avec à peine une tut-tut de l’embarras.’
Jill Millard Shapiro à l’extérieur du Moulin à vent
Sheila Van Damm, avec l’aimable autorisation de Jill Millard Shapiro
Sheila Van Damme
À l’époque, Sheila Van Damm était plus connu du public comme une femme qui a réussi pilote de rallye. Pendant la guerre, il avait inscrit dans la women’s Auxiliary Air Force et a appris à conduire très vite comme un militaire de messagerie. En 1950, M. Van Damm entrée de sa fille dans le Daily Express rallye (le premier depuis la guerre) qui a impliqué la conduite d’un millier de miles dans les 48 heures. Incroyablement Sheila et son équipe est arrivée troisième, mais avec l’aide de ce que Mme Van Damme appelé « wakey-wakey » des pilules. Impressionné les Rootes usine a invité l’équipe à la en 1951 de Monte-Carlo dans un Hillman Minx – où elle a remporté la Coupe des Dames. En 1953 Alpin Rallye, elle a gagné, il les Femmes de la Tournée Européenne du Championnat et en 1955, la Coupe des Dames au Rallye de Monte Carlo au – delà de laquelle elle a pris sa retraite.
Ce que le pays n’était pas au courant que Sheila Van Damm a conduit à un plus non conventionnelles vie. Autour de 1958 Sheila vivaient dans un ménage à trois premier à Clareville Grove, dans le Sud de Kensington et plus tard dans Clapham avec le très célèbre animateur et journaliste Nancy Espagne et son partenaire Joan Werner Laurie – le rédacteur en chef de Elle magazine. Les trois étaient très proches en effet. “Nous savions tous qu’elle était lesbienne”, l’ancien Moulin à vent Fille Jill Millard Shapiro m’a dit, “mais qui ne dérange personne. N’oubliez pas beaucoup de garçon artistes interprètes ou exécutants ont été gay. Nous avons été habitués. Elle semblait grande et butch, mais vous pouvez toujours gagner son tour.”
Accident d’avion près de Aintree
Nancy Espagne par Angus McBean
D’ici à la fin de 1964 Revudeville avait plus de tout montrer sur la terre, à une soixantaine de mille spectacles bien que le théâtre a eu seulement 320 sièges, plus de dix millions de personnes l’ont vue. Mais il avait été une année très dure pour Sheila. Plus tôt cette année, le 21 Mars 1964 ses deux amis proches de Nancy, et de Jeanne, ainsi que les trois autres, sont morts lors de leur Piper Apache avion s’est écrasé dans un champ de choux à proximité de l’hippodrome d’Aintree sur la façon de regarder le Grand National. Sheila était déjà là en attente pour eux.
Sept mois plus tard, le Moulin à vent qui a officiellement fermé. Dans un délai de deux jours, les nouveaux propriétaires se tourna de nouveau dans une salle de cinéma et ouvert avec le film Nu à Las Vegas. Dix ans plus tard, Paul Raymond a annoncé qu’il ouvrira le Moulin à vent de théâtre, encore bien que ça allait être différent de ce que Revudeville:
L’idée de le Moulin à vent était des filles, des filles, des filles, avec un mec de dire quelques gags entre les deux. Nous n’allons pas le faire pour une chose que les Japonais et les allemands ne comprennent pas. Nous allons garder le sport de la “nous n’avons jamais fermé”, mais comme pour le reste, oubliez ça.
Raymond qui a quitté l’école à quinze acheté un code secret, de l’esprit des lecteurs utilisé pour les utiliser dans leurs actes de 25 quid d’un couple qui a opéré la Clacton Pier”. Il n’était pas très bon et sa loi a finalement échoué, mais il a remarqué que “quand les oiseaux gauche, de sorte que le public. Cela m’a fait comprendre où l’avenir était, et qu’il n’était pas dans l’esprit de la lecture.”
Paul Raymond – fondateur de Raymond Revue Bar de Soho, à Londres, Mai 1962
Moulin à vent de Théâtre, un Grand Moulin à vent de la Rue, 1972 – avec l’aimable autorisation de la Glen Fairweather Archive
Même pas proche… à partir de 2015
Lex Garage en 2018, photo de Rob Baker
Moulin à vent de Théâtre en 2012, photo de Rob Baker
Le lieu est devenu Primordial de la Ville, en Mai 1986, un cabaret club géré pour une courte durée par Debbie Raymond, Paul Raymond, fille et puis pour une courte période, il est devenu un petit studio de télévision. Le spectacle Primordiale de la Ville est venu à partir de là, et bien que n’étant pas une prise de réussite de certains des comédiens qui sont apparus il y a Steve Coogan, Jack Dee, Frank Skinner, Caroline Aherne, Jo de Marque et Jeremy Hardy fini avec carrière aussi grande que la première génération de Moulin à vent comédiens.
Quelques années avant que Simon Cowell, le long de son ancien patron chez EMI Ellis Riche, créer une entreprise appelée E&S de la Musique dans les anciennes toilettes de l’ancien Lex Garage. Le père de Simon, Eric Cowell, a des amis avec Donald Gosling qui appartiennent les PCN et a recommandé l’endroit. Le glamour jours de Lex Garage avait disparu depuis longtemps. Riche une fois dit » Alors nous sommes allés et c’était horrible, ça sentait, il avait encore le fond des tuyaux d’évacuation où les toilettes utilisés pour être, de sorte que nous avons équilibré le bureau de la secrétaire-dessus, mais l’emplacement était fantastique!!!!’
L’emplacement est toujours fantastique, au coin de la rue de Piccadilly Circus sur le bord d’un pas-si-edgy Soho. Mais il n’y a pas besoin de répondre pour le « frustré messieurs » et ils ont probablement rester à l’intérieur de ces journées et le Red Lion est maintenant l’Être À Un bar à cocktails [https://www.beatone.co.uk/cocktail-bar/piccadilly-circus] .Il est bientôt rejoint par le Moulin à vent, un Bar à Cocktails. Toutes les socialistes présentant politiques manifestes ces jours-ci ne serait que de la champagne, de la variété.
Avec un grand merci à la merveilleuse Jill Millard Shapiro pour nos conversations et de les aider avec des photos.
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