Les mouvements radicaux souvent épousent le plus conservateur des valeurs. Dada a prétendu que c’était radical, anti-bourgeoise et anti-capitaliste dans son esthétique. Mais deux de ses membres (George Grosz et John Heartfield) a refusé d’inclure toutes les femmes (ou de travail) dans le mouvement. Les femmes, disaient-ils, étaient là pour faire les sandwichs, verser la bière, et de donner de la crédibilité aux hommes de l’attrait sexuel, alors qu’ils ont échangé des idées sur l’art et la manière de changer le monde.
Hannah Höch était une femme, et elle savait comment faire pour changer le monde. Mais rares sont les Dadaïstes ont été à l’écoute. Elle a refusé de donner à la Maman de garçons Heartfield et Grosz. Par son talent et une simple force de la volonté, Höch est devenu le seul membre féminin du mouvement Dada. Heartfield et Grosz couiner, objections et le cachet de ses petits trotteurs sur Höch à se joindre à leurs petits garçons-club. Ils ont affirmé avoir pris en charge des droits des femmes et à l’égalité et tout, mais en réalité, ils ont détesté l’idée d’une (toute) la femme d’être inclus dans leur gang.
Tellement de radicalisme. Mais là encore, l’égalité entre les sexes ne doit pas être une idée radicale. Mais malheureusement il est. Et, étonnamment, est encore aujourd’hui.
Hannah Höch eu affaire avec ce genre écolier sexisme toute sa vie. Elle est née Anna Thérèse Johanne Höch dans une respectable privilégiée de la classe moyenne de la famille à Gotha, le 1er novembre 1889. Dès ses premières années, Höch exposé très prometteuse comme un artiste. Mais son père s’inquiétait plus de cette possibilité. Il lui dit que les femmes n’étaient pas destinés à être des artistes, mais étaient uniquement destinés (par le bon dieu ci-dessus) pour être des mères et des dispensateurs de soins—“une fille doit se marier et d’oublier l’étude de l’art”, il a souvent raconté.
Aînée de cinq enfants, Höch a été fait de s’occuper de ses jeunes frères et sœurs. Être mère, c’est ce que vous serez. À quinze ans, Höch a été retiré de l’école (Éducation est mauvaise, mon cher, vous avez seulement besoin de savoir comment prendre soin des enfants et de garder un mari heureux) pour l’aider à s’occuper de ses frères et sœurs. Son rêve de devenir une artiste ont été mis à l’écart jusqu’en 1912 quand elle a décidé de faire un stand, de suivre son rêve, et s’inscrit à l’École des Arts Appliqués de Berlin pour étudier le verre et la céramique.
Mais le destin est capricieux ami, et la Première Guerre Mondiale a bientôt annulé ses études.
Höch rejoint la Croix-Rouge. Mais ses ambitions d’être un artiste s’est avéré trop grand pour elle de refuser. Elle est retournée à Berlin et a étudié l’art graphique à l’École du Royal-Musée des Arts Appliqués. C’est ici qu’elle a rencontré les Dadaïstes, Raoul Hausmann (avec qui elle a eu une relation) et Kurt Schwitters (qui dit avoir ajouté un “H” à son nom donc c’est devenu un palindrome).
Encouragé par ses nouveaux amis, et à la fin, apparemment dans le contrôle de sa vie, Höch commencé à faire des collages. Son inspiration est venue de la cartes postales, des soldats allemands envoyés à vos proches, où ils ont collé coupées des photos de leurs visages sur le dessus des cartes postales » des images de cavaliers ou les paysans.
Höch ensuite travaillé pour divers magazines de la rédaction d’articles sur l’artisanat et de la broderie. Elle a travaillé en raison de son amant de la faiblesse, de l’auto-important Hausmann a dit qu’il était de son devoir de le soutenir parce qu’il était le véritable artiste.
Höch plus tard décrit sa relation avec Hausmann dans la courte histoire de “Le Peintre”, dans lequel un artiste masculin est rempli avec de l’amer ressentiment, quand il est demandé par sa femme (“au moins quatre fois en quatre ans”) pour laver la vaisselle.
Les hommes sont le sexe faible, seulement de leur invention créatrice maintient pertinents.
En 1920, Höch du travail a été inclus dans la Première Foire Internationale de Berlin. Grosz et Heartfield dénoncé son inclusion au motif qu’elle était une femme. C’est seulement quand Hausmann a menacé de se retirer de son propre travail si Höch n’a pas été inclus que Grosz et Heartfield à contrecœur a cédé.
Pourtant, la vérité, Höch n’aimait pas la forte et bruyante, hâbleur l’exhibition de ses collègues Dadaïstes. Elle semblait puéril, stupide, et embarrassant. Alors que leur travail avait principalement pour but de choquer et de provoquer l’indignation, Höch était plus intéressé par le sexe, le sexisme, l’identité, l’ethnicité et de la société est la division des inégalités. Elle a expliqué comment elle a utilisé des photographies comme un peintre utilise la couleur ou un poète des mots.
En 1922, elle Hausmann et a commencé à se déplacer loin du groupe Dada. Elle a commencé une relation avec de la lesbienne poète et écrivain Til Brugman, qui a duré dix ans avant elle a rencontré et épousé l’homme d’affaires Kurt Matthies en 1938.
Inauguration de la première exposition Dada à Berlin, le 5 juin 1920
Elle a passé la Seconde Guerre Mondiale, cachés à la vue de vivre une presque anonyme la vie dans une petite maison avec son jardin plein de broussailles, où elle a continué à travailler discrètement. En 1944, elle a divorcé Matthies.
Après la guerre, Höch du travail s’est déplacé vers l’abstraction avec un intérêt pour la nature et l’environnement. Bien que son travail à partir de ce moment jusqu’à sa mort n’est pas aussi bien connu, Höch était encore très prolifiques et les plus controversés. Elle a considéré que le rôle de l’artiste en question de valeurs acceptées et de pousser pour une meilleure société plus égalitaire.
Höch n’a jamais perdu de son désir de “montrer le monde d’aujourd’hui comme une fourmi voit et de demain, et que la lune se voit.”
Elle est décédée le 31 Mai 1978, à l’âge de 88 ans.
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