Nick Cave.
Il n'est jamais trop tard pour réaliser votre rêve, tant que vous avez le talent. Alain Bibal avait cinquante ans lorsqu'il a reçu en cadeau un appareil photo Leica M7 pour son anniversaire. Cela a changé sa vie. Maintenant, il a pu réaliser son rêve de longue date de devenir photographe rock.
«J'ai commencé très tard», m'a dit Bibal au téléphone depuis son studio parisien, «parce que lorsque j'ai reçu un appareil photo Leica pour mon cinquantième anniversaire, j'avais un billet pour les Arctic Monkeys qui jouaient au Finsbury Park, à Londres. Je n'étais pas accrédité en tant que photographe pour la presse musicale, j'assistais simplement au concert en tant que fan. J'ai commencé à photographier les gens dans la foule. Ensuite, j'ai pris cette photo dans la nuit noire qui était une image très étrange car vous pouvez voir le groupe qui semble vraiment minuscule sur la scène mais ensuite vous avez cette image du chanteur Alex Turner sur un écran géant. Habituellement, avec un appareil photo classique, il est presque impossible de prendre une photo comme celle-là dans le noir.
«Cette image était une pièce très, très intéressante parce que je me suis rendu compte que je pouvais faire ça n'importe où, n'importe où. Après cette photo, les choses se sont passées très, très rapidement pour moi. Tout cela a été très étrange, un peu un rêve pour moi. »
La photo a été largement partagée sur les réseaux sociaux jusqu'à ce qu'elle soit reprise par la presse musicale. Bibal était maintenant un photographe rock.
Arctic Monkeys.
Né en France en 1964, Bibal a commencé à photographier à la fin de l'adolescence et au début de la vingtaine, mais «rien de vraiment sérieux». Tous les rêves qu'il nourrissait ont été mis de côté lorsqu'il a commencé à travailler et s'est concentré sur une vie régulière. Tout cela a bien sûr changé le jour de son cinquantième anniversaire. À partir de cette première photo d'Arctic Monkeys, Bibal a commencé à photographier tous les groupes qu'il pouvait se permettre de voir lorsqu'ils se produisaient dans sa ville natale de Paris.
«Je suis indépendant, c'est la liberté de ne rien faire et la liberté de ne rien vouloir. Mais c'est la liberté parce que je fais ce que je veux faire.
«Si je travaillais comme pro pour n'importe quel journal, qu'il soit hebdomadaire ou quotidien, vous devez faire ce qu'on vous dit, si vous dites« non », eh bien, il y a dix types comme vous qui prendront votre travail. Tu n'as pas le choix.
«La façon dont j'aime travailler, c'est un gros concert chaque mois. Parce que tout vous coûte de l'argent. Et qui en paie? Eh bien, c'est moi, je paie pour tout.
En tant que pigiste, payer pour tout est quelque chose que Bibal est prêt à faire. «J'ai un très, très bon travail à Paris car il est très difficile de vivre de la photographie musicale. Il n'y a pas d'argent dedans. Tout le monde veut votre travail pour rien. Personne ne veut vous payer. Ils veulent vos photos mais personne ne vous paiera. Je veux partager ton travail, je peux te créditer, mais tu sais, c'est des conneries. Il est important pour moi de vivre de ce que je fais.
Paul Weller.
Les influences de Bibal proviennent de l'École française de photographie humaniste issue de la Seconde Guerre mondiale. Des photographes comme André Kertész, Brassaï, Henri Cartier-Bresson et Robert Doisneau, qui «ont documenté la vie telle qu'elle est, et n'ont pas eu peur de montrer le côté obscur».
«En ce qui concerne la photographie rock, je suis très influencé par deux photographes anglais – Pennie Smith et Kevin Cummins, qui étaient les meilleurs photographes du NME à la fin des années 70 et au début des années 80. Ils ont photographié des groupes comme Clash et Joy Division. Travail vraiment emblématique et inoubliable. Je veux travailler comme eux. Si je pouvais, je travaillerais demain pour le New Musical Express. Mais vous savez, tout est parti.
Parcs Tess.
Bibal a une méthode de travail disciplinée.
«Je n'utilise pas beaucoup de films. Je n'utilise que deux films. En gros, j'utilise un film lors de la vérification du son, puis j'utilise un second pendant le concert.
«Je préfère travailler plus en coulisses parce que les photographes ne reviennent généralement pas en arrière-plan. Dans les coulisses, vous êtes autorisé à travailler avec l'artiste et c'est mieux.
«Avec le Leica, je n'ai pas besoin de trop de films. Pour moi, deux films suffisent car il faut vraiment penser à ce que l'on fait. Il faut y penser. Ce n'est pas un appareil photo numérique où vous pouvez prendre trois cent ou quatre cents images. Non, vous devez réfléchir. Vous devez vous concentrer. Vous devez connaître l'histoire que vous voulez raconter et c'est très difficile.
«Ce que je veux, c'est l'histoire du jour. L'histoire de ce concert. Cela signifie que je dois décider comment commencer et quand terminer. Parfois, je termine tôt. Il n'y a plus de film à tourner. Mais j'ai l'histoire.
«Mais même dans ce cas, vous savez qu'il est impossible d'avoir la séance parfaite en photographie, en particulier avec la photographie analogique. Vous devez prendre la décision en tant que responsable de la caméra. Et bien sûr, vous sentez qu'il manque parfois quelque chose. Mais je pense qu'avec cette façon de travailler, c'est plus véridique, plus réel que tout ce qui peut être accompli avec le numérique.
«Les photographes numériques sont obsédés par la prise de vue. Ils ne sont pas focalisés car avec la photographie, il est difficile de s'arrêter. Mais tu dois finir. Et lorsque vous avez terminé, vous avez terminé.
«J'aime avoir une histoire, une chose à laquelle le spectateur peut s'identifier. De plus, quand je termine, je termine, alors je peux profiter du concert. »
Massacre de Brian Jonestown.
Au cours des six dernières années, Bibal a produit certaines des images les plus emblématiques et les plus puissantes de rock stars, de musiciens et d'artistes. Son travail suggère une aisance entre le sujet et le photographe que de nombreux autres photographes ne parviennent pas à capturer. Il confère au travail de Bibal une résonance émotionnelle qui relie le spectateur au sujet et au photographe.
«Je ne suis pas vraiment jeune, j'ai cinquante-cinq ans, mais tu sais, c'est vraiment étrange parce que je me sens vraiment jeune quand je prends des photos. C'est une sensation vraiment étrange. Je me sens plus 23 mais j'ai 55 ans, tu vois ce que je veux dire? Mais pour un photographe, 55 ans, ce n'est pas si vieux.
«Le plus important est d'avoir la motivation de faire les choses que vous voulez faire par vous-même. Vous avez besoin d'une forte énergie pour faire cela, pour vivre cette vie. Les gens ne s'en rendent pas compte. Cela semble facile mais difficile à faire. C'est comme le sport. Vous devez le faire parce que personne d'autre ne le fera à votre place. Un sportif donne l'impression que c'est facile, mais ce n'est pas le cas. C'est une question de formation, de pratique, de dévouement. C'est une question de travail acharné, mais j'adore ça.
Paul Simonon – Le bon, le mauvais et la reine.
Angel Olsen.
Jarvis Cocker.
Michael Stipe.
Stephen Malkmus.
Matt Correia.
Brett Anderson – Suède.
Jim Reid – Jésus et Mary Chain.
Tim Burgess – Les charlatans.
Sidonie B Hand-Halford et Esmé Dee Halford – Les Orielles.
Les Limiñanas
Les libertins.
Sleaford Mods.
Andrew Fearn – Mods Sleaford.
Jason Williamson – Mods Sleaford.
Parcs Tess.
Neil Hannon – La Divine Comédie.
Les Dandy Warhols.
Toutes photographies utilisées avec l'aimable autorisation d'Alain Bibal.
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