Le plus bel homme du monde est assis à sa coiffeuse, maquillant son visage mortel. Il applique du fond de teint, peint ses sourcils au doigt, un poing de rouge sur ses pommettes, puis peint ses cheveux en noir. Lorsque la caméra s'éloigne de son visage vers le miroir, nous voyons qu'il n'y a aucun reflet visible.
C'est l'une des séquences de titre d'ouverture les plus originales du cinéma. Apparemment conçu par Andy Warhol, bien que je présume que le réalisateur Paul Morrissey serait en désaccord.
Udo Kier a perdu dix kilos contre Dracula. Il a mangé un peu plus que des feuilles de salade et de l'eau – «Ce n'est pas seulement Robert De Niro qui se prépare de cette façon», a déclaré Kier plus tard à Dazed and Confused. Il est devenu si faible à cause de ce manque de nourriture qu'il a dû utiliser un fauteuil roulant, ce qui était devenu une caractéristique involontaire du film.
Kier est né à Cologne le 14 octobre 1944. Peu de temps après sa naissance, il a été récusé avec sa mère des décombres de la maison familiale après un bombardement qui a dévasté la ville.
Adolescent, il se lie d'amitié avec Rainer Werner Fassbinder. Selon Fassbinder, le couple travaillait comme arnaqueurs dans les bars de la classe ouvrière de la ville. Kier est un peu plus diplomate, affirmant qu'ils se contentaient de boire du Coca-Cola en «regardant les gens».
Il y avait Rita, la première travestie que j'aie jamais vue. Il y avait des chauffeurs de camion et des secrétaires à lunettes. Nous n'y étions autorisés que jusqu'à 10 heures, donc à 10 heures, le propriétaire criait: «Rainer, Udo: dehors!
En 1965, Kier a déménagé en Angleterre où il espérait trouver du travail comme commis pour améliorer son anglais. Un jour, alors qu'il marchait sur King's Road, le plus bel homme du monde s'est vite retrouvé invité à jouer dans un film. Sa carrière cinématographique avait commencé. Kier a joué dans quelques films avant de gagner des éloges pour son apparition dans Mark of the Devil (1970) aux côtés d'Herbert Lom.
Lors d'un vol de Rome à Munich, Kier a rencontré l'acolyte et réalisateur de Warhol Paul Morrissey.
J'étais assis dans un avion et j'étais assis à côté d'un jeune homme avec une barbe et nous avons commencé à parler et il a dit: « Hé, qu'est-ce que tu fais », et j'ai dit « je suis un acteur ». C'était le début de ma carrière. Alors je lui ai montré une photo de moi. Et il a dit «wow, c'est intéressant. Donne-moi ton numéro ».
Il a donc écrit mon numéro sur la dernière page de son passeport américain. Et je lui ai dit et j'ai dit: « qui êtes-vous, que faites-vous? ». Et il a dit: « Je suis Paul Morrissey, je dirige pour Andy Warhol » et peu de temps après, trois mois plus tard, j'ai reçu un appel. «Hé, c'est Paul de New York! Je crée Frankenstein pour Carlo Ponti et j'ai un petit rôle pour vous! J'ai demandé quel était le rôle. Il a dit «Frankenstein». Ainsi, Flesh for Frankenstein a été réalisé en 3D.
Le dernier jour du tournage, Morrissey est venu me voir et m'a dit: «Eh bien, je suppose que nous avons un Dracula allemand». J'ai dit « qui? » Il a dit «vous!».
Paul Morrissey était un garçon irlandais du Bronx. Il a commencé à fabriquer des bobines uniques qu'il a montrées dans un vieux nickelodeon sur East 4th Street. À un moment donné en 1965, Morrissey a rencontré Andy Warhol. Les deux hommes faisaient des films. Morrissey a offert de l'aider à devenir le directeur du film de l'usine.
En 1968, Warhol a été abattu par Valérie Solanis. Pendant qu'il récupérait, Morrissey a écrit, moulé, filmé, réalisé, monté et distribué Flesh.
Comme il l'a dit au New York Times en 1973:
Andy a eu l'idée de faire des films bon marché, jetables, pourrait-on dire. Ce sont des films d'Andy Warhol, sui generis. Comme il y a des films italiens, des films hollywoodiens, des comédies musicales. Ils ont obtenu le label underground parce qu'à leurs débuts, il n'y avait pas d'autre endroit pour les mettre. Ils ne cadrent pas du tout avec l'idée de Jonas Mekas du cinéma comme poésie. Andy Warhol.
Nous essayons de faire des films dans un style qui correspond à la façon dont les gens vivent leur vie aujourd'hui. Par exemple, avant la guerre, il y avait des codes moraux, une certaine conscience coupable des choses, il y avait plus une forme à la vie elle-même. Maintenant, la vie est sans forme, sans but. sur l'émission Ed Sullivan et comment ils ont dit les choses.
Morrissey n'était pas intéressé à avoir un message dans ses films. Si jamais il y avait une allusion à un message, il était coupé.
Je pense qu'il est absurde de croire que les films devraient ressembler à des peintures et dire quelque chose, comme les livres sérieux disent quelque chose.
Après sa fusillade presque fatale, Warhol ne voulait plus diriger. Au lieu de cela, il voulait produire comme Walt Disney.
Morrissey a conclu un accord avec le producteur Carlo Ponti pour faire deux films en Italie. Le premier était Flesh for Frankenstein tourné en 3-D. Le second était Blood for Dracula. Les deux ont été réalisés par Morrissey malgré certaines affirmations selon lesquelles Antonio Margheriti était l'homme derrière la caméra, comme Kier l'a expliqué à Coming Soon:
[W] hy Margheriti est crédité sur certains tirages, c'est qu'il y avait trop d'Européens dans le film et que la loi vous obligeait à avoir un réalisateur européen sur le plateau. J'ai déjà rencontré Antonio à cause de ses films en Espagne et en Italie. Fellini tournait à côté de nous.
Le film de Morrissey a présenté Dracula comme une relique des classes supérieures décadentes qui seront bientôt détruites par le bricoleur-paysan jaillissant de Marx (Joe Dallesandro, un habitué de l'usine) qui déflora tous les «wirgins» locaux, privant le comte de sa vierge nécessaire pour sauver des vies. du sang.
La performance de Kier en tant que Dracula était originale et idiosyncratique. Il a présenté le comte comme un homme décadent déchiré par sa dépendance tout en étant conscient de sa propre ruine. Le film contenait des performances remarquables du réalisateur Vittorio de Sica et un camée mémorable de Roman Polanski.
Malgré ses performances dans Flesh de Frankenstein et Blood for Dracula, Udo Kier ne devait plus jamais recevoir de vedettes. Plus c'est dommage, car Kier est l'un des acteurs les plus intéressants et les plus convaincants qui travaillent aujourd'hui.
Les pages suivantes proviennent de Films and Filming et World of Horror.
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