Chris Killip n'a pas entrepris de documenter la scène anarcho-punk à Newcastle on Tyne en 1985. Le photographe a déménagé dans la ville dix ans plus tôt grâce à une bourse, puis y est resté jusqu'au début des années 90. Ce qui l'a le plus attiré, dit-il, ce sont les gens «à qui l'histoire est arrivée». Plus précisément, pour Killip – qui a fait ses débuts en tant que photographe de plage dans son île natale de Man – cela signifiait des gens de la classe ouvrière du nord-est de l'Angleterre pendant la période de désindustrialisation de la Grande-Bretagne.
Killip est devenu connu comme «le photographe de la révolution désindustrielle», dit-il, «mais c'était par défaut. Je photographiais simplement ce que je voyais.
«Pendant cette période, je photographiais aussi des choses la nuit; lieux et événements. Un soir, quelqu'un a dit que je devrais visiter The Station – un lieu anarcho-punk installé dans un ancien club social de la police à Gateshead – alors je suis allé le samedi suivant et j'ai été époustouflé par l'endroit. C'était tellement différent de tout le reste parce que ce n'était pas un espace commercial. Il appartenait aux gens qui dansaient là-bas et aux groupes qui y jouaient – un groupe appelé la Gateshead Music Cooperative.
«Les choses étaient plutôt déprimées» à l'époque, dit Killip. Ou comme le dit Eccentric Sleeve Notes – une archive en ligne pour un zine de musique local qui s'est déroulé de 1981 à 1984 -: «Newcastle était un endroit sombre dans les années 1980. Le chômage était élevé. La culture était faible. Le centre-ville était désert les soirs de semaine et si vous vous aventuriez, vous deviez vous surveiller car les rues calmes le rendaient plus dangereux.
Malgré ou à cause de la décadence de la ville, une scène musicale alternative florissante a vu le jour. Mais The Station était une anomalie, hors de la carte. Il ne fait pas une enquête ESN par ailleurs complète sur les clubs de Newcastle des années 1980. À partir de l'apparence des photos de Killip, on pourrait faire certaines suppositions – que The Station, par exemple, était le genre d'endroit dont on pouvait être averti, surtout si elles ne correspondaient pas à un certain type.
Mais au lieu de la violence antisociale associée à tort à l'anarchisme ou associée à juste titre au fascisme du punk de droite, Killip a trouvé la solidarité. «Ce n'étaient pas les punks du Londres des années 1970», dit-il, «ces gars-là étaient politiquement conscients. Ils étaient très attachés aux droits des animaux et se joignaient souvent aux marches de grève des mineurs…. Mon problème était qu'ils n'avaient qu'une seule tenue. C'étaient de bonnes tenues: elles les travaillaient jusqu'à ce qu'elles perfectionnent leur look punk. Mais cela signifiait que les nuits se fondaient toutes en une seule.
Le photographe est revenu environ 20 fois après sa première incursion, photographiant avec un appareil photo 4,5 plaques et un flash normand, réalisant une série de photos techniquement impressionnantes de corps en mouvement dans des moshpits, dans un club sans lumières où se trouvaient les murs, le sol et le plafond. peint en noir. Il a utilisé une photo pour le livre In Flagrante puis a caché le reste pendant 30 ans jusqu'à ce que son fils les découvre et le pousse à publier. Ils sont maintenant dans un livre intitulé The Station.
Malgré l'action sérieuse à l'avant du club (les femmes apparaissent rarement sur les photos, dit Killip, car elles avaient tendance à rester à l'arrière pour sortir de la mêlée), les nuits à The Station étaient paisibles. «Personne ne m'a jamais dit: 'Qui es-tu? D'où viens-tu? Qu'est-ce que tu fais ici? »On voit parfois aussi l'action sur scène, où« une succession de tenues anarcho-punk a déclenché un bruit sourd », écrit Sean O'Hagan au Guardian. Groupes avec des noms tels que « Conflict, Death Zone, Eat Shit, Hellbastard, Icons of Filth, Rancid and Toxic Waste ».
Plus de trois décennies plus tard, les jeunes hommes sur les photos sont des grands-parents, capables de revenir sur un moment qui aurait pu disparaître dans l'histoire si Killip, aujourd'hui professeur à Harvard, n'avait pas fait sa découverte. (Le club a fermé plus tard cette année-là.) «Il est très utile de capturer ces moments culturels», dit-il. «Cela fait partie de l'histoire de quelqu'un d'autre, et c'est une histoire qui est négligée. Les jeunes qui font quelque chose – réussir à faire quelque chose, organiser ce club, le diriger avec succès – tout est oublié. J'espère que cela pourra être une source d'inspiration pour les jeunes d'aujourd'hui. Comme dans: rassemblez-vous, ne demandez pas la permission, continuez et faites-le.
via Huck
Souhaitez-vous soutenir Flashbak?
Veuillez envisager de faire un don sur notre site. Nous ne voulons pas nous fier aux publicités pour vous apporter le meilleur de la culture visuelle. Vous pouvez également nous soutenir en vous inscrivant à notre liste de diffusion. Et vous pouvez également nous suivre sur Facebook, Instagram et Twitter. Pour le grand art et la culture livrés à votre porte, visitez notre boutique.
