Des photos d'époque de l'histoire d'Hollywood dont nous ignorions l'existence

Alors que Lugosi sera toujours connu pour son portrait effrayant mais sensationnel du vampire le plus dangereux du monde dans le film de 1931, Dracula , il a un passé pas si excitant en tant que membre de l’armée austro-hongroise pendant la Première Guerre mondiale . Il a rarement parlé de son temps dans la Grande Guerre, et maintenant nous savons pourquoi. Alors qu’il tournait The Black Cat , il a révélé aux acteurs et aux membres de l’équipe qu’il était un bourreau de l’armée austro-hongroise et que l’expérience de la guerre l’avait laissé « ravi et coupable à la fois ».

« Gable était égocentrique et n’a jamais ressenti le besoin d’avoir de l’autodiscipline quand il s’agissait de relations sexuelles en dehors de la relation parce qu’il avait une idée de quel piège il était. »

Malheureusement, Lombard est décédée en 1942 alors qu’elle rentrait chez elle pour sauver son mariage avec Gable.

La plupart d’entre nous connaissent la mort prématurée et mystérieuse de Natalie Wood , qui jouait Susan Walker dans Miracle sur la 34e rue et Maria dans West Side Story. En 1981, sa mort a été classée comme une noyade accidentelle, mais des années plus tard – 40 pour être exact – en 2011, le bureau du shérif du comté de Los Angeles a officiellement rouvert l’enquête. En 2013, sa mort a été changée en « noyade et autres facteurs indéterminés ». Le nouveau coroner avait trouvé des preuves matérielles d’une possible agression le jour de sa mort.

Liza Minelli n’avait pratiquement pas le choix lorsqu’il s’agissait d’entrer dans la célébrité. Sa mère, Judy Garland , se produisait à Londres lorsque Minelli est apparue sur scène à côté d’elle, et c’est à ce moment-là qu’elle a réalisé que sa fille deviendrait un jour une star. Mais la célébrité fait des ravages et cela a certainement eu un impact sur leur relation. Minelli est restée là tout en regardant Garland être victime de factures en souffrance, de dépendances et de tentatives de suicide, mais la star du Magicien d’Oz était toujours sa mère et a dit d’elle :

« Je pensais que ma mère était parfaite, parfaite. Chaque petite chose qu’elle faisait. »

Il semble que cette photo publicitaire de Greta Garbo et Leo the Lion ait été un peu plus énervante pour Garbo que Leo. Le roi de la jungle était en fait la troisième mascotte de lion de MGM, avec Slats et Jackie apparaissant auparavant, qui ont été entraînés par le dresseur d’animaux de MGM, Volney Phifer. Mme Garbo est arrivée aux États-Unis en provenance de Suède en 1926, et la société de production voulait créer une certaine excitation à propos de leur nouvelle star, d’où la célèbre photo de Great Garbo, 19 ans, avec Leo le Lion.

Bette Davis était une femme indépendante et féroce qui avait la capacité de jouer un large éventail de rôles difficiles mais puissants. Elle était vraiment un leader pour les femmes dans l’industrie cinématographique au début. Cela ne voulait pas dire qu’elle n’avait pas quelques rivalités avec d’autres actrices. Elle et Joan Crawford se sont affrontés pendant plusieurs années, leur querelle atteignant son apogée lors de la réalisation de What Ever Happened to Baby Jane? quand Davis a installé une machine Coca-Cola sur le plateau pour donner un coup à Crawford, dont le défunt mari était le PDG de Pepsi.

Mais l’industrie du cinéma a tellement changé depuis que j’y suis.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Audrey Hepburn a vécu dans les Pays-Bas occupés par les nazis avec sa mère alors que son père quittait la famille alors qu’elle n’avait que six ans. Sa mère était initialement une partisane du régime nazi, mais quand ils ont tué l’oncle de Hepburn, sa mère a emmené sa fille et ils ont fui vers une ville voisine, où sa mère a rejoint la résistance. De nombreuses années plus tard, Hepburn a rappelé cette période de difficultés, qui comprenait le fait d’être infirmière bénévole dans un hôpital allié et d’avoir tellement faim qu’elle et sa famille ont dû manger des bulbes de tulipes.

Anne Bancroft et Mel Brooks faisaient partie de ces couples hollywoodiens qui ont réussi. Ils ont été mariés pendant 41 ans jusqu’à sa mort en 2005. Les deux ont fait plusieurs films ensemble, et dans une interview de 2013 pour Sirius XM, Brooks a noté que son film préféré était To Be Or Not To Be de 1942   parce qu’il avait pu traîner avec Bancroft. pendant 24 heures.

« Combien de personnes pourraient supporter leur femme pendant 24 heures ? Je pourrais pleurer maintenant », a-t-il déclaré. « Elle était facile… elle était amusante… Je l’aimais tellement. Je ne pouvais pas en avoir assez d’elle. »

Buster Keaton , né Joseph Francis Keaton, a obtenu son nom d’une manière très particulière. À six mois, il a rencontré Harry Houdini lorsqu’il est tombé dans les escaliers sans blessure et sans être dérangé, le magicien de renommée mondiale a déclaré qu’il pouvait faire une chute ou un « buster ». À trois ans, Buster a rejoint l’acte de vaudeville de sa famille où il a été renversé, tombé dans les escaliers et jeté à travers les fenêtres, ce qui l’a à peu près préparé pour son timing comique à l’époque du cinéma muet.

Activiste, déléguée des Nations Unies et survivante du cancer du sein, Shirley Temple a vécu pleinement sa vie incroyable jusqu’à sa mort en 2014. Sa vie d’adulte âgée était remarquable par rapport à ses débuts problématiques dans le show business. Au début de sa carrière d’enfant, Temple est apparue dans plusieurs films dignes de grincer des dents intitulés Baby Burlesques, où elle échangeait des baisers contre des bonbons et jouait une danseuse exotique à l’âge de trois ans. Dans sa biographie, Temple a dénoncé la série les appelant,

une exploitation cynique de notre innocence enfantine parfois raciste ou sexiste.

Il est probablement évident d’après cette photo que Randolph Scott était un passionné d’animaux. Cet acteur bien connu a été présenté dans plusieurs films occidentaux des années 1930 aux années 1960 et a monté de nombreux chevaux tout au long de sa carrière, mais son préféré était de loin Stardust. Avec son manteau palomino saisissant et sa crinière et sa queue entièrement blanches, Stardust est apparu dans plus d’une douzaine de films avec Scott comme cavalier. Les deux ont si bien travaillé ensemble que les fans ont écrit des lettres posant des questions à Scott sur son partenaire de cinéma.

Bud Abbott et Lou Costello sont entrés dans l’histoire comme l’un des meilleurs duos comiques du XXe siècle, en partie grâce à la routine pour laquelle ils sont surtout connus, « Who’s On First? » Ce jeu de mots célèbre et familier était indispensable à la popularité du duo, et si leurs producteurs de radio avaient eu le dernier mot, cela ne serait jamais arrivé. Ils pensaient que les auditeurs ne comprendraient pas la blague et « Who’s On First? » serait allé juste au-dessus de leurs têtes. Garçon avaient-ils tort.

Groucho Marx est né sous le nom de Julius Henry Marx et était le troisième des cinq frères de Sam « Frenchie » Marx et Minnie Schonberg. Les Marx Brothers se sont rendus célèbres comme l’une des troupes de comédie les plus drôles d’Hollywood, mais la vie de Groucho n’était pas aussi agréable que leurs spectacles l’étaient pour le public. Au départ, Marx ne voulait pas poursuivre le divertissement, mais rêvait plutôt de devenir médecin. Sa mère l’a poussé vers Hollywood car leur famille vivait dans la pauvreté et ils ne pouvaient plus payer sa scolarité à l’âge de 12 ans.

Leslie Caron a commencé une carrière brillante et réussie à Hollywood à un jeune âge, mais cette jeune actrice vive et élégante a eu une vie personnelle qui n’a jamais été exempte de fantômes du passé. Sa mère est devenue alcoolique et s’est suicidée après la Seconde Guerre mondiale. Caron a également rappelé comment la guerre a causé une grande honte au peuple français, y compris elle-même.

Tout le monde parle de la solidarité de la guerre, et c’est peut-être arrivé en Angleterre, mais pas en France. Nous avions honte d’avoir abandonné et d’avoir l’ennemi allemand sur place.

Tout ce que vous avez à faire est de dire leurs noms et immédiatement les gens commencent à chanter « I Got You, Babe ». Ils ont eu une relation plutôt tumultueuse qui s’est terminée par un divorce, mais même dès le début, leur mariage a été éclipsé par les problèmes de son père et son infidélité implacable. Comme l’a dit un jour la mère de Cher,

Je pense que l’image du père avait beaucoup à voir avec les sentiments de Cher, mais je ne pensais pas que cela aurait aidé si je l’avais dit à Cher. Quand une fille est aussi amoureuse d’un homme qu’elle l’était, on ne peut pas y faire grand-chose.

Walt Disney n’était pas le genre d’homme à laisser le succès et la richesse l’empêcher d’être généreux et attentionné. Il conduisait ses filles à l’école tous les jours et la gouvernante de la famille Disney était comme un membre de leur famille. Une fois qu’il a atteint le sommet du succès, il a acheté à ses parents une toute nouvelle maison et a envoyé son propre réparateur de studio pour réparer tout ce qui avait besoin de réparation. Malheureusement, en 1938, le four est tombé en panne et, faute d’avoir été réparé correctement, sa mère est décédée d’une intoxication au monoxyde de carbone.

Qui n’aime pas regarder Clint Eastwood dans un film, et avec une co-vedette singe quand même ? Manis l’orang-outan était définitivement l’attraction principale de Every Way But Loose , et lorsque le singe est retourné à son travail de jour lors d’un spectacle à Vegas pour la suite, Any Which Way You Can , un jeune orang-outan nommé Buddha a été choisi. Ce singe doux et docile était tragiquement sous la garde d’un entraîneur abusif qui l’a battu à mort pour avoir mangé un beignet. Nous pouvons être assurés que cela ne se serait jamais produit si Bouddha avait été présenté dans un film aujourd’hui.

Louise Brooks était une beauté talentueuse et intelligente de l’ère du cinéma muet et du clapet, mais un événement horrible quand elle était jeune a laissé une marque durable sur son âme. Un voisin de la famille a abusé sexuellement de Mme Brooks à l’âge de neuf ans, et plus tard, elle a déclaré que cette tragédie l’avait empêchée de s’engager pleinement envers les hommes, que ce soit dans son mariage ou dans de nombreuses affaires.

[Cet homme]  a dû avoir beaucoup à voir avec la formation de mon attitude envers le plaisir sexuel.

Myrna Loy a eu une carrière cinématographique impressionnante, travaillant avec des hommes de premier plan tels que Cary Grant, Spencer Tracy, Henry Fonda et Paul Newman. Elle était connue pour garder son histoire personnelle, enfin, personnelle. Elle était si privée que, des papiers d’archives qu’elle a laissés à l’Université de Boston, elle a soigneusement retiré plusieurs lettres personnelles. Ce que nous savons de la reine d’Hollywood, c’est son activisme politique, principalement son travail dans les campagnes de secours de la Seconde Guerre mondiale et en tant que défenseur des Nations Unies.

La « Queen of Teens » est rapidement devenue un succès au box-office avec ses films Gidget et A Summer Place . Elle a épousé l’idole de la pop Bobby Darrin en 1960, mais leur divorce sept ans plus tard a commencé son voyage loin de la célébrité du cinéma et du cinéma. Le couple hollywoodien a eu un enfant ensemble, Dodd Mitchell Darrin, qui a écrit plus tard un livre sur ses parents, Dream Lovers :  The Magnificent Shattered Lives of Bobby Darin and Sandra Dee . Dans ses pages, il partage les abus sexuels de sa mère dans son enfance et sa lutte contre l’anorexie, la drogue et l’alcool à l’âge adulte.

Le bien-aimé et méchamment drôle Robin Williams était un joyau unique pour de nombreux cinéphiles. Au-delà de sa lutte fatale contre la dépression, Williams est connu pour plusieurs succès dans la vie, certains plus calmes que d’autres. Il a contribué à faire d’Ethan Hawke ( Dead Poet’s Society ) un agent hollywoodien et a aidé Steven Spielberg à gérer la lourdeur émotionnelle du tournage de Schindler’s List en l’appelant une fois par semaine pour une routine de stand-up par téléphone. Williams a également discrètement fait don de 50 000 $ à la banque alimentaire de Seattle pendant la crise financière de 2007, et n’a jamais demandé une seule fois une quelconque reconnaissance.

Alors que Chitty, Chitty, Bang, Bang est une comédie musicale légère et familiale, son origine est remplie de tragédie. Bien qu’adapté par Roald Dahl pour le cinéma, ce classique pour enfants a été écrit par Ian Fleming, 53 ans, alors qu’il se remettait d’une crise cardiaque. À cette époque, son fils, Caspar, a dit à Fleming qu’il aimait James Bond plus que lui, et en réponse, Fleming a écrit une série d’histoires pour enfants intitulée The Magical Car . Fleming est décédé lorsque Caspar avait 12 ans, et cela l’a tellement affecté que l’événement a joué un rôle déterminant dans sa mort intentionnelle par surdose de drogue à l’âge de 23 ans.

L’acteur du Parrain est connu pour son immense talent d’acteur, mais saviez-vous qu’il avait aussi le don d’être un conteur d’absurdités ? Cela a commencé quand il jouait un petit rôle dans I Remember Mama, quand il a dit à Playbill qu’il était né à Calcutta, puis l’a changé pour Bangkok, la Thaïlande et la Chine. Il a également affirmé qu’il avait un Greate Dane qui mangeait de la nourriture déshydratée pour chiens et, à mesure que Brando vieillissait, il s’est rendu sur Internet et a rejoint des forums de discussion simplement pour commencer des disputes avec des étrangers. Apparemment, il n’a jamais pris sa retraite d’acteur.

Nous nous souvenons tous de Leave It To Beaver et de la famille Cleaver. Tony Dow a joué le rôle du grand frère de Beaver, Wally, le fils All-American responsable de June et Ward. Lorsque Dow est entré dans la vingtaine, la dépression a commencé à s’emparer de lui. Bien qu’il ait une prédisposition génétique à cette maladie mentale, il a également noté que l’émission avait joué un rôle.

Mais certainement, Leave It to Beaver avait quelque chose à voir avec cela. Certes, cela avait quelque chose à voir avec le fait d’élever ses attentes et d’établir un certain critère que l’on s’attendrait à voir perdurer dans la vie.

Dans les années 80, Judd Nelson et Rob Lowe étaient des membres non officiels de The Brat Pack, ce qui a exclu Michael J. Fox du groupe exclusif. Ne voulant pas être laissé de côté, Fox, qui devenait célèbre grâce à Retour vers le futur, Teen Wolf et Family Ties , a interrogé Lowe sur son invitation au groupe lorsque les deux se sont rencontrés pour la première fois lors d’un match de boxe.

« Votre invitation ? Invitation à quoi ? » Lowe a demandé. « Pour rejoindre le Brat Pack », a déclaré Fox. « Je suppose qu’il a été perdu par la poste », a déclaré Lowe.

Diverses célébrités pouvaient être vues au Studio 54 tous les soirs de la semaine, cependant, Margaux Hemingway, petite-fille d’Ernest Hemingway, y est devenue un incontournable dans les années 1970. Elle a été le premier mannequin millionnaire au monde à seulement 21 ans. La renommée et la fortune de sa carrière réussie et ses luttes à l’adolescence – dépression, abus d’alcool et troubles de l’alimentation – étaient tout à fait trop difficiles à gérer pour elle et elle est décédée d’une overdose intentionnelle en 1996. Elle était le cinquième membre du groupe Hemingway. famille à se suicider.

Demandez à n’importe qui, même à ceux qui n’ont jamais vu un épisode de Star Trek , et ils sauront exactement qui est cet homme sur la photo ci-dessus. William Shatner a commencé comme un Joe normal qui pensait que cette nouvelle émission de science-fiction n’était qu’un autre concert, mais lui, avec Nichelle Nichols (Lieutenant Uhura), a franchi des limites assez énormes au début de leur carrière. Le célèbre baiser interracial entre le capitaine Kirk et le lieutenant Uhura a secoué le monde de beaucoup de gens dans les années 60. Mais félicitations à eux deux pour avoir joué un rôle énorme dans l’un des moments les plus importants de la télévision.

Partenaires commerciaux devenus amants, Mary Pickford et Douglas Fairbanks ont commencé une romance éclair lorsqu’ils se sont mariés en 1920. Leur lune de miel européenne a commencé avec des essaims de fans qui les entouraient alors qu’ils débarquaient du paquebot de croisière Red Star à Londres. Ils ont passé un week-end sur l’île de Thanet, ont acheté une voiture en Suisse et ont engagé un chauffeur pour les conduire, ont rendu visite à l’ex-Kaiser Wilhelm d’Allemagne et ont été honorés lors d’un dîner à Paris avec 200 autres acteurs français présents. Le couple a divorcé en 1936 et Fairbanks est décédé peu de temps après, suivi de Pickford en 1979.

L’un des premiers sex-symbols du cinéma, Theda Bara était une actrice de cinéma muet populaire et souvent imitée. Elle a interprété plusieurs rôles de femme fatale qui lui ont valu le surnom de « The Vamp » qui est rapidement devenu un mot à la mode pour une femme qui était un prédateur sexuel. Elle a eu de nombreuses autres partenaires féminines qui ont également contribué à développer le personnage de la séductrice, notamment Valeska Suratt et l’actrice française Musidora. Alors que l’origine de son nom de scène reste encore un mystère, certains pensaient à l’époque qu’il s’agissait d’un anagramme de « Arab Death ».

Reconnu comme l’un des principaux hommes d’Hollywood, Steve McQueen avait un personnage décontracté mais contre-culturel à son sujet. Avant de devenir la célèbre star de cinéma qu’il est aujourd’hui, il s’est retrouvé en détention après avoir volé des enjoliveurs avec des membres de gangs de quartier à Los Angeles. Après quelques tentatives pour essayer, mais sans succès, de s’échapper de l’école California Junior Boys Republic, un membre du personnel sympathique a pris McQueen sous son aile, maîtrisant une partie de son comportement rebelle. Après être devenu une star hollywoodienne à succès, il retournait souvent à l’école pour donner des conférences inspirantes aux étudiants.

Alors qu’Ali McGraw a remporté le succès en tant que co-vedette de Love Story , aux côtés de Ryan O’Neal, elle ne s’était jamais sentie à l’aise dans sa peau et a enduré une sorte de syndrome de l’imposteur tout au long de sa carrière d’actrice. Entre cela et son mariage tumultueux avec Steve McQueen, elle a trouvé du réconfort dans l’alcool, les amours et plusieurs autres défis personnels. ce n’est que lorsqu’elle s’est inscrite à la clinique Betty Ford qu’elle a enfin trouvé la paix.

 . . . J’ai commencé à ressentir une paix sous-jacente et un sens de l’ordre auxquels j’avais aspiré depuis toujours.

Cesar Romero, surnommé l’amant latin, était dans une variété de rôles d’acteur qui comprenaient des westerns, des drames et des comédies. Il est devenu connu pour sa moustache emblématique, qui devait être peinte et non rasée, pour son apparition en tant que Joker sur Batman. Romero était connu comme « le célibataire » parmi les stars d’Hollywood et était le rendez-vous incontournable de nombreuses actrices lors des premières de films et d’autres événements. Il a révélé qu’il était gay deux ans avant sa mort, bien que cette partie de sa vie n’ait apparemment pas été un secret pour ses collègues acteurs et actrices.

Si vous avez déjà allumé la télévision dans les années 1980, vous reconnaîtrez très probablement cette charmante dame sous le nom de Melissa Sue Anderson, qui a joué Mary dans La petite maison dans la prairie . En dehors de cette série familiale populaire, elle a poursuivi de nombreux rôles contrairement à ceux de la douce sœur aînée de Walnut Grove. Elle a été invitée dans The Love Boat , Murder She Wrote et The Equalizer . Elle s’est également vu offrir le rôle féminin principal dans The Blue Lagoon , mais n’était pas à l’aise avec la nudité, alors le rôle est allé à Brooke Shields à la place.

Découvrez cette image emblématique de William Shatner en tant que capitaine Kirk en 1968, se tenant fièrement à côté de sa voiture de sport personnalisée « Jupiter 8 ». Cette image capture l’attrait intemporel de Star Trek et le personnage bien-aimé du capitaine Kirk, dont l’optimisme et l’enthousiasme pour l’avenir étaient contagieux. Notez l’uniforme emblématique de Starfleet – I = cela nous rappelle une époque plus simple où le fandom de science-fiction a commencé à décoller. Faut qu’on y retourne !

Alors venez faire un voyage dans une voie de mémoire très groovy avec nous et découvrez une toute nouvelle facette de l’histoire que vous n’avez jamais vue auparavant. Vous ne serez pas déçu !

C’est l’un des selfies les plus emblématiques de tous les temps ! C’est un selfie pris dans l’espace par l’astronaute Buzz Aldrin lors de la mission historique Apollo 11 – la première mission habitée à atterrir sur la lune en 1966. Il capture l’esprit impressionnant de l’exploration spatiale. À une époque où les voyages dans l’espace étaient encore relativement nouveaux, cette image rappelle les courageux pionniers qui se sont aventurés les premiers dans l’inconnu. Pour ceux qui ont toujours rêvé d’explorer les étoiles, cette image est un parfait hommage à l’esprit d’aventure. C’est un rappel des incroyables réalisations de l’humanité et une source d’inspiration pour les générations à venir.

C’était en 1984, et un jeune Drew Barrymore faisait la fête ! Elle venait de jouer dans son premier film à succès, ET , et est rapidement devenue l’une des stars montantes les plus recherchées d’Hollywood. Mais son adolescence était encore pleine de malice et de plaisir, alors quand elle a entendu que Billy Idol jouait un spectacle dans une boîte de nuit locale, elle a sauté sur l’occasion de sortir et de se laisser aller. Lors du spectacle, Drew a dansé toute la nuit avec ses amis, laissant l’énergie contagieuse de la performance d’Idol l’emporter. Elle a été l’une des rares chanceuses à rencontrer Idol dans les coulisses et à prendre quelques photos avec lui. C’était une nuit qu’elle n’oublierait jamais, marquant le début d’une longue et fructueuse carrière pour Drew Barrymore.

C’était en 1978, et ABBA était groovin’ ! Ce quatuor pop suédois venait de prendre d’assaut le monde avec son single « Dancing Queen » et était devenu l’un des groupes les plus reconnaissables de la planète. Avec leurs tenues lumineuses et colorées, leurs mélodies accrocheuses et leurs chorégraphies vibrantes, ABBA était la quintessence du style et du son des années 70. Leur succès monte en flèche avec la sortie de leur troisième album studio, Voulez-Vous , qui contient de nombreux titres qui deviendront des classiques. La musique d’ ABBA a apporté de la joie aux gens du monde entier, et leur style inspire toujours les tendances de la mode aujourd’hui.

C’était en 1959 et le monde était captivé par la beauté et le charisme de Gloria Vanderbilt. Cette artiste américaine emblématique, auteur, actrice, créatrice de mode, héritière et mondaine était au sommet de sa renommée. Elle était l’incarnation de la sophistication et de la grâce, organisant des soirées glamour et côtoyant Truman Capote et Salvador Dali. Elle était également une mère dévouée à son fils, Anderson Cooper. Elle a été une grande source d’inspiration et de soutien pour lui. Son style incroyable, ses créations de mode innovantes et son succès personnel en ont fait une icône des années 1950 et un modèle pour beaucoup de ceux qui ont suivi.

En 1959, Bob Denver a fait des vagues en tant que beatnik préféré de la télévision, Maynard G. Krebs. Denver a été jeté dans la sitcom à succès The Many Loves of Dobie Gillis , jouant le rôle de l’acolyte loufoque, décontracté et beatnik du personnage principal de la série. Le timing comique naturel de Denver et son énergie loufoque ont donné vie au personnage, et le public du monde entier a été captivé. L’émission a été un énorme succès et a duré quatre saisons, faisant de Denver l’un des personnages les plus appréciés de la télévision. Son interprétation de Maynard G. Krebs était si emblématique qu’elle lui a valu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et continue d’apporter de la joie au public à ce jour.

C’était l’été 1975 et les rues étaient remplies d’enfants et de leurs vélos à siège banane groovy. Ces merveilles à deux roues étaient le moyen idéal pour les enfants de se déplacer en ville et étaient amusantes de montrer leur style. Leurs vélos à selle banane étaient ornés de toutes sortes d’accessoires sympas, comme des glands et des banderoles, et les enfants se promenaient en ville avec le vent dans les cheveux et la musique dans les oreilles. Pour ces journées d’été insouciantes, rien ne vaut le frisson de faire du vélo avec ses amis, un moment de liberté et d’aventure.

En 1987, Brian Warner était comme n’importe quel autre lycéen. Mais personne ne savait que cette adolescente calme et introvertie était la future rockeuse de choc Marilyn Manson. Bien qu’il ait gardé un profil bas, Brian commençait déjà à explorer son côté le plus sombre. Il était un lecteur avide de livres sombres et controversés et aimait explorer les sous-cultures gothiques et punk. Brian avait un intérêt intense pour la musique et commençait déjà à écrire des chansons et des poèmes. Personne ne savait que cet adolescent inadapté était destiné à la grandeur et qu’il finirait par devenir l’un des musiciens les plus notoires de tous les temps.

En 1961, Chubby Checker captivait le public avec ses mouvements. Le roi du Twist venait de sortir son single à succès, « The Twist », et les salles de danse à travers le pays étaient remplies de fans désireux d’apprendre la danse. Chubby Checker était un showman sur scène, et ses mouvements de signature étaient pleins d’énergie et de joie. Il était connu pour inviter des fans sur scène à danser avec lui, et son enthousiasme contagieux remplissait la salle. C’était une période de plaisir et de liberté, et Chubby Checker en était le parfait ambassadeur. C’était une star et son héritage continue de vivre à travers sa musique et ses mouvements.

C’était en 1966 et Clint Eastwood captivait le public en tant que mystérieux étranger dans le classique du film spaghetti Le bon, la brute et le truand . Eastwood s’était déjà fait un nom dans le genre occidental, mais ce rôle l’a mis sur la carte comme l’une des stars de cinéma les plus emblématiques de tous les temps. Son portrait du mystérieux pistolero était bourru et stoïque mais plein de charisme. Sa performance était si puissante qu’elle lui a valu le surnom de « l’homme sans nom », et il est rapidement devenu un nom familier. La performance d’Eastwood dans le film a cimenté son statut de star internationale, et son héritage continue de vivre à ce jour.

En 1969, le monde de la comédie a été changé à jamais par l’introduction de Steve Martin. Ce type sauvage et fou s’est rapidement fait un nom avec sa marque unique d’humour absurde et de comédie physique surréaliste. Son premier album comique, Let’s Get Small , a été un énorme succès et l’a établi comme l’un des humoristes les plus populaires de l’industrie. L’esprit, le charme et les performances énergiques de Martin ont eu des spectateurs partout sur le bord de leurs sièges, et sa carrière a continué à monter en flèche dans les décennies à venir. Son impact sur la comédie se fait encore sentir aujourd’hui, cimentant l’héritage de Steve Martin comme l’un des comédiens les plus aimés et les plus emblématiques de tous les temps.

En 1971, Cybill Shepherd est rapidement devenue une star avec sa performance envoûtante dans The Last Picture Show . Shepherd a joué le rôle de Jacy Farrow, une femme courageuse et audacieuse dans une petite ville du Texas. Avec sa beauté époustouflante et sa présence captivante, elle a captivé le public partout.

Sa performance lui a valu un immense succès critique et une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice dans un second rôle. L’étonnante représentation de Jacy Farrow par Shepherd est devenue un moment emblématique de l’histoire du cinéma. Cela l’a établie comme l’une des actrices les plus recherchées d’Hollywood. Elle aurait une longue et fructueuse carrière, et son impact sur l’industrie cinématographique demeure aujourd’hui.

C’était en 1961, et Dan Blocker, plus connu pour son rôle de Hoss dans l’émission télévisée Bonanza , faisait la fête avec sa famille. À la maison dans leur ranch à Los Angeles, il a passé du temps de qualité avec sa femme Dolphia et ses quatre enfants : Dirk, David, Danna et Debra Lynne. Toute la famille rayonnait une image saine de la vie d’une star hollywoodienne – un père industrieux subvenant aux besoins de sa femme et de ses enfants aimants. Son doux personnage géant a également résonné hors écran; même lorsqu’il ne joue pas Hoss à la télévision ou sur des plateaux de tournage en ville – Dan Blocker est resté adoré par les fans du monde entier comme un exemple de bonté par-dessus tout.

En 1977, le Studio 54 était l’endroit le plus branché de la ville, et Diana Ross et Richard Gere menaient la charge. C’était l’âge d’or de cette tristement célèbre boîte de nuit de New York, lorsque son atmosphère vibrante en faisait un lieu d’émerveillement où les célébrités étaient monnaie courante. Ses rythmes disco emblématiques résonnaient à travers ses murs alors que Ross, habillée pour impressionner dans sa tenue emblématique des années 70, dansant aux côtés de Gere, éblouissait tout le monde sur le sol avec ses mouvements habiles ! En tant que l’un des couples de pouvoir les plus célèbres de New York à cette époque, ils semblaient plus grands que nature – incarnant un luxe et un style sans effort comme aucun autre couple ne pouvait le faire.

C’était au début des années 1960, et partout les femmes portaient leurs habits de Pâques pour aller à l’église. C’était une époque où les tendances de la mode évoluaient rapidement et tout le monde voulait être à son meilleur en ce jour spécial. Les femmes portaient des robes printanières colorées ornées de dentelle délicate et d’imprimés ludiques qui s’intégraient parfaitement à la saison printanière. Ils ont également enfilé des chapeaux élégants à larges bords, souvent décorés de fleurs ou de plumes vibrantes, pour compléter leur look. Que ce soit pour le service du dimanche ou pour se réunir entre amis, ces dames à la mode incarnaient la grâce tout en célébrant les vacances avec style !

C’était les années 1970 et le style scandaleux d’Elton John faisait une déclaration. Avec ses lunettes rouges emblématiques et ses ensembles colorés, il s’est rapidement imposé comme l’une des stars les plus flamboyantes de la musique. Mais ce n’était pas seulement sa veste qui le distinguait de la foule, c’était aussi son jean ! Des pattes d’eph aux jambes évasées en passant par les broderies, les jeans de John ont toujours été pleins de personnalité, faisant de lui une icône pour les fashionistas du monde entier qui voulaient s’exprimer à travers leur style. Son look unique a inspiré d’innombrables tendances au fil des ans, prouvant qu’Elton John savait comment faire une déclaration avec chaque tenue !

C’était en 1982, et Elvira, Maîtresse des Ténèbres, et Erik Estrada faisaient sensation sur le plateau de CHiPs . Le duo dynamique venait d’être casté dans un épisode ensemble, jouant un couple qui a eu de sérieux ennuis avec la justice ! Avec leurs personnalités plus grandes que nature, ils ont réalisé une performance inoubliable alors qu’ils couraient dans les rues de la ville, essayant d’échapper à l’officier Ponch (Estrada). Leur chimie à l’écran était indéniable, faisant d’eux les favoris instantanés des fans parmi les téléspectateurs. Pas étonnant, cette scène mémorable reste l’un des moments les plus emblématiques de l’histoire de la télévision.

Une image emblématique d’Elvis Presley, prise en 1967 lors d’une chasse aux œufs de Pâques chez lui à Memphis, Tennessee. Même avec toute la renommée et le succès de sa musique rockabilly et de sa présence sur scène plus grande que nature, il aimait toujours passer du temps avec sa famille lors d’occasions spéciales comme Pâques. Son costume bleu orné d’un passepoil blanc était un look classique pour lui – il a également montré ce fameux scintillement dans ses yeux ! Cette photo capture un moment entre Elvis et ses proches et sert d’instantané d’époques plus simples.

La sortie en 1977 de l’album Rumours de Fleetwood Mac était un exemple classique d’un moment musical emblématique. Le disque présente la voix angélique et le génie de l’écriture de chansons de Stevie Nicks aux côtés de riffs de guitare intemporels de Lindsey Buckingham, plongeant les auditeurs dans un voyage sonore inoubliable. Pas étonnant que cet album reste l’un des albums rock les plus célèbres jamais sortis aujourd’hui ! Ensemble, ils ont porté leurs performances live à un autre niveau – Stevie captiverait le public avec ses paroles sincères et sa voix envoûtante. En même temps, Lindsey a séduit tout le monde avec sa maîtrise technique de la guitare. Leur chimie électrisante sur scène était indéniable; cela faisait de chaque représentation quelque chose de spécial pour lequel vous deviez être là !