Des photos groovy dont nous n'avions aucune idée de l'existence

Le roi du cool, Steven McQueen accompagné de sa magnifique co0star de Bullitt. Entre la réputation d’excès et d’adultère de McQueen, il n’est pas surprenant que des rumeurs circulent à propos de ces deux-là. Même la femme de McQueen a commenté la beauté de Bisset, déclarant qu’elle était la plus belle femme de premier plan avec laquelle son mari ait jamais travaillé. Mais pour une fois, McQueen était innocent semble-t-il.

Même récemment, Bisset a jugé nécessaire de sortir et de remettre les pendules à l’heure dans la biographie de Steve McQueen, qu’ils n’ont même jamais failli avoir une liaison. À 69 ans, elle a déclaré : « Non, nous n’avons pas eu de liaison. Les gens écrivent des choses et le font depuis de nombreuses années. Oui, il était beau, amical et gentil et il y a eu quelques taquineries, mais rien ne s’est passé. »

Bisset a poursuivi en expliquant qu’elle passait une grande partie de son temps seule, voyageant entre Los Angeles et San Francisco, mais qu’elle avait dîné avec McQueen à plusieurs reprises afin de comprendre comment les rumeurs d’une liaison avaient commencé. 

Rosalie Anderson « Andie » MacDowell a fait ses débuts au cinéma en 1984 avec Greystoke : La légende de Tarzan, le seigneur des singes, puis elle a été acclamée par la critique pour son rôle dans Sex, Lies, and Videotape en 1989. Elle a modelé pour Calvin Klein et est porte-parole de L’Oréal depuis 1986.

Depuis ses débuts dans les années 80, elle a continué à apparaître dans des films notables, notamment Green Card (1990), Short Cuts (1993), Groundhog Day (1993), Four Weddings and a Funeral (1994), Michael (1996) et Multiplicity (1996). Elle a passé de 2013 à 2015 à jouer dans la série dramatique Cedar Cove.

Susan Alexander Weaver est devenue célèbre lorsqu’elle a joué dans Aliens en 1977. Depuis lors, elle a joué dans plus de 15 succès au box-office de science-fiction. Cette sept fois nominée aux Golden Globes a grandi à Manhattan, New York, d’un père cadre de télévision et d’une mère actrice, et a fréquenté l’une des meilleures écoles préparatoires pour filles des États-Unis. Elle a commencé à utiliser le nom de Sigourney après avoir lu le roman The Great Gatsby d’après un personnage qu’elle a rencontré au chapitre 3.

Sigourney était une adolescente très grande avec une taille rapportée de 5′ 10 ½ pouces à 14 ans, elle a également grandi d’un pouce avant d’avoir 18 ans. Après avoir obtenu son diplôme en 1967, alors qu’elle avait encore 18 ans, elle est allée en Israël pour faire du bénévolat pendant plusieurs mois dans un kibboutz. À son retour aux États-Unis, elle s’est inscrite à Stanford où elle a commencé à s’impliquer dans le théâtre et elle a ensuite obtenu un BA. 

L’étonnante Tuesday Weld (née Susan Weld), a commencé à jouer dans son enfance et a mûri dans des rôles plus sérieux à la fin des années 1950. Elle a remporté un Golden Globe Award pour la nouvelle venue féminine la plus prometteuse en 1960 et a passé la décennie suivante à s’imposer comme une actrice dramatique.

Son travail dans Play It as It Lays (1972) a été récompensé par des nominations pour un Golden Globe Award. Elle a reçu une nomination pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Looking for Mr. Goodbar (1977). Elle a ensuite remporté un Emmy Award pour The Winter of Our Discontent (1983) et un BAFTA pour Once Upon a Time in America (1984).

Warren Beatty est largement connu non seulement pour sa carrière d’acteur, mais aussi pour ses manières de faire la femme. Le Hollywood Playboy a passé des décennies à coucher avec toutes les femmes avec lesquelles il est entré en contact. Il était connu pour sortir avec ses co-stars, ramasser des femmes au hasard et laisser une traînée de cœurs brisés derrière lui. Avant de finalement s’installer avec Annette Bening.

Ce que beaucoup ne savaient pas à propos de l’homme qui semblait vivre sa vie comme un livre ouvert dans ces premières années, c’est que sa grande sœur est l’actrice Shirley MacLaine. MacLaine a d’abord commencé à Hollywood et Beatty ne voulait pas être connu en ville comme le frère cadet de Shirley. Il voulait le faire tout seul, alors il l’a fait. Les frères et sœurs n’ont jamais été dans un film ensemble et ils ont même traversé de longues périodes d’éloignement. 

En voici une bonne ! Le casting du Fresh Prince of Bel Air chillin’ out maxin’ relaxin’ all cool au manoir de Hef au début des années 90. Voici Will Smith, Karyn Parsons et Alfonso Ribeiro posant avec Hugh Hefner.

À ce moment-là, le Fresh Prince était à son apogée. L’émission a été diffusée en 1990 et a duré jusqu’en 1996, donc c’était en plein milieu de sa diffusion.

L’émission met en vedette Will Smith, qui s’attire des ennuis dans sa ville natale de West Philadelphia et est envoyé vivre avec sa riche tante, son oncle et ses cousins ​​​​dans leur manoir de Bel Air. Avec leurs modes de vie très conflictuels, les manigances s’ensuivaient toujours. 

Ce joyau présente Deidre Hall et Judy Strangis dans le rôle d’Electra Woman et Dyna Girl en 1976. La série télévisée de science-fiction pour enfants en direct n’a diffusé que 16 épisodes en une saison. Cela ressemblait plus à une extension spéciale de The Krofft Supershow.

Les exploits de lutte contre le crime d’Electra Woman (jouée par Deidre Hall) et de son acolyte adolescente Dyna Girl (Judy Strangis), parodient Batman de plusieurs manières. Ils étaient des croisés à cape en spandex avec des emplois de jour, prêts à passer par le « Electra-Change » et à sauter dans le « ElectraCar » à tout moment. Ils disposaient également d’un large éventail de gadgets techniquement avancés et d’une collection éclectique de super-vilains. Ils ont même prononcé des slogans comme « Electra Wow! » ou « Electra Yikes ! »

Marilyn Monroe reste l’une des plus grandes icônes de la pop de l’histoire et est largement considérée comme l’une des plus belles femmes du monde. L’actrice, mannequin, icône du sexe et maîtresse du président des États-Unis John F. Kennedy a souvent été présentée comme une « blonde stupide ». Elle a été traitée comme une bimbo, un cliché… mais elle a fini par devenir l’incarnation de toute l’attitude des années 1950 envers la sexualité.

Elle était belle, élégante et est morte beaucoup trop jeune et dans des circonstances suspectes. Même sa mort a atteint un statut légendaire car les théories du complot l’entourent encore des décennies plus tard. 

Sur la photo, Grace Kelly plonge en 1955. Elle a passé six ans en tant qu’actrice de cinéma très populaire dans les années 1950, jouant dans des films classiques tels que High Noon, Rear Window, Dial M for Murder et To Catch a Thief.

L’actrice est passée de la royauté hollywoodienne à la royauté réelle lorsqu’elle a épousé le prince Rainier III et est devenue la princesse de Monaco. Une actrice élégante, magnifique et brillante, qui s’est transformée en une vraie princesse, sa vie ressemblait plus à l’intrigue d’un film qu’à la vie réelle. Bien qu’elle ait été largement adorée bien avant son mariage avec le prince Rainier III, son histoire d’amour royale a certainement renforcé son statut d’icône. 

Ici, nous avons une première photo des Beatles s’arrêtant pour faire le plein lors d’une tournée en 1963. Ce fut une année magique pour eux, ils sont passés d’un groupe de rock relativement petit jouant dans la « scène des clubs underground » à l’étincelle d’un phénomène culturel connu sous le nom de Beatlemania. De là, ils sont devenus l’un des meilleurs groupes du monde.  

« Beatlemania » décrit la frénésie intense que ce groupe désormais légendaire inspirait à ses fans. Ils n’étaient pas simplement frappés par les étoiles, ils étaient obsédés. Le phénomène a commencé en 1963 et s’est poursuivi bien au-delà du passé du groupe jusqu’à la rupture du groupe dans les années 1970. 

Victoria Leigh Blum, ou comme elle est plus connue sous le nom de Tanya Roberts, peut être vue dans That 70s Show en tant que Midge Pinciotti. Elle a fait ses débuts en tant que mannequin et est passée de manière transparente à la comédie et à la production. Elle a été choisie pour remplacer Shelley Hack dans la cinquième saison de la série télévisée Charlie’s Angel en 1980. Elle a joué Kiri dans le film d’aventure The Beastmaster en 1982 et a ensuite fait la couverture de Playboy pour aider à promouvoir le film (le numéro d’octobre 1982). Ensuite, c’était son rôle le plus notable des années 80 ; Stacey Sutton dans le film de James Bond A View to a Kill en 1985.

Sur la photo, le chanteur Bob Dylan et l’acteur Robert De Niro traînaient dans les coulisses du Roxy en 1976. Le couple peut sembler étrange au début, mais ce n’est pas le cas. Pourquoi Dylan, qui a été l’une des figures les plus influentes de la musique et de la culture populaires pendant plus de cinq décennies, ne fréquenterait-il pas Robert De Niro, qui est l’un des meilleurs acteurs de sa génération ?

Ce soir-là, les deux icônes culturelles étaient au concert de Ronee Blakley le 18 août 1976. Ils ont également été photographiés au milieu des manigances avec les actrices Lainie Kazan et Sally Kirkland cette nuit-là.

Sir Michael Caine et son accent de cockney infâme et très distinctif, est apparu dans plus de 115 films. Bien qu’il soit considéré comme une icône du cinéma britannique, il y a beaucoup d’amour pour lui ici même aux États-Unis, notamment pour ses rôles d’Ebenezer Scrooge dans The Muppet Christmas Carol et bien sûr, d’Alfred Pennyworth dans  The Dark Knight Trilogy.

La percée de Caine remonte aux années 1960 avec des rôles principaux dans des films britanniques comme Zulu (1964), Alfie (1966), pour lequel il a été nominé pour un Academy Award, et The Italian Job (1969).

Il a eu des rôles notables dans les années 1970, mais certains de ses plus grands succès critiques se sont produits dans les années 1980 lorsqu’il a remporté un BAFTA, un Golden Globe du meilleur acteur, puis un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.

Sur la photo, on voit un colonel Sanders quelque peu perplexe posant avec une Alice Cooper complètement amusée . Cette photo a été prise dans les années 1970. En 2014, interrogé sur cette étrange rencontre, Cooper se souvient; « Voilà ce gentil vieillard en costume blanc, soudain je me rends compte que c’est l’Hannibal Lecter des poulets. J’ai la mort d’exactement un poulet sur les bras, et ce type a un score de 10 milliards. Pourtant tout le monde aime ce type, et me déteste d’être un tueur de poulet ! L’ironie du fait que nous étions tous les deux dans la même pièce en même temps n’a échappé ni à moi ni au colonel.

Cooper a poursuivi en expliquant son « incident de poulet », déclarant; « Il s’est passé une chose INCROYABLE au début des années 70 ! Quelqu’un a jeté un poulet sur scène, j’ai jeté le poulet dans le public, le public l’a mis en pièces, puis dans le journal le lendemain, le titre disait « Alice Cooper déchire le poulet en morceaux ». C’est l’histoire la plus célèbre d’Alice Cooper qui dure depuis toujours. Et j’ai pensé « c’est juste un poulet et je ne l’ai même pas tué, le public l’a tué, alors j’ai pensé pourquoi ne pas prendre une photo avec le meurtrier de masse des poulets, le colonel Sanders ? » donc pour moi, cela avait un sens de l’humour. Je veux dire, un poulet pour moi, sept MILLIARDS de poulets pour le colonel Sanders. Et pourtant, je suis le méchant. Je dirais que si vous interviewiez les poulets, ils seraient plus terrifiés par lui que moi.

À une génération perdue dans l’espace ! La série télévisée de science-fiction, Lost in Space a été diffusée en 1965 et suit une famille pionnière de colons de l’espace (les Robinsons) et leurs nombreuses luttes et aventures. L’émission a duré trois saisons, se terminant en 1968 avec un total de 83 épisodes.

Alors que l’intrigue est centrée sur la famille Robinson, elle évolue pour inclure des intrigues axées sur le Dr gênant Zachary Smith et le Robot : qui a fourni beaucoup de conflits, de soulagement comique et de mésaventures. Le Robot, qui n’avait pas de prénom, avait une force surhumaine, des armes futuristes, et il affichait souvent des caractéristiques humaines : la tristesse, le rire et la moquerie étaient tous dans sa timonerie. Il savait chanter, jouer de la guitare et était exprimé par le narrateur de l’émission.

Jailhouse Rock était un drame musical réalisé par Richard Thorp et mettant en vedette Elvis Presley . Le film a été créé le 17 octobre 1957 à Memphis, Tennessee et dans tout le pays le 8 novembre 1957. Il a culminé au numéro 3 du classement du box-office Variety et a rapporté 4 millions de dollars, atteignant le numéro 14 du total du box-office de l’année. Malgré cela, les critiques étaient toujours mitigées. Bien que la plupart de la négativité soit dirigée vers le personnage de Presley dans le film, pas le film lui-même.

Dans ce document, Vince Everett passe de sa peine pour homicide involontaire à devenir une rock star adolescente. À sa libération, il décide de chercher un concert de chant dans un club et finit par rencontrer un promoteur musical qui l’aide à lancer sa carrière. Tout ne se passe pas bien à partir d’ici, même si, apparemment, son ego grandit avec le succès toujours croissant et ses relations personnelles en souffrent.

Farrokh « Freddie » Mercury est surtout connu comme le chanteur principal du groupe de rock Queen. Avec sa gamme vocale personnelle flamboyante sur scène et à quatre octaves, il était destiné au statut d’icône du rock. Certains de ses tubes les plus connus sont « Bohemian Rhapsody », « Killer Queen », « Somebody to Love », « Don’t Stop Me Now », « Crazy Little Thing Called Love » et « We Are the Champions ».

Le chanteur et compositeur britannique était également un producteur de disques qui a également mené une carrière solo tout en se produisant avec Queen. Il produisait et servait souvent de musicien invité pour d’autres artistes.

Malheureusement, Mercury est décédé à seulement 45 ans en 1991 en raison de complications du SIDA. Il a reçu à titre posthume le Brit Award for Outstanding Contribution to British Music en 1992 et un concert hommage a été organisé en son honneur au stade de Wembley à Londres. Mercury a également été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2001 en tant que membre de Queen, au Songwriters Hall of Fame en 2003, puis au UK Music Hall of Fame en 2004. 

C’était en 1959 lorsque le comédien, acteur et auteur George Carlin rencontra Jack Burns et forma une équipe de comédiens. Le duo a fait des performances locales à Fort Worth avant de se rendre en Californie en février 1960. Comme on dit… une légende est née.

Carlin est maintenant surtout connu pour sa manière hilarante et sombre de transmettre ses réflexions sur…. Eh bien sur à peu près tout. Il s’est attaqué à la politique, à la psychologie, à la religion, à presque tous les tabous sur lesquels il pouvait mettre la main, et même à la langue anglaise. Malheureusement, il est décédé le 22 juin 2008, mais son travail continue d’influencer le travail des écrivains et des comédiens au quotidien.

Certains qui attribuent à Carlin une influence sont Kevin Smith, Bill Burr, Chris Rock, Jon Stewart, Jerry Seinfeld, Louis CK, Lewis Black, Stephen Colbert et Bill Maher, entre autres. 

En janvier 1969, les tensions étaient fortes avec les Beatles . C’était environ 11 semaines après les sessions d’enregistrement cauchemardesques de The White Album et le groupe semblait être constamment à la gorge l’un de l’autre. Il y avait de l’hostilité à propos de l’empiétement de Yoko Ono sur le groupe et Paul McCartney était accusé de  » diriger  » le groupe et de  » prêcher  » à Harrison à propos de son jeu… Ringo était déjà sur le point de s’éloigner pour de bon.

C’est à ce moment-là que le vieil ami Billy Preston est intervenu.

Il a rencontré les Beatles pour la première fois en 1962 à Hambourg en 1962 alors qu’ils commençaient tout juste. Il jouait des claviers pour Little Richard et les Beatles étaient de grands fans. Harrison et Preston sont restés amis pour la vie et faire venir Preston était comme faire venir une famille devant laquelle tout le monde devait se comporter. Harrison a recruté Preston pour jouer avec les Beatles sur le projet Get Back et ça a marché ! Il a contribué musicalement et a gardé tout le monde sur son meilleur comportement pendant toute la durée. 

Eh bien, cette photo prouve que John Stamos a toujours été beau et sérieusement obsédé par les cheveux… bien qu’il aurait pu l’atténuer de quelques crans. C’était peut-être à la mode en 1981, mais ce n’est jamais acceptable d’être «jumeaux» avec votre rendez-vous.

Stamos et ses célèbres serrures sont peut-être mieux connus pour son rôle d’oncle Jesse dans Full House, mais il a d’abord été largement reconnu en tant que Blackie Parrish dans General Hospital en 1982, un an seulement après la prise de cette photo. C’était son premier vrai rôle et en 1984, sa performance lui a valu une nomination pour un Daytime Emmy Award du meilleur second rôle masculin dans une série dramatique. 

Sur la photo, l’acteur, chanteur et danseur Sammy Davis Jr. avec son épouse rougissante, l’actrice suédoise May Britt en 1960. Les deux tourtereaux se sont rencontrés en 1959, se sont rencontrés et se sont fiancés en moins d’un an, et se sont mariés le 13 novembre 1960.

Selon la rumeur, John F. Kennedy et Robert F. Kennedy ont dit à Frank Sinatra de dire à Davis d’attendre après l’élection présidentielle de 1960 pour se marier. Le mariage interracial était illégal dans 31 États américains à l’époque. Ce n’est qu’en 1967 que la Cour suprême des États-Unis a déclaré l’interdiction du mariage inconstitutionnelle.

Une fois mariée, Britt a quitté le cinéma après le mariage, seulement pour découvrir que son mari avait une liaison avec la danseuse Lola Falana. À ce moment-là, le couple avait une fille biologique et deux fils adoptifs ensemble. Elle a mis fin au mariage, leur divorce a été finalisé en Ils ont divorcé en 1968, après huit ans de mariage.

C’était le 9 août 1962 lorsque Jackie Gleason a fait une excursion de 4 337 milles, couvrant 10 villes en train. Le point de départ était Los Angeles en Californie et ce qui s’intitulait « The Great Gleason Express » était à destination de New York. L’excursion ferroviaire avait pour but de promouvoir la nouvelle émission télévisée, « Jackie Gleason’s American Scene Magazine ».

La chroniqueuse du Times Hollywood Hedda Hopper a poursuivi en écrivant: «Jackie Gleason sait vraiment comment faire une sortie. Des ballons, des nains, un groupe, de belles filles – sa chorégraphe, la charmante June Taylor, la principale dame Sue Ann Langdon et sa fille Geraldine – le réalisateur George Marshall et 210 freeloaders étaient présents lorsqu’il a décollé dans son train spécial à destination de New York. Quarante-cinq l’ont accompagné. C’était du show-business à la manière de PT Barnum, qu’un jour Jackie devra mettre à l’écran. Ils avaient tout sauf un éléphant.

« Star Wars » de George Lucas en 1977 était le premier film d’une trilogie qui a ensuite lancé la franchise qui tourne encore à ce jour. L’opéra spatial épique original se concentre sur l’Alliance rebelle qui vise à détruire l’étoile de la mort, sous la direction de la princesse Leia (Carrie Fisher).

Sur la photo, une ligne pour le film à succès qui a pris d’assaut le monde. Comme on peut le voir, les clients de 1977 étaient tout aussi disposés à se rendre tôt dans les théâtres pour assurer leur place dans une ligne massive. Les fans attendent patiemment à l’extérieur de la salle de cinéma en prévision du régal pour les yeux qui les attend de l’autre côté des cordes de velours. 

Oh mon dieu, cette explosion du passé n’est autre que la gothique Kelly Ripa dans All My Children ! Ses débuts ont eu lieu le jour de Thanksgiving en 1990 en tant qu’héroïne Hayley Vaughan, qui s’est présentée à Pine Valley, habillée comme un hybride Joan Jett / Elvira et pleine d’audace. Son personnage rebelle était la nièce de Trevor Dillon (James Kiberd), qu’elle appelait affectueusement « Oncle Porkchop ».

Malgré la façon dont elle est apparue et s’est comportée au début, elle a rapidement conquis le public et les habitants de la ville fictive après que son éducation difficile a été révélée et que ses manières exubérantes ont été exposées comme un simple mécanisme de défense.

Sur la photo, un adorablement petit Desi Arnaz et Lucille Ball . Ces deux-là grandiraient pour devenir l’un des premiers couples puissants d’Hollywood, mieux connu pour l’émission à succès I Love Lucy. Ils ont dirigé le spectacle ensemble et y ont joué. Il a remporté cinq Emmy Awards, a reçu de nombreuses nominations et a été la première émission de télévision scénarisée à être tournée sur film devant un public de studio en direct.

Entre 1951 et 1957, I Love Lucy a été l’émission la plus regardée aux États-Unis et a été la première à mettre fin à sa diffusion alors qu’elle était en tête des classements Nielsen.

Dans ce document, Lucy est naïve mais ambitieuse, avec un désir de célébrité bien qu’elle ne possède aucun talent réel pour quoi que ce soit… eh bien, elle semble avoir un réel talent pour se causer des ennuis à elle-même et à ceux qui l’entourent. 

Dieu merci, ce sont des cheveux sérieux des années 70 que Steven Frederic Seagal était en train de basculer! C’était à l’époque où il travaillait comme instructeur d’arts martiaux. Seagal n’a fait ses débuts d’acteur qu’en 1988, dans Above the Law. En 1991, il avait quatre rôles principaux dans quatre films à succès sous sa ceinture noire.

L’acteur et artiste martial a également produit, écrit et réalisé. Il a également sorti deux albums studio : Songs from the Crystal Cave et Mojo Priest. Et il a joué sur diverses musiques de films au fil des ans. Il a collaboré avec Stevie Wonder et Tony Rebel, qui ont tous deux joué sur son premier album.

En plus d’être ceinture noire 7e dan en aïkido, Seagal détient la nationalité américaine, russe et serbe. Seagal est également connu pour ses efforts en tant qu’écologiste, militant des droits des animaux et en tant que partisan du 14e Dalaï Lama, Tenzin Gyatso.

Sur la photo, David Bowie paré des créations de John Stephen, lors d’une mission de mannequinat avec Jan De Souza. Cela a été pris par la photographe Fiona Adams, dans Kingly Street W1 pour le magazine de musique pop britannique Fabulous 208, en 1965. L’interprète de renommée mondiale était connu pour sa présence sur scène extravagante et sa musique extraordinairement unique.

Bowie est toujours resté un phénomène dans l’industrie du divertissement tout au long de sa vie. Il a reçu neuf certifications d’album de platine, onze d’or et huit d’argent, et a sorti onze albums numéro un au Royaume-Uni. Aux États-Unis, il a reçu cinq certifications de platine et neuf d’or. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996. Il a été une figure de proue de la musique pendant plus de cinq décennies avant de perdre la vie à cause d’un cancer du foie, deux jours seulement après son 69e anniversaire en 2016.

Le personnage « Spaceman » était l’un des éléments les plus emblématiques du parc à thème Disney’s Tomorrowland des années 50 et 60. Sur cette photo rare des archives de Disneyland, « Space Woman » fait une apparition.

C’était en décembre 1955 que la construction du premier Tomorrowland de Disneyland a commencé. Donc, fondamentalement, cela leur a laissé six mois énormes pour le terminer. La première incarnation de Disneyland’s Tomorrowland comportait une série d’expositions qui étaient essentiellement des brochures d’entreprise réalisées en 3D. Malheureusement, Walt n’a pu communiquer sa vision qu’en 1967, lorsqu’il a mis en place de nouveaux plans pour Tomorrowland. Ensuite, il n’a pas vécu assez longtemps pour voir comment cela s’est produit.

« To Hell with the Beatles » était en réponse à un commentaire de John Lennon lors d’une interview menée par la journaliste Maureen Cleave en 1966. Lennon a soutenu que le christianisme était en déclin et qu’il serait très probablement survécu par la musique rock. Il a dit: « Nous sommes plus populaires que Jésus maintenant; je ne sais pas lequel passera en premier – le rock ‘n’ roll ou le christianisme. Jésus allait bien mais ses disciples étaient épais et ordinaires. Ce sont eux qui le déforment qui le ruine pour moi. »

Comme on pouvait s’y attendre, cette déclaration a suscité beaucoup de controverse parmi les chrétiens aux États-Unis. Bien que lors de sa publication initiale dans un article de mars 1966 pour le London Evening Standard, les lecteurs du Royaume-Uni ne semblaient pas du tout perturbés par cela. Après Datebook, un magazine américain pour adolescents a cité Lennon cinq mois après les faits, des manifestations ont éclaté dans tout le sud des États-Unis.

Certaines stations de radio ont cessé de diffuser leur musique, les albums des Beatles ont été publiquement brûlés, les menaces se sont multipliées et de petits boutons intelligents comme celui illustré ici ont fait fureur jusqu’à ce que Lennon s’excuse à contrecœur. Bien qu’il ait lancé ce petit coup, « si j’avais dit que la télévision était plus populaire que Jésus, j’aurais pu m’en tirer ». 

Ici, nous avons une photo de Paul Newman lors du tournage de The Young Philadelphians en 1959.  L’acteur primé est également devenu réalisateur, producteur, philanthrope et tout à fait pilote de course. Comme l’a expliqué une fois la vieille « main cool », la course automobile était « la première chose dans laquelle j’ai trouvé que j’avais de la grâce ». 

Certains de ses rôles de personnages principaux incluent The Hustler (1961) et Cool Hand Luke (1967), ainsi que Butch Cassidy et le Sundance Kid (1969), comme Butch Cassidy, The Sting (1973) et The Verdict (1982). Newman a gagné et a été nominé pour de nombreux prix. Il a remporté un Oscar pour sa performance dans La couleur de l’argent (1986), un prix BAFTA, un prix de la Screen Actors Guild, un prix du Festival de Cannes et un Emmy Award… pour n’en nommer que quelques-uns.

Ici, nous avons une photo classique de la distribution principale de l’un des plus grands films jamais réalisés. Paul Newman, Katherine Ross et Robert Redford sur le tournage de Butch Cassidy and the Sundance Kid en 1969.

Ce western américain réalisé par George Roy Hill est vaguement basé sur les vrais hors-la-loi du Far West Robert LeRoy Parker, connu sous le nom de Butch Cassidy (Paul Newman), et son partenaire Harry Longabaugh, le « Sundance Kid » (Robert Redford). Après une série de vols de train, les partenaires du crime partent en fuite avec l’amant de Sundance, Etta Place (Katharine Ross), et se dirigent vers la Bolivie pour poursuivre leur carrière criminelle. 

Le Stay Puft Marshmallow Man, comme on peut le voir dans Ghostbusters en 1984, a été créé par Bill Bryan à l’aide de miniatures, de composition optique et de Bryan lui-même vêtu d’un costume en latex. Parlez de dévouement à votre métier! La combinaison avait deux couches, la couche extérieure était inflammable et la couche intérieure était ignifuge. Toute la « guimauve » qui a plu sur la foule après la destruction de Gozer était en fait de la crème à raser…. Ce qui est bien plus dangereux qu’il n’y paraît. Ils ont fait un test en utilisant environ 75 livres de crème à raser et cela a fait sortir le cascadeur, l’a assommé. Ils l’ont réduit à 35 livres pour le coup final et tout allait bien avec le monde. 

Découvrez les Outsiders : Ralph Macchio, Rob Lowe, Patrick Swayze, Tom Cruise, Emilio Estevez, Matt Dillon et C. Thomas Howell sur le plateau en 1982. Ce drame classique du passage à l’âge adulte était l’adaptation à l’écran par Francis Ford Coppola du roman du même nom de SE Hinton. Ce film, également célèbre pour son casting, a contribué à alimenter tout le genre « Brat Pack » des années 1980.

Le noyau deviendrait : Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Rob Lowe, Andrew McCarthy, Demi Moore, Judd Nelson, Molly Ringwald et Ally Sheedy. 

Ici, nous avons les rockeurs Axl Rose de Guns n’ Roses et Steven Tyler d’Aerosmith en 1988. Environ six ans après la prise de cette photo, Axl et son coéquipier Slash se sont disputés et le groupe s’est séparé. Selon leur manager de l’époque, Doug Goldstein, c’est la décision du guitariste Slash de jouer un concert avec Michael Jackson qui a fini par être un facteur déterminant dans la rupture du groupe.

De nombreux fans et autres rock stars étaient sous le choc, Steven Tyler était parmi eux et il a personnellement tenté de convaincre Axl de se réconcilier avec Slash et de se remettre au travail.

D’après Tyler dans l’émission SiriusXM d’Howard Stern, « J’ai dit : ‘Vous devez vous remettre ensemble bientôt parce que vous nous manquez à tous.’ La même chose que quelqu’un m’a dit quand [le guitariste d’Aerosmith] Joe [Perry] et moi nous disputions. » Tyler a poursuivi en expliquant que « quelqu’un » pour lui était Jon Bon Jovi. Bon Jovi lui a dit: « Les gens dans le monde ont besoin de vous », et c’était le même message qu’il voulait également transmettre à Rose.

Keanu Charles Reeves est surtout connu pour sa carrière d’acteur, qui a débuté en 1985 et s’étend sur plus de trois décennies maintenant. Il a acquis une notoriété pour avoir joué dans plusieurs superproductions très tôt dans sa carrière, mais plus particulièrement dans la franchise Bill et Ted (1989-1991).

Puis il s’attaque au genre action avec Point Break en 1991 et Speed ​​en 1994. Puis il s’attaque au domaine du thriller psychologique/surnaturel avec The Devil’s Advocate en 1997 et Constantine en 2005, suivi de la franchise de thriller de science-fiction The Matrix (1999–2003).

Ses films les plus dramatiques ont eu lieu de la fin des années 80 au début des années 90 avec Dangerous Liaisons (1988), My Own Private Idaho (1991) et Little Buddha (1993), ainsi que l’horreur gothique romantique Bram Stoker’s Dracula (1992).

Sur la photo, l’acteur légendaire et artiste martial Bruce Lee avec son fils Brandon Lee en 1967. Malheureusement, Bruce est décédé en 1973 alors qu’il tournait Jeu de la mort et son fils Brandon allait devenir acteur aussi.

Le jeune Brandon Lee a commencé sa carrière d’acteur avec un rôle de soutien dans le téléfilm de 1986 Kung Fu: The Movie et a ensuite joué dans plusieurs films d’action à petit budget à la fin des années 1980 et au début des années 1990: Legacy of Rage (1986), Showdown in Little Tokyo (1991) et Rapid Fire (1992).

Puis en 1992, il décroche son grand rôle révolutionnaire en tant qu’Eric Draven dans The Crow, basé sur la bande dessinée du même nom. Puis, le 31 mars 1993, la tragédie frappe à nouveau la famille Lee. Brandon a été tué pendant le tournage de The Crow après avoir été accidentellement abattu avec un pistolet à hélice. 

Ici, nous avons la Monkeemobile, qui est essentiellement une Pontiac GTO modifiée conçue et construite par Dean Jeffries pour The Monkees, un groupe pop-rock et une émission de télévision. Certaines des personnalisations comprenaient un pare-brise en deux parties incliné vers l’avant, une capote de voiture de tourisme, des panneaux avant et des panneaux de custode modifiés et des feux arrière exagérés.

Les Monkees étaient à l’origine actifs entre 1965 et 1971 et se sont formés à l’origine pour la série télévisée The Monkees , diffusée de 1966 à 1968. Le groupe était composé de Micky Dolenz, Michael Nesmith, Peter Tork et Davy Jones.

Pendant les premiers mois de leur carrière initiale de cinq ans en tant que « les Monkees », ils se sont vu confier des rôles limités dans le studio d’enregistrement. Mais ils se sont battus et ont finalement obtenu le droit de superviser collectivement toute la production musicale sous le nom du groupe. Même après l’annulation de la sitcom en 1968, le groupe a continué à enregistrer de la musique jusqu’en 1971.

The Mod Squad était un drame policier diffusé sur ABC de 1968 à 1973. Ils étaient les premiers jeunes flics infiltrés à la télévision et chacun représentait une peur dans la culture dominante de l’époque. Le concept était de prendre trois parias sociaux rebelles et de les transformer en détectives infiltrés au lieu d’être eux-mêmes incarcérés. 

Le casting principal en 1971 était Clarence Williams III, Peggy Lipton et Michael Cole. Malgré sa courte durée initiale, la série emblématique a remporté six nominations aux Emmy Awards, quatre nominations aux Golden Globes plus une victoire pour Peggy Lipton et un Directors Guild of America Award. 

Sur la photo, l’acteur Tim Curry, qui a eu tellement de rôles emblématiques (principalement méchants) au cours de sa longue carrière qu’il est difficile de déterminer son meilleur. Curry est l’un de ces acteurs qui ne semble tout simplement pas avoir un mauvais rôle, il peut tout faire fonctionner pour lui…. même des talons hauts.

La plupart des gens choisiraient probablement son rôle de Dr Frank-N-Furter dans le Rocky Horror Picture Show (1975) comme son travail le plus remarquable, c’était certainement un rôle révolutionnaire, mais il a vraiment fait tellement mieux que cela. Il était ‘Darkness’ dans le classique fantastique Legend et Pennywise the Clown dans l’original de Stephen King’s IT pour avoir crié à haute voix ! 

Ouah! Découvrez cette observation de dinosaure de 1983 ! C’était la décennie où les PC sont devenus grand public, ils étaient énormes, avaient des graphismes horribles… mais à l’époque, ils étaient géniaux ! En interne, c’était une mise en page propre et simple. De toute évidence, vous aviez besoin de votre moniteur et de vos circuits d’affichage, de votre carte mère principale et de vos puces de mémoire. Mais ils étaient loin des machines raffinées d’aujourd’hui. Si brillants dans leur simplicité et apparemment si manqués sont ces jours pixélisés et frustrants. Il est assez courant de voir des retours en arrière à cette époque des jeux modernes et même des concepteurs de sites Web qui tentent de recréer l’apparence et la convivialité de nos jours. Car qui n’aime pas un peu de nostalgie technologique ?  

Les Bugaloos, les Bugaloos, ils sont dans l’air partout. Voler haut, voler librement, voler librement comme une brise d’été…. Cette série télévisée pour enfants du samedi matin a été produite par les frères Sid et Marty Krofft. Il a été diffusé sur NBC de 1970 à 1972.

La sensation rock à quatre insectes présentée dans l’émission était un groupe musical composé de quatre adolescents à l’accent britannique vêtus de costumes sur le thème des insectes, qui vivent dans Tranquility Forest. L’ambiance générale était très hippie, imprégnée de paix, d’amour et de tranquillité. C’est-à-dire jusqu’à ce que la vieille vieille vieille hideuse nommée Benita Bizarre commence à hurler sa propre marque désagréable de « musique » qui détruit évidemment le zen de tout le monde. Pas cool Benita, pas cool. 

L’une des indiscrétions de Beatty a eu lieu quelques heures après avoir couché avec elle et c’est son thérapeute qui lui a annoncé la nouvelle. Selon Carly, lors de son  rendez-vous de 11 heures , son thérapeute a annoncé que Carly n’était pas la première patiente de la journée à dire qu’elle avait couché avec Warren Beatty la nuit dernière. 

 Capturée dans sa photo de l’annuaire senior de 1960, cette image offre un aperçu de la force et de l’esprit de Joplin. De ses cheveux soigneusement coiffés à son regard perçant, il est clair que Janis était destinée et déterminée à la grandeur. Née et élevée à Port Arthur, au Texas, Janis a rapidement découvert sa passion pour la musique et est devenue l’une des figures les plus influentes de l’histoire du rock and roll. Avec des succès comme « Piece of My Heart » et « Me and Bobby McGee », elle a ouvert la voie à des générations de musiciennes qui ont suivi ses traces. Cette photo sert de rappel intemporel de l’incroyable talent et de l’héritage durable de Janis, et il n’est pas étonnant qu’elle soit devenue un symbole emblématique de l’histoire de la musique.

Au légendaire Monterey Pop Festival, un jeune Jimi Hendrix est monté sur scène et a changé à jamais le jeu de la guitare. Avec son style électrisant et ses techniques innovantes, il a séduit le public en jouant de sa guitare entre ses jambes, derrière son dos et même avec ses dents ! Ce fut un moment qui stupéfia le monde de la musique et marqua le début d’une nouvelle ère de virtuosité à la guitare. L’incroyable talent d’Hendrix et son approche révolutionnaire de la musique l’ont consolidé comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps, et son influence se fait encore sentir dans la musique d’aujourd’hui. Alors attrapons tous nos air guitars et rendons hommage au seul et unique Jimi Hendrix !

En 1959, Paul Newman était le sujet de conversation de la ville et ses habitudes de grignotage étaient un sujet brûlant sur le plateau. Le charmant acteur a souvent été surpris en train de grignoter du pop-corn et des friandises entre les prises, mais il ne s’est pas arrêté là. Newman avait également un fidèle thermos plein de café à ses côtés, lui permettant de rester sous tension pendant de longues journées de tournage. Et même s’il était un professionnel dévoué, Newman savait comment passer un bon moment. Il était connu pour partager des histoires sur son éducation dans l’Ohio et faire des blagues avec l’équipage. Avec sa personnalité contagieuse et son talent indéniable, il n’est pas étonnant que Paul Newman reste une icône bien-aimée de l’âge d’or d’Hollywood.

Oh mon dieu, Minnie Pearl était une huée! Née, Sarah Ophelia Colley Cannon, Minnie était une comédienne et une icône de la musique country, connue pour son slogan contagieux « How-deeee! » Elle était célèbre pour son style de marque – des robes vichy, de grands chapeaux avec l’étiquette de prix toujours affichée et un rire chaleureux qui pouvait faire sourire n’importe qui. Née à Centerville, Tennessee en 1912, elle est devenue une vedette du Grand Ole Opry dans les années 1940 et 1950. Sa carrière a duré plus de cinq décennies et a inclus des apparitions mémorables sur Hee Haw et The Tonight Show Starring Johnny Carson, ainsi que d’innombrables productions scéniques. Son humour unique a apporté de la joie à des millions de personnes à travers le monde et elle reste une icône inoubliable du divertissement américain.

En tant que leader de Van Halen et artiste solo, David Lee Roth était l’incarnation du cool avec ses cheveux longs, son pantalon en cuir et sa moto Harley-Davidson. Son vélo n’était pas seulement un moyen de transport – c’était un symbole du style de vie de rock star sauvage et libre qu’il incarnait. Les fans ne pouvaient pas se lasser de son esprit rebelle et de son charisme indéniable. Son look signature, complété par la Harley, a fait de lui une icône de l’époque et continue d’inspirer les musiciens et les fans.

Obtenez une charge de ceci! Les bras croisés et une veste en cuir noire, Jim Morrison, comme toujours, dégage un air de confiance et de rébellion qui est la quintessence du rock and roll. Ses cheveux sauvages et son regard intense ajoutent à son attrait, vous donnant l’impression que vous pourriez être à la fois son ami et son ennemi. Il n’est pas étonnant que cette image soit devenue l’une des photos les plus reconnaissables de l’auteur-compositeur-interprète. Morrison était un poète qui a repoussé les limites et inspiré les générations à venir, faisant de lui une véritable icône de la contre-culture des années 1960. Cette photo capture parfaitement son esprit et son influence sur l’histoire de la musique, nous rappelant pourquoi il restera toujours dans les mémoires comme une légende.

Éloignez-vous, Hollywood, parce que Jayne et Jane sont en ville ! Ces deux beautés explosives faisaient parler de Tinseltown dans les années 1950, faisant tourner les têtes et laissant tomber les mâchoires partout où elles allaient. Avec leurs styles caractéristiques et leurs personnalités plus grandes que nature, Jayne Mansfield et Jane Russell formaient le duo dynamique par excellence. Les courbes voluptueuses et les cheveux époustouflants de Jayne n’avaient d’égal que la silhouette sculpturale de Jane et son sens aigu de la mode. Ensemble, ils ont apporté un tout nouveau niveau de glamour et d’excitation sur le tapis rouge, montrant au monde ce que cela signifiait vraiment d’être une star hollywoodienne.

Sophia Loren a fait irruption sur la scène cinématographique en 1955, gagnant des distinctions pour sa performance dans L’or de Naples aux côtés de Marcello Mastroianni. La présence magnétique et les traits saisissants de Sophia ont captivé le public du monde entier, renforçant son statut d’icône du cinéma italien. De sa beauté sensuelle à son talent indéniable, Sophia Loren s’est avérée être une force avec laquelle il faut compter dans l’industrie cinématographique et une pionnière pour les femmes du monde entier.