Née à Charlestown, Indiana, en 1890, Nina Payne apparaît dans les maisons de vaudeville alors qu’elle n’a que 16 ans. Elle fait sa pause dans La Somnambule , mise en scène par William Morris à New York en 1910 : l’un des segments s’intitule La Danse de la Robe. de Nuit et lors d’une de ses représentations, elle portait une bougie allumée qui mettait le feu à ses cheveux et à son costume. Payne n’a cependant pas bronché, mais s’est éteint en se roulant sur le sol.
Elle est ensuite apparue dans Cléopâtre en masque et dans un numéro de vaudeville décrit comme « Etudes de personnages en danse » avec des décors et des costumes conçus par l’artiste Homer Conant. Son numéro était souvent complété par des costumes et des accessoires saisissants, notamment un haut-de-forme allongé.
En 1921, Payne part en vacances à Paris, mais, après s’être produite avec un groupe de jazz au Théâtre Olympia, elle obtient un contrat pour la saison 1922 des Folies Bergère et finit par y rester deux ans.
Lancé en février 1922 aux Folies Bergère, le spectacle Folies Sur Folies mettait en vedette Payne dans le rôle de l’Ibis dans les tableaux Que les femmes soient belles et exécutait des danses cubistes et dadaïstes dans La Fille de demain .
En 1924, Payne retourna à New York, mais revint en Europe au début de 1925, apparaissant également à Monte Carlo. Elle partage alors son temps entre l’Europe et les Etats-Unis et, en 1927, elle fait une tournée des stations balnéaires de la Côte d’Azur, où elle se fait surnommer « la fureur de la Riviera », pour son répertoire composé de danses égyptiennes anciennes, de danses orientales. danses et danses modernistes.
Entre 1927 et 1928, Payne effectue une tournée dans diverses villes d’Europe, dont Berlin, Munich, Dresde, Vienne, Budapest et Copenhague, apparaissant dans un spectacle avec Joséphine Baker à Vienne. L’une de ses dernières apparitions à Paris eut lieu au Moulin Rouge en avril 1929. Au début des années 1930, elle retourna à New York et épousa Charles A. Bostwick, se retirant de la danse en public.
Il n’est pas rare de tomber en ligne sur des photos de Payne dans Confetti , une revue du compositeur allemand de chansons à succès, de musiques de film, d’opérette et de vaudeville Rudolf Nelson, et vous comprendrez facilement pourquoi. Les images sont en noir et blanc, mais on peut presque imaginer les effets que les couleurs du costume de Payne auraient créés sur scène. Sur les images, Payne porte un costume qui ressemble à un croisement entre les costumes de De Chirico pour les Ballets Russes, les costumes du Bauhaus et les costumes colorés réalisés par un designer contemporain travaillant temporairement pour le ballet.
Dans deux des images, Payne a accessoirisé le costume avec un masque qui, associé au couvre-chef allongé du costume, la faisait ressembler à une statue, à un extraterrestre ou à une sorte de gynoïde du début des années 1900. Pourtant, les images de Payne dans ce costume ont été prises dans les années 1910 (probablement vers 1916) et en 1925, prouvant que l’excentrique Payne était définitivement en avance sur son temps.
(via l’irénébrination )