Glamour vintage : un aperçu de la mode féminine victorienne des années 1860

La mode de ces décennies en Europe et dans les pays d’influence européenne se caractérise par une mode féminine extrêmement ample s’appuyant sur des crinolines et des cerceaux et par l’émergence de « modes alternatives » sous l’influence du mouvement Artistic Dress.

De plus, la popularité de la machine à coudre nouvellement inventée a permis l’expansion des garde-robes des femmes.

Les colorants à l’aniline (fabriqués à partir de goudron de houille) étaient nouveaux et produisaient des couleurs plus vives que les colorants naturels (à base de plantes) et ne se décoloraient pas aussi rapidement.

Les couleurs vives et les dessins complexes qui semblent stridents et plutôt sauvages à nos goûts modernes étaient populaires. Les jupes étaient larges, ce qui faisait paraître la taille minuscule.

Les corsets contribuaient à cet effet en établissant des lignes de coupe sur lesquelles des corsages bien ajustés pouvaient reposer en douceur. Les femmes portaient plus de couches sous leurs tenues qu’auparavant.

Au début des années 1860, les jupes avaient atteint leur largeur maximale. Après environ 1862, la silhouette de la crinoline changea et, au lieu d’être en forme de cloche, elle était désormais plus plate sur le devant et plus projetée vers l’arrière.

Ce vaste espace était largement occupé par toutes sortes de décorations. Des bouffées et des bandes pourraient couvrir une grande partie de la jupe. Il pouvait y avoir tellement de volants que le tissu de la jupe elle-même était à peine visible.

La dentelle redevint populaire et fut utilisée sur toute la robe. N’importe quelle partie de la robe pouvait également être brodée en argent ou en or.

Les robes de jour comportaient de larges manches pagode portées sur des sous-manches ou des engageantes. Des décolletés hauts avec des cols ou des chemisettes en dentelle ou en fripons complétaient le look de jour sage.

Les robes avaient un décolleté bas et des manches courtes, et étaient portées avec des gants courts ou des mitaines en dentelle ou au crochet. Les jupes volumineuses étaient soutenues par des cerceaux, des jupons et/ou des crinolines.

À mesure que les jupes devenaient plus étroites et plus plates sur le devant, l’accent était davantage mis sur la taille et les hanches. Un corset était donc utilisé pour aider à modeler le corps à la forme souhaitée.

Ceci a été réalisé en rendant les corsets plus longs qu’auparavant et en les construisant à partir de morceaux de tissu de formes distinctes.

Pour augmenter la rigidité, ils étaient renforcés par de nombreuses bandes de baleines, de cordages ou de morceaux de cuir.

En plus de rendre les corsets plus serrés, cette structure lourde aidait à les empêcher de remonter ou de se froisser au niveau de la taille.

Les cheveux étaient portés séparés au milieu et lissés, ondulés ou relevés sur les oreilles, puis tressés ou « retroussés » et épinglés en un rouleau ou un chignon bas à la nuque.

Un tel style était généralement entretenu grâce à l’utilisation d’huiles capillaires et de pommades. Les cheveux coiffés étaient souvent confinés dans des filets à cheveux décoratifs, en particulier par les femmes plus jeunes.

Les bonnets de mode pour l’extérieur avaient de petits bords qui révélaient le visage. Les bonnets antérieurs de la décennie avaient des bords plus bas.

Cependant, au milieu du siècle, les Spoon Bonnets, dotés de bords de plus en plus hauts et de garnitures plus élaborées, sont devenus à la mode. Les bonnets étaient spécialement conçus pour accessoiriser une robe.

D’autres variantes moins courantes, comme le bonnet Marie Stuart, avec son bord en forme de cœur, et le bonnet fanchon, avec son bord très court et son rideau arrière, font leur apparition dans le domaine de la chapellerie à la mode.

(Crédit photo : Pinterest / Flickr / Bibliothèque du Congrès / Wikimedia Commons).