« J’ai senti que le temps du changement était venu, et j’ai besoin d’aller et tirer” – Igor Moukhine
L’histoire de l’urss countercultures a été un objet de fascination pour les Occidentaux. Beaucoup a été fait, dans certains milieux, de la 2008 de la musique russe Stilyagi, qui capte la vie et les amours d’Soviétique hippies dans les années 50 qui écoutent de la contrebande Américain de rockabilly et de jazz, de se coiffer dans pompadours, et pick up Elvis mouvements de danse. D’autres fascinant des artefacts qui circulent en ligne inclure des images de bootleg enregistrements réalisés à partir de rebut de rayons X. Appelé roentgenizdat (X-ray de la presse), les albums ont été un moyen de copier de la musique à l’aide de matériaux à portée de main, mais leurs macabres apparence, sûrement, seulement ajouté à l’appel.
Par le milieu des années 80, la situation a beaucoup changé pour Soviétique de la jeunesse. Gorbechev annonce, en 1985, de la nouvelle ère de la perestroïka et de la glasnost signifiait que les jeunes rockers ont commencé à avoir un peu plus facile l’accès aux produits culturels en provenance de l’étranger. Et certains senti plus de changements radicaux sur l’horizon. Sur la scène de Moscou et de Leningrad à l’époque, le photographe Igor Mukhin a pris sur lui de document “la naissance d’une sous-culture à la différence de tout autre que de la des années 1980 radicale de l’underground Soviétique Rock mouvement”, écrit Alice Nikolov à Hébété.
C’était un temps où Soviétique, les jeunes ne pouvaient pas voyager à l’Ouest ou légitimement participer à une musique de scène d’exploitation en dehors du contrôle de l’état, mais comme l’appareil de l’état desserré, ils ont senti le changement à venir, et ils ont réagi. En tant que jeune photographe vivant par le biais de ce temps, Moukhine senti obligé de documenter les manifestations culturelles de l’explosion qu’il était lui-même une partie de. Sa collection de frappe noir et blanc, les images de Leningrad rockers comme Viktor Tsoi et Moscou enfants dans des vestes en cuir clouté avec des badges, incongru contre les stark arrière-plan de l’architecture Soviétique, raconter l’histoire d’un oubli de la période de l’histoire Soviétique.
Moukhine parle de la façon dont rock Soviétique sous-cultures développées dans l’isolement de beaucoup de monde. “Dans le milieu des années 80,” dit-il, “j’ai trouvé moi-même un témoin de profonds changements qui s’opèrent dans l’URSS. À l’époque, nous n’avions aucune idée de comment le monde a regardé au-delà du Rideau de Fer. Nous avons regardé édité films dans les salles de cinéma; nous avons ramassé glitch rock-n-roll à la radio par le biais de la Voix de l’Amérique ou de la BBC. Il était impossible de voir la photographie contemporaine, à l’Union Soviétique, le seul magazine photo, Soviétique Photo. Mais j’ai senti que le temps du changement était venu, et j’ai besoin d’aller et tirer.”
Depuis, il a publié ces extraordinaires documents dans plusieurs de rock et de magazines de photographie et un livre intitulé j’ai Vu Rock ‘n’ Roll. En même temps que les musiciens et les fans Moukhine photographié adopté les symboles de rock de la rébellion, “beaucoup de gens qui ont vécu l’époque”, écrit Sasha Raspopina, “disent qu’ils n’ont jamais imaginé qu’à la fin de leur pays était si proche. Ils pensaient que la musique de guitare, American jeans, et détendu attitdues ont été autant de liberté qu’ils avaient jamais obtenir, de sorte qu’ils fait en sorte d’en profiter pleinement.”
Moukhine lui-même, qui avait écouté Pink Floyd et de Nazareth dans les années soixante-dix, ont attiré notre natif de la roche,” y compris des groupes comme Kino, Stranniye Igry, Advarium, Zvuki Mu, qui a effectué à la Leningrad Club de Rock et faisaient partie de la culture de samizdat livres et des magazines diffusés illégalement de la musique. Moukhine décrit la scène dans les termes que vous trouverez utilisés en parler presque chaque sous-culture des jeunes à travers le monde—un groupe serré, dans lequel pratiquement tout le monde connaissait tout le monde.
Mais sa description de la différence essentielle entre “officiel concerts” et la maison des parties souterraines et montre qu’il a capturé, est frappante. “À l’officiel de concerts,” dit-il Nikolov, “il était interdit de se lever et de bouger, de se lever, crier—toutes les choses que vous voulez faire lors d’un concert! Au plus vous êtes seulement autorisé à s’asseoir, d’écouter et de taper des mains. C’était une toute autre atmosphère à la souterraine concerts, les gens ont dansé, ils ont été assouplies.” Vous pouvez voir que la joie et la libération de l’énergie refoulée sur les visages de Moukhine de punks et les fans (souvent entourée par les symboles de l’ancien ordre): l’attente de changement et de se complaire dans la nouvelle, si elle est limitée, la liberté de rock.
