« Les jamaïcains ont été très bons pour mettre sur les parties et le blanc des enfants qui est allé développé leur propre style. Des groupes comme le rythme et les Promotions adopté le reggae et le mélange de punk, de sorte qu’il a traversé plus d’un lot » – Adrian Boot
Un beau concours de circonstances l’ironie de la mi-fin des années 70, royaume-UNI de reggae roots, des groupes comme Steel Pulse, Aswad, et Misty in Roots d’abord trouvé une maison dans l’éclosion de la scène punk avant qu’ils ont été adoptés par les communautés caribéennes. Tous les trois de ces groupes ont pris part à la Roche Contre le Racisme campagne aux côtés de L’Affrontement, X-Ray Spex, Elvis Costello, et d’autres, et régulièrement partagés avec les étages de la plus connue des Britanniques les groupes punk de l’époque.
“Dans une drôle de façon,” dit le photographe Adrian Boot, “les punks eux-mêmes, ces blancs enfants, ont également été un peu privés de leurs droits; ils n’ont pas d’emploi, ils n’ont nulle part où aller. Beaucoup de punks aimé la musique reggae; ils vivaient tous sur le même lotissement. Les jamaïcains sont très bonnes à mettre sur les parties et le blanc des enfants qui est allé développé leur propre style. Des groupes comme le rythme et les Promotions adopté le reggae et le mélange de punk, de sorte qu’il a traversé plus d’un lot.”
En effet, on peut difficilement imaginer Britannique punk et post-punk sans ces relations. Mais des groupes comme Steel Pulse bientôt déménagé à plus de reggae traditionnels lieux, et le premier ministre Jamaïcain de l’étiquette, de l’Île. Dans les années 90, à leurs anciens chanteur Mykaell Riley fondé une autre multiculturelle de la musique de fusion projet, le Reggae, l’Orchestre Philharmonique, et il travaille actuellement comme Chercheur principal à l’Université de Westminster, où il est Directeur de la Bass Culture de la Musique de l’Unité de Recherche, un “trois-année scolaire projet de recherche pour étudier l’impact de la Jamaïque et de la Jamaïque-musique d’influence sur la culture Britannique,” examen “comment et pourquoi cette musique est influence a été et continue à transformer pop Britannique de Susan Cadogan ou Le Choc Stormzy.”
Ce dernier mois, Riley et de Démarrage mise en scène de l’exposition de Londres Bass Culture 70/50, une célébration du 70e anniversaire de Windrush et le 50e anniversaire de reggae dans le royaume-UNI. L’exposition vedette des photographies des années 70 racines de la scène reggae en Démarrage, qui a fait ses débuts à photographier Bob Marley et Burning Spear alors que l’enseignement de la physique en Jamaïque (il a publié ces photos en 1977, le livre de la Jamaïque: Babylone sur un Mince Fil de fer). “Nous avons pensé qu’il serait une idée fantastique pour raconter l’histoire de la musique Jamaïcaine dans le royaume-UNI,” il a dit Huck magazine, “pas seulement son effet sur la musique, mais aussi la culture, la mode, et le langage lui-même.”
“Dans les années 70,” Boot se souvient, “Londres était tout à fait gris. C’était un endroit sombre. Il y a le racisme, la discrimination, la privation des droits, et des émeutes. Personne n’avait de l’argent. Les enfants de ceux qui sont venus sur le Windrush navires ont subi la même discrimination que leurs parents ont souffert.” Et pourtant, ajoute-t-il, “vous savez ce qu’ils disent, vous avez besoin de moments difficiles et le stress pour faire de la bonne musique.”
Démarrage capturé la fabrication de certains des meilleurs royaume-UNI, le reggae et le ska à venir de la décennie, à partir de Aswad, Steel Pulse (ci-dessus, la promotion du single “Ku Klux Klan”), les Promotions et au-delà, pour des magazines comme le NME, Melody Maker, Rolling Stone et the Village Voice. L’exposition peut avoir terminé, mais vous pouvez voir quelques-unes de ses images historiques et en apprendre davantage sur la Basse, de la Culture projet de Recherche sur leur site.
par Huck