La photographe britannique Don McCullin est très prudent sur la façon dont il se définit lui-même. Malgré la présence d’une importante rétrospective à la Tate de l’année dernière, insiste-t-il, “je ne suis pas un artiste. J’ai eu du mal à l’encontre de ce mot toute ma vie. Les photographes Américains veulent tous être appelés artistes. Je suis photographe et je m’en tiens à cela.” Bien qu’ayant pris le plus célèbre de ses photographies sur les champs de bataille, de Biafra Cyprès à Phnom Penh, il résiste aussi à l’étiquette de “photographe de guerre.” Comme Tate commissaire Aïcha Mehrez dit, “il sent que c’est l’équivalent d’être appelé un abattoir travailleur”.
McCullin lecteurs de le point la maison, en disant Le New York Times, “beaucoup de gens m’écrivent pour me, » je veux être un photographe de guerre, et ça me rend malade d’une certaine manière.” Le désir de vue de la mort et de la souffrance comme un spectacle ou aventureux opportunité de carrière est pervers, il suggère, en particulier lorsque les photographes seulement de former leurs lentilles sur les problèmes des autres. “O. K.,” poursuit-il, “si vous voulez être un photographe de guerre, vous n’avez pas à obtenir dans un avion et aller à quelqu’un d’autre pays. Il y a beaucoup de pauvreté et de misère et de souffrance dans votre propre.” McCullin le saurais. “J’ai été là,” dit-il.
Grandir dans la pauvreté dans le Nord de Londres sensiblement en forme de ses perspectives. Il a souffert de dyslexie et ont fait mal à l’école“, Il avait été évacué trois fois dans son enfance; il avait été le principal soutien de sa famille depuis l’âge de 15 ans, lorsque son père mourut, et il avait déjà passé deux ans de service dans la RAF” quand il a vendu sa première photo en 1958, à l’âge de 23 ans: Le Guvnors le dimanche Costumes, un portrait de Londres gang posés dans les ruines d’une Finsbury Park, un portrait de ses amis et de son quartier. L’image a lancé sa carrière de photographe, mais McCullin a même, à l’occasion, il a résisté à l’étiquette photographe, hyperaware de la façon dont le mot implique une certaine inhérente à la distance entre la personne derrière la caméra et ceux qui sont en face de lui.
Pour McCullin, de la photographie pour témoigner, et d’un mode de l’empathie. “Je gère,” il a dit une fois, “non pas comme un photographe, mais comme un être humain. J’essaie d’équilibrer ce que je photographie, non pas comme un photographe, mais comme une personne, un homme, et de la photographie n’a rien à faire avec elle. c’est juste quelque chose que j’ai appris, c’est juste une façon de communiquer.” Ses nombreuses demurrals ne sont pas un moyen d’esquiver la responsabilité de son travail. Il sent de façon aiguë responsable de ses images. Mais qu’est-ce exactement communiquent-ils? Comme Susan Sontag a fait valoir, il n’y a rien d’équivoque à propos de la photographie de guerre. La même image peut être utilisé par les deux parties dans un conflit comme de la propagande, télégraphier à deux totalement différents messages et de servir des agendas différents.
“Modifier la légende,” Sontag écrit, “modifier l’utilisation de ces décès.” La photographie est toujours situé à proximité d’un texte explicatif, que ce soit dans les magazines ou à la galerie des rétrospectives. McCullin propre récits de contextualiser son travail de façon à générer de la compassion pour ses sujets, et parfois pour le photographe lui-même. D’une image, d’un homme mourant à l’arrière d’un camion près de Phnom Penh, McCullin explique comment il a presque connaît le même sort:
J’étais dans une petite ville près de Phnom Penh et c’était le soir et nous nous sommes promenés dans une embuscade. Un obus de mortier a chuté à l’avant de la jeep et j’ai obtenu tous les métaux qui sont venus dessous. Il m’a mis dans mes jambes et mon entrejambe. Et il a tué l’homme qui était en face de moi. Il a eu beaucoup dans l’estomac.
Ils m’ont mis sur ce camion de me prendre à l’hôpital et je me suis dit, “Pourquoi rester ici à ne rien faire? Pourquoi ne pas prendre des photos, prendre mon esprit hors de lui?” Il est mort après que j’ai pris cette.
McCullin a finalement eu un moment difficile de prendre son esprit hors de ce qu’il a vu. Quand la de 84 ans, ancien photographe de retour en Angleterre après des années de voyages, “il était très déprimé,’”, écrit Naomi Rea au Artnet, “traumatisée par des années de témoins d’horreurs inimaginables, et l’a trouvé difficile d’échapper à la culpabilité de couvrir les guerres qui semblait ne jamais s’arrêter de venir.” Tout comme Virginia Woolf écrit au cours de la hauteur de la Guerre Civile espagnole, il est venu à douter de la “si lorsque nous regardons les mêmes photographies nous ressentons les mêmes choses.”
Ce que nous appelons lui—artiste, photographe de guerre, photographe, homme—McCullin les expériences de risquer sa propre vie pour documenter la douleur des autres a pris son péage. Il semble servir de vie exhortation à ceux qui voudraient faire la même chose. “Je suis hanté par tout cela?”, dit-il. “J’y pense tout le temps. Je n’ai pas toute la liberté d’elle.”
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