Le photographe et cinéaste a voulu nous montrer les interrogations loin des certitudes de la télé et des documentaires figés
Le photographe et cinéaste néerlandais Johan van der Keuken (1938 à 2001) a expérimenté la dualité entre le cinéma et la photographie dans son art. Dans ses tentatives d’aller au cœur des choses – ce que nous considérons comme la vérité essentielle – il a voulu se libérer des documentaires omniscients et sûrs de lui et nous montrer comment l’intimité, l’indécision, le doute, l’éphémère, les contradictions et tout la spontanéité de la vie et la pensée humaine sont présentes en lui et dans la réalisation de ses films et de ses images.
La plupart des documentaires et des journaux télévisés ne sont pas diffusés – ils racontent. Van der Keuken voulait nous montrer que ce que nous voyons est une fiction narrative, et laisser un espace à son public pour réfléchir et rester curieux.
Johan van der Keuken est né le 4 avril 1938 à Amsterdam. À 12 ans, il commence à prendre des photos et à 17 ans publie son premier livre photo, We Are Seventeen . Il écrira ensuite neuf livres sur la photographie et plus de 55 documentaires, son travail se concentrant sur la société, les étrangers, le handicap et les questions culturelles « pour arriver à quelque chose qui expliquera les aspects relativistes de ma vie ».
Autoportrait à 14 ans
scène de danse sur l’Ile Saint-Louis à Paris, prise lors de la célébration du ‘Quatorze Juillet’ [Bastille Day] en 1958.
1. Johan van der Keuken 42nd Street, New York, 1997. Collection Nederlands Fotomuseum © Noshka van der L
Selfie à 18 ans
Paris, 1956-58
En 1978, Johan van der Keuken a pris la parole. avec Ron Burnett pour le magazine Cine-Tracts. Interrogé est le film documentaire, tout comme la télévision, modifie ce que vous voyez, ne présentant qu’une version de la vérité dépourvue de contexte et de complexité, van der Keuken reconnaît le problème :
« Le film en tant que produit fini ne présente que les étapes les plus fortes, les moments les plus efficaces, d’un long processus ; c’est-à-dire qu’il rassemble des points forts, ce qui ne permet pas d’avoir un aperçu de tout l’itinéraire…
« J’inclus cette incertitude afin que le spectateur puisse voir d’où vient tout le processus – le mien et le sien. »
Mais si le film manque de détermination, la clarté en souffre-t-elle ?
« Le public attend des résultats, du polissage, il ne peut pas accepter les phases faibles d’un produit. C’est là que l’histoire et l’idéologie de la représentation sont si fortes. Pour moi, il était important de faire évoluer le processus et de traverser ces phases incertaines et d’essayer de leur donner une place dans toute discussion sur le film…
« Tous mes films ont des pauses en eux pour essayer d’alerter le public sur le fait que quelqu’un, en l’occurrence un cinéaste, leur présente un point de vue mais les images doivent aussi toucher le public. »
« Le problème n’est pas de vous anéantir lorsque vous êtes confronté à une réalité laide, mais parfois d’accepter le fait que vous n’avez pas le pouvoir de résoudre tous les problèmes – ou de faire disparaître toutes les relations. Paradoxalement, mon principal problème en tant que cinéaste est de surmonter le fait que pour un public, l’acceptation de ce que dit le cinéaste est fondamentale pour son expérience du film.
–Johan van der Keuken
Passant, 1982.
Paris
1956-58.
Collection Universitaire
Bibliotheken Leiden
© Noshka van der Lely
Montagnes dehors, montagnes dedans, Plan de la Tour 1975
Wij zijn 17, 1955
Yvonne et Georgette, Achter glas 1956,
Logement pour étudiant Weesperstraat, Amsterdam 1966
Scène de danse sur l’Ile Saint-Louis à Paris, prise lors de la célébration du ‘Quatorze Juillet’ [Bastille Day] en 1958.
Plusieurs de ses films sont sur YouTube , dont celui-ci, De Poes/The Cat (1968) :
Et cette vue de son Amsterdam natal en 1963
Et l’hypnotique et tout à fait captivant Blind Kind, 1964 :
Vous pouvez voir Johan van der Keuken travailler à Paris, où il a étudié dans les années 1950, au Jeu de Paume du 16 juin au 17 septembre 2023.
