À une époque caractérisée par la rigidité politique, les femmes de l’Union soviétique ont trouvé un moyen remarquable d’insuffler un charme distinct au style, créant ainsi une mode unique et d’une beauté surprenante.
Dans les générations précédentes, la mode n’était pas un sujet de préoccupation pour les idéologues soviétiques et était souvent considérée comme une « anomalie dans le socialisme » par ces cercles.
Cependant, au tournant de la Seconde Guerre mondiale, lors du dégel de Khrouchtchev, les autorités ont pris conscience que la mode était une « force naturelle » dans la société ; d’autant plus que de plus en plus de femmes s’intéressaient à bien s’habiller.
Par conséquent, la mode est devenue un moyen par lequel le gouvernement soviétique chercherait avant tout à reconstruire une nation déchirée par la guerre et à revitaliser les efforts visant à promouvoir le sentiment pro-Parti.
Le symbole du « nouveau peuple soviétique » d’après-guerre émergerait ainsi, dans lequel des jeunes branchés contribueraient à construire l’image moderniste d’une nouvelle utopie communiste et contribueraient ensuite à combattre les mouvements de contre-culture comme les stilyagi du front de la culture pop.
Du début des années 1960 à la fin des années 1980, l’URSS allait développer le plus grand système de création et de marketing de mode du monde socialiste, avec 30 maisons de mode régionales employant plus de 2 802 créateurs.
La nouvelle approche de l’État en matière de mode a été soigneusement calculée. La promotion d’une mode exorbitante qui s’est produite à l’époque stalinienne et le contraste avec la disponibilité réelle ont suscité le ressentiment du public.
À l’époque de Khrouchtchev, l’industrie vestimentaire publique était encore incapable de produire en masse des vêtements à la mode.
Cependant, les modes simplifiées, le rejet des excès et les prix élevés ont donné à l’industrie un certain contrôle sur la demande des consommateurs.
Au début des années 1960, les normes d’apparence de la classe moyenne avaient tellement augmenté que la mode de rue à Moscou était presque impossible à distinguer de celle d’une ville occidentale.
Dans le même temps, les mouvements de mode contre-culturels se sont développés parmi les jeunes de l’élite. Les stilyagi, ou « chasseurs de style », basaient à l’origine leur look sur les représentations médiatiques de la mode occidentale.
Les hommes portaient des articles tels que des chemises hawaïennes, des lunettes de soleil, des pantalons étroits et des chaussures pointues, tandis que les femmes stilyagi portaient des minijupes et gardaient une attitude enfantine.
Ces styles étaient qualifiés d’« excessifs » et les groupes du Komsomol attaquaient parfois les cachettes des stilyagi et leur coupaient les cheveux et les jambes de leurs pantalons.
À la fin des années 1960, les institutions de mode soviétiques, comme le bureau de mode centralisé ODMO (All-Union House of Prototypes), adoptaient des tendances occidentales de plus en plus nouvelles.
Dans le même temps, il restait nécessaire d’établir des modes typiquement soviétiques. La « mode spatiale », par exemple, s’inscrit directement dans l’idéologie d’État en glorifiant un triomphe de la science soviétique.
La réalité diffère cependant des conceptions de l’ODMO. L’industrie soviétique ne parvenait pas à répondre à la demande de produits à la mode et l’offre dans les magasins de l’URSS était pire que dans les autres pays socialistes.
La classe moyenne idéalise de plus en plus la mode occidentale, car elle est visible mais difficile à obtenir. Ce qui a émergé de cette époque témoigne de l’ingéniosité des citoyens soviétiques.
L’accès au luxe occidental étant limité, notamment dans le domaine de la mode, les femmes soviétiques se sont tournées vers leur propre créativité. Les machines à coudre bourdonnaient de vie, transformant des ressources rares en vêtements d’une beauté surprenante.
(Crédit photo : Natalia Zventova via VK / Pinterest / Wikimedia Commons).