Mik Critchlow b.1955) est un photographe documentaire basé dans le Nord-Est de l’Angleterre. Mik a travaillé sur le long terme des projets communautaires depuis plus de quarante ans. Sur voir une exposition de peintures en 1977 par le » Pitmen Painters’ – un groupe de Ashington les hommes regroupés en 1934 par les Travailleurs de l’Éducation de l’Association pour l’Appréciation de l’Art des classes, il s’est rendu compte de la valeur de l’art comme un document social, la représentation visuelle de la vie de tous les jours, par ses propres connaissances et expériences personnelles. Dans la même année, il commença à long terme de la photographie de projet qui décrit sa ville natale de Ashington, le comté de Northumberland.
Le fils d’un mineur, il a travaillé au sein de la communauté avec une profonde empathie pour les gens de la ville, la documentation de la région et de ses habitants au cours d’une rapide période de changements sociaux et environnementaux.
Mik partage son histoire avec nous:
Tout au long de 42 années de ma carrière en tant que photographe documentaire, j’ai toujours concentré sur mes projets, sur l’expérience des gens de la classe ouvrière vivant dans les communautés marginalisées à travers le Royaume-Uni. Il était inévitable vraiment, étant donné que je viens d’un milieu ouvrier.
J’ai quitté le lycée en 1970 à l’âge de 15 ans sans qualifications universitaires et est allé directement dans le lieu de travail de deux jours après la sortie de l’école, gagne de l’emploi à temps plein en tant que tailleur de tondeuse à un local de la fabrique de vêtements. À partir de là, je suis allé directement dans la Marine Marchande comme un garçon de cabine et travaillé mon chemin à travers les rangs pour devenir Steward/Cuisinier, toujours actif au sein de l’Union Nationale des Marins.
Décidant de laisser ma vie à la mer, en 1977, je me suis inscrit sur les deux années de cours au Collège de l’étude de l’Histoire de l’Art et de la conception Graphique en tant qu’étudiant adulte, Il a été pendant ses études au collège que j’ai pris une caméra pour la première fois, et immédiatement tombé en amour avec le moyen et le processus de la photographie.
J’ai alors commencé à prendre des photos dans ma région. Tout commençait à faire sens pour moi en termes de documentation des gens ordinaires dans des situations où je me trouvais, j’enregistrais les événements de la vie quotidienne et les gens dans ma communauté. Plus tard, en 1978, j’ai visité la Galerie Latérale à Newcastle Upon Tyne qui ont été en présentant l’ensemble de la collection d’Henri Cartier Bresson, imprime à partir du V&A Museum. Dans beaucoup de façons, cela a été une révélation pour moi de continuer le travail, dont j’ai été l’entreprise. Il m’a appris beaucoup de choses sur l’indice de référence pour la production d’un corps de travail dans le sens le plus large. Peu de temps après cette visite, j’ai reçu une exposition de la commission, pour une organisation d’arts, de développer mes travaux antérieurs dans une plus grande cohérence de la séquence de documenter la vie des personnes vivant et travaillant au sein d’une communauté minière. Cela a été poursuivie en 1979, quand j’ai reçu une subvention de Arts du Nord (Conseil des Arts de l’Angleterre) pour produire plus de la photographie documentaire, du travail dans la région.
En 1980, j’ai été chargé par le Côté de la Galerie, il est pris sous leurs ailes comme un photographe, par le biais de cette association avec Orange/Côté j’ai été présenté à Chris Killip, Graham Smith et Sirkka Liisa Konttinen, qui étaient aussi à la production de projets à long terme sur la classe ouvrière des collectivités du Nord-Est de l’Angleterre. Ils m’ont appris à avoir la foi dans le travail, j’ai été la production et qu’en étant un photographe documentaire était un mode de vie et pas seulement une vocation/travail.
Directeur de l’Ambre Films, la fin Murray Martin a déclaré: “Intégrer la vie et le travail et l’amitié. N’attachez pas vous-même à des institutions. Vivre à bon marché et vous resterez libre. Et, ensuite, faire tout ce qui vous fait lever le matin”.
Je crois vraiment que le fait d’être né et éduqué dans une zone vous donne un meilleur aperçu de la vie des personnes et de l’environnement dans lequel vous travaillez. Plusieurs personnes que j’ai photographiées ont été à ma connaissance que les gens avec qui j’ai eu connaissance de première main; avait rencontré régulièrement dans les rues, allé à l’école, a bu dans les mêmes bars et clubs. Je n’ai jamais été considérée comme une menace pour leur vie privée, j’étais connu seulement comme quelqu’un qui a toujours eu un appareil photo. J’ai toujours fait des travaux d’impressions à donner à des gens que j’avais photographié, pour continuer la relation et de faire d’autres présentations, d’entrer dans d’autres situations et des environnements qui, autrement, auraient été fermé à d’autres photographes qui étaient considérés comme des « étrangers ».
Je viens d’une exploitation minière traditionnelle de la famille va directement à mon arrière arrière Grand Père qui s’est déplacé de Cornwall à Staffordshire. Mon arrière Grand-Père déménagé à Ashington dans les années 1850 avec sa famille pour commencer à travailler dans les mines locales. C’est une quatrième génération chose: mes grands-parents, père et mes deux frères, ainsi que mes oncles et cousins, ont tous travaillé dans l’industrie des mines de charbon. Cela m’a beaucoup aidé à accéder au local charbonnages et les hommes et les femmes qui y ont travaillé. Lorsqu’on a demandé mon nom, je serait toujours accueillis avec un sourire “je sais que votre Père/Oncle/Frère”, il a aidé à briser la glace pour ce qui est des photos, mon raisons d’être là.
Les gens se demandait souvent pourquoi je voulais les photographier; ma réponse serait toujours qu’ils étaient aussi importants pour l’histoire de la ville comme une célébrité sportif ou politicien local. J’avais toujours eu envie de montrer à la ville de Ashington dans le sens le plus large, je dois faire spécifique des « enquêtes » dans lequel j’ai passé quelques semaines à photographier des commerçants et des gens de métier autour de la zone. Alors je vais passer aux ouvriers de travailler dans un certain nombre de vêtements locale et de l’ingénierie des usines, et dans cette façon de construire une image de la vie de travail et de l’environnement de la population de Ashington. C’était en plus à une partie de mes travaux dans le local des charbonnages à Ashington, Woodhorn, Lynemouth et Ellington. Je voulais aussi se concentrer sur des activités de loisirs et de les arrêter comme ma série sur les whippet des courses de chiens de qui je l’ai fait sur une période de douze mois. Cela a été fait en même temps que je travaillais sur des commissions pour les syndicats et d’autres projets dans le Nord-Est de l’Angleterre.
Mon travail s’est poursuivi dans les années qui ont suivi la disparition de l’exploitation des mines de charbon industries dans le domaine et j’ai récemment terminé une série de nouvelles images dans l’affaire Hirst quartier où je suis né, dans une zone où beaucoup de de la ville minière de la communauté étaient logés et est maintenant considéré comme l’un des plus vétustes et les communautés défavorisées du royaume-UNI.
Cette situation n’est pas seulement spécifique à ma communauté, mais un problème qui est très répandue parmi de nombreux ex-communautés minières à travers l’Angleterre, le pays de Galles et en Ecosse où les principales sources d’emploi à temps plein ont disparu sans un plan stratégique pour l’avenir de la classe ouvrière….
Vous pouvez voir plus de Mik Critchlow de l’œuvre sur son site internet.
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