“La panthère est un animal que si on les mettait dans un coin, il aurait attaque. Mais il ne serait pas attaquer n’importe qui, sauf s’il avait à se défendre”.
-Emory Douglas
Chaque mouvement révolutionnaire dispose de son art graphique—lignes audacieuses, couleurs accrocheuses, des slogans en abondance. C’est une forme si bien portés à être devenue un cliché, un mode de communication qui a évolué avec de la publicité et de la presse et utilisé les mêmes technologies. C’est donc avec le Black Panther Party for Self-Défense, dont les radicaux d’affiches et révolutionnaire journal, La Panthère Noire, porté par la partie de son message à travers le monde, grâce à l’artiste d’Emory Douglas, inventeur de la Panthère Noire de l’esthétique.
Les fusils, des vestes en cuir, et les bérets peut provenir du parti avec les fondateurs de Huey Newton et Bobby Seale, mais le look de la partie sur le papier était tout de Douglas, qui a rencontré Newton et Seale en 1967, l’année de la fondation du parti, et signé tout de suite. Comme il le décrit, dans le Nord de la Californie ne sont pas différents des noirs Américains qu’ils ne l’avaient été dans le plus profond du Sud.
Dans les années ’50 et ’60, il y avait une ségrégation ici, dans la Région de la Baie et dans tout le pays. Il y avait un couvre-feu pour les jeunes noirs de mon âge dans le Fillmore quartier où j’ai vécu. C’était dérangeant. Il y avait des mouvements des droits civils, ici à San Francisco. Ils se présentent sur les nouvelles nationales les chiens sicced sur les manifestants, être pulvérisé avec les tuyaux, d’être battu à coups de matraques.
D’abord présenté à la conception graphique, tout en servant un passage dans la détention des mineurs, Douglas est l’étude de l’art commercial et du design à San Francisco, l’université de la Ville. Inspiré par la Panthère de la vision révolutionnaire, il est devenu le parti du Ministre de la Culture et de l’Artiste Révolutionnaire, étant donné la responsabilité de former et de mobiliser les masses à travers des images. La Panthère Noire a duré de 1967 à 1980. “Il y a eu des reportages et des essais critiques de dirigeants du parti,” notes de San Francisco Letterform Archive, qui détiennent plus d’une centaine de questions datant de 1967-1972, “mais il était Douglas graphique de contribution, sous la forme de dessins, de collages, et une illustration pleine page sur chaque dos de la couverture, qui a frappé une corde sensible avec le public le plus large.”
Le lectorat de La Panthère Noire était vaste en effet.
Lors de sa hauteur, de 1968 à 1971, La Panthère Noire a été le plus lu en Noir de journaux aux États-unis. En fait, il a été parmi les plus largement distribués, les publications de toute nature, pour atteindre un pic de circulation hebdomadaire de plus de 300 000, rivalisant avec les plus grands journaux de la plupart des villes des états-unis. Il a finalement été distribué à l’international, avec plusieurs centres aux états-unis, ancrée par le principal centre de San Francisco. Tout cela en dépit du FBI à poursuivre ses efforts pour arrêter le papier et le parti. Douglas rappelle les menaces sur le papier, les avocats avaient pour accompagner les livraisons de la presse à l’aéroport.
Siégeant en tant que papier de l’éditeur et le directeur artistique, Douglas fait de nombreuses vertus de nécessité, créer des designs audacieux des outils simples. “D’abord, où nous avons été mis en place, [habituellement la maison de quelqu’un], qui allait être notre zone de production”, dit-il. “Nous avons utilisé les tables régulières, régulières lumières, de la colle d’Elmer, de la colle de caoutchouc. Nous avons découpé et collé. Nous avons fait notre propre mise en page des feuilles. Non repro marqueurs bleus. Beaucoup de cela a été fait sur un IBM Selectric] machine à écrire”. Les images Douglas produit souvent plus tard, apparaissent comme des affiches et des dépliants. La Panthère Noire a été imprimé par Howard Quinn Imprimantes à San Francisco et est apparu tous les mercredis soir à 25 cents un problème.
L’idée de départ derrière le papier était d’informer et d’éclairer et d’informer les gens sur les questions fondamentales de la communauté et de raconter notre histoire à partir de notre propre point de vue. Nous avons eu une lame X-acto, quelques feuilles blanches de papier, et nous typeset [pages] sur la machine à écrire avec le ballon. Nous n’avons pas pu difficilement se permettre mais une seule couleur d’encre et de sorte qu’il était noir avec une autre couleur. . . Pour obtenir que le gras, l’aspect général, j’ai commencé à imiter les gravures sur bois, avec des marqueurs et stylos, jouant avec les ombres . . . Nous avons été la création d’une culture, d’une culture de la résistance …
Douglas parle de l’importance de transmettre la partie du message en clair en termes visuels, un défi pour tous les révolutionnaires artiste chargé de communiquer aux personnes qui ont souvent été refusé un enseignement formel décent. “À l’époque, l’afro-Américaine la communauté n’a pas été une grande lecture de la communauté. Ils ont appris à partir de l’observation et de la participation. Nous avons donc eu beaucoup d’effets visuels qui ils pourraient s’identifier. Des photos et de courtes légendes, par opposition à de longue haleine sur des essais et des éditoriaux. Ils ont été visuels interprétations des conditions de personnes vivaient dans des…. combiné à la révolution de l’imagerie.”
Le papier représente un énorme changement dans le temps. “Douglas et Black Panther les dirigeants ont fourni une réalité alternative à la populaire la médiation de l’image de la NOUS”, écrit Colette Guêtre de Minneapolis du Walker Art Gallery. Dans les médias dominants, “tout le monde était blanc, de classe moyenne, les travailleurs, avec leurs besoins de base comblés par la pleine participation dans la société.” Ces images s’aliéner complètement à de larges segments de la population des états-UNIS; Douglas dépeint les réalités de la vie en noire, sans condescendance ou la sentimentalité, imprégnant ses figures avec la dignité et de la substance. “Avec un honnête image de la pauvreté, de Douglas et les Black Panthers essayé de visualiser une alternative existence que considéré comme noir de réponse aux évènements du monde qui ne représentent pas leurs intérêts.”
La lutte contre un multi-factorielle de la guerre contre la brutalité à la maison et de l’impérialisme à l’étranger, les Panthers de la comprenait également un point 10 de la vision d’une société où les noirs Américains ne seraient pas soumis à l’exploitation et malignes de la négligence et les abus des sociétés et du gouvernement. Douglas de l’art de plus en plus ont commencé à refléter les Panthers de la » maj » (shift vers la construction de petit-déjeuner, le déjeuner, et l’épicerie les programmes, les écoles et les initiatives de santé, dont beaucoup sont devenus des programmes standard de la réforme de l’état à travers les années 70 et 80. La stridente du militantisme et de la juste indignation de son travail a été compensée par l’espérance et même de la joie et de célébration dans le livre de dessins et de collages.
Les Black Panthers peut être disparu, mais Emory Douglas est toujours là. En 2015, il a été reconnu par l’American Institute of Graphic Arts de la Médaille, “pour son audace et de l’utilisation puissante de la conception graphique dans les Black panthers de la lutte pour les droits civiques et contre le racisme, l’oppression et l’injustice sociale.” Il attribue le pouvoir de sa création en héritage au peuple: “Ce n’est pas que l’art est par moi ou par moi”, fait-il remarquer sur le 50e anniversaire de la Panthère Noire fondation du Parti. “C’était une interprétation collective et l’expression de notre communauté.”
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