Arrivés à l’Île, j’ai été instantanément frappé par le nombre impressionnant de lumières. Il semblait comme si elles étaient en conflit. J’ai été frappé par la pensée que c’était ce que j’avais inconsciemment la recherche pour de nombreuses années…. Le spot est née l’idée de mon premier véritable grand tableau.
—Joseph Stella
Appelé à divers moments de son histoire “le Monde de la Plus grande aire de Jeux,” “la Plage” et “Sodome sur la Mer,” Coney Island et son histoire est intimement liée à l’art et à la culture des états-unis. Lors de l’immigré italien peintre Joseph Stella, le premier arrivé il y en 1913, il avait été, comme il le dit, “de la difficulté… de travail le long de la lignes de vieux maîtres, qui cherchent à dépeindre une civilisation depuis longtemps morts.” Il a découvert ce Carey Dunne à Brooklyn magazine appelle “un microcosme de l’American culture de masse”, qui l’a inspiré pour démarrer à nouveau.
Coney Island, et de ses nombreuses représentations au cours des 150 dernières années et plus, a un “miroir des aspirations et déceptions de l’époque et du pays.” De la Guerre Civile par le biais de la Grande Dépression, la déségrégation, et au-delà, l’institution New-yorkaise, avec ses crasseux, de sable plaisirs, a présenté aux visiteurs une “tableaux de l’émerveillement et de la menace, de l’espoir et de désespoir, les rêves et les cauchemars deviennent des métaphores de l’âme collective de la nation.” Les américains qui n’ont jamais visité de Coney Island ont participé à sa culture, qu’ils le sachent ou pas.
Le Brooklyn quartier de bord de mer a également été associés à la “certains de la Ville de New York est la plus étrange des personnages”: un endroit où tout le monde est le bienvenu, “exhibitionniste sirènes, paintball, des freaks, des diseurs de bonne aventure, l’éléphant bordel mécènes,” et quiconque d’autre que vous pouvez imaginer, y compris les personnes qui compétitifs manger des dizaines de hot-dogs en une seule séance (le record actuel est de 75) pour le légendaire Nathan Fameux hot dog eating contest a lieu presque chaque année depuis 1972. Le hot-dog, dit-on, est né à Coney Island et est probablement le plus Américain que la tarte aux pommes.
“Contrairement à aujourd’hui énormément cher Disney World et Universal Studios,” Jonathan Weinberg écrit à l’Art en Amérique, “Coney Island a toujours été d’un prix très abordable. À son apogée dans la première moitié du 20ème siècle, il était le Nickel Empire, où seulement cinq cents a été de métro tarif de la plage, l’admission à une attraction, ou le coût d’un hot-dog à Nathan Célèbre…. L’écrivain Giuseppe Cautela, en 1925, appelé Coney Island « l’ultime » melting pot »,’ en déclarant: « Nulle part ailleurs aux États-unis de voir autant de courses se mêlent dans un but commun pour le bien commun.”
Le monde n’a pas été apprécié. Critique de musique James Huneker, a écrit de sa “vulgarité” et l’a décrit comme “la monstrueuse orgie . . . où New York poursuit sa chimère de plaisir.” Robert Moses voulais déchirer tout ça et recommencer. Henry Miller a trouvé une représentation parfaite du capitalisme Américain:
Tout ce qui est sordide, de pacotille, mince comme du carton-pâte. Une Coney Island de l’esprit… Dans l’océan de la nuit Steeple ressemble à un hivernales barbe. Tout est glissant et en ruine, tout ce qui brille, chancelle, chancelle, gloussements.
Pour beaucoup de Coney Island habitués, ces qualités sont son principal attrait. Métro tarifs peuvent avoir grimpé en flèche, mais Coney Island a surtout reste abordable et accessible à tous les New-Yorkais, les qualités qui le rendent particulièrement attrayant pour les Pittsburgh natif et photographe Harvey Stein, qui a d’abord visité comme un adolescent à la fin des années 1950. Il est retourné en 1970 et “au cours du prochain demi-siècle,” Huck Magazine notes, Stein serait amasser un singulier archive de charmantes vignettes,” le retour de plus d’un millier de fois pour photographier la foule et les personnages sur la plage et de la promenade.
L’Île a ses côtés obscurs—capturé avec pas plus de matières premières immédiateté que de Darren Aronofsky est Requiem for a Dream. Stein a tout vu. “Quand New York est en train de faire bien”, dit-il, “Coney est de bien le faire. Quand New York est en train de traverser une crise, c’est aussi Coney. Quand j’ai commencé, il a été minable, funky et parfois dangereux, surtout la nuit. Il est maintenant plus favorables à la famille que dans le passé. Beaucoup de « caractères » de Coney Island ne sont plus là.” Plus de la pitié. Mais, dit-il, même nettoyé “il reste un endroit fascinant pour passer la journée.”
“Coney Island est une question de personnes. C’est un melting-pot de toutes les tailles, les formes, les races, les âges, les religions, les comportements et les professions. Les amusements, de la mer et en plein air tous importer une sorte de liberté de comportement, je ne voit pas ailleurs… Le bonheur est palpable”, que ce soit sur le visage de la première “Hot-Dog de la Reine,” les paillettes habitants annuel de la Parade des sirènes, ou les familles de tous les arrondissements et au-delà.
Vous souhaitez soutenir les Flashbak?
Veuillez envisager de faire un don à notre site. Nous ne voulons pas compter sur les annonces de vous apporter le meilleur de la culture visuelle. Vous pouvez également nous soutenir en vous abonnant à notre Liste de Diffusion. Et vous pouvez aussi nous suivre sur Facebook, Instagram et Twitter. Pour le grand art et la culture livré à votre porte, visitez notre magasin.
