25 histoires révélatrices sur les magnifiques stars des années 1960

C’est presque comme si Ann-Margret était apparue comme une star entièrement formée, prête à séduire le public avec son charme lapon, mais elle a travaillé dur pour devenir l’une des stars les plus attachantes et les plus durables d’Hollywood.

Initialement signée à un contrat d’enregistrement avec RCA par George Burns, elle a reçu un contrat de sept ans avec Fox en 1962, la même année qu’elle est apparue dans State Fair . Comme pour beaucoup de choses dans la vie d’Ann-Margret, la chance a joué un rôle important dans ce casting.

Pendant son séjour au Festival du film de San Luis Obispo, elle a expliqué qu’elle avait d’abord participé à l’audition pour le rôle de Goody Two Shoes, et qu’elle était sortie de l’audition en étant coupée en tant que mauvaise fille.

Il est rare qu’une actrice de la stature de Julie Newmar devienne un si grand succès à Hollywood, mais mesurant plus de six pieds de haut, sa présence était celle que le public a appréciée, qu’elle jouait Catwoman ou dansait avec Fred Astaire.

Cependant, sa taille l’empêchait également de faire des mouvements vraiment incroyables. En parlant avec l’ Observateurelle a expliqué que lorsqu’il s’agissait de danser avec certains des hommes les plus petits et les plus célèbres d’Hollywood, elle devait sortir des sentiers battus :

J’ai fait une danse avec Fred Astaire dans le film Bandwagon . Je dois valser juste de gauche à droite de la caméra, et je suis plus grand que Fred Astaire. Heureusement, je portais une jupe longue, alors j’ai valsé les genoux fléchis.

Cybill Shepherd a tout fait. Elle a commencé comme reine de beauté adolescente avant de devenir mannequin avant de quitter le lycée. Elle a joué le rôle principal dans The Last Picture Show après que le réalisateur Peter Bogdanovich l’ait vue sur la couverture d’un magazine alors qu’il faisait la queue au supermarché.

Shepherd compte sur sa chance pour regarder, mais elle ne se considère pas comme étant à la dérive sur les marées du kismet, mais plutôt comme une femme rebelle qui a dû travailler dur pour ne pas être un imbécile. Elle a déclaré au Today Show :

La beauté est comme la beauté. J’ai juste eu de la chance… Cela n’avait rien à voir avec le talent… J’ai dû répéter la gym parce que j’étais tellement — j’étais rebelle. J’étais une fille rebelle. J’ai longtemps été une mauvaise fille.

Actrice définie plus par sa relation avec le réalisateur et ex-mari Roger Vadim qu’autre chose, Annette Strøyberg n’est apparue que dans quatre films mais elle a clairement laissé autant de marque sur Vadim que sur les fans de son travail.

Après le divorce de Vadim avec Brigitte Bardot, il rencontre Strøyberg sur le tournage des Liaisons dangereuses et les deux s’entendent immédiatement. Ils ont travaillé sur un autre film ensemble avant que leur relation ne s’effondre et qu’ils se séparent, du moins semble-t-il.

En 1986, Vaduz publie Bardot, Deneuve, Fonda – Ma vie avec les trois plus belles femmes du monde . Même si elle n’a pas remporté le titre, Strøyberg fait des apparitions régulières. Comme son dernier film est sorti en 1963, sa présence dans le livre a été son dernier coup sur le radar de la culture pop pour de nombreux fans de son travail.

Prise par le photographe Tom West, cette photo de Barbara Roufs montre deux des choses qu’il aimait le plus photographier au monde : une belle voiture et une belle femme. L’un des plus grands modèles de son Ouest était Barbara Roufs, la PDA Queen de 1973.

West et Roufs ont beaucoup travaillé ensemble , il était photographe de voitures de course et elle était une trophée, et ils sont devenus amis. Malheureusement, après avoir déménagé vers l’est, les deux ont perdu le contact. Ce n’est que dans les années 90 qu’il a découvert la nouvelle surprenante concernant son ancienne muse – Roufs s’est suicidée en 1985.

Bien que nous ayons perdu ce magnifique modèle trop tôt, nous aurons toujours ses glorieux clichés pour nous souvenir d’elle.

Aucune actrice des années 60 n’est aussi emblématique qu’Elizabeth Montgomery, mieux connue sous le nom de Samantha Stephen dans Bewitched . La série était énorme et elle plaisait à tout le monde, ce qui est difficile à faire pour une émission sur une sorcière et sa famille étrange.

Née à Los Angeles de la star Robert Montgomery, Elizabeth se préparait à la célébrité dès son plus jeune âge et se produisait pour tous ceux qui se trouvaient dans son champ de vision. Elle a rappelé :

Papa me dit que je montais souvent sur ses genoux après le dîner et disais : « Je serai actrice quand je serai grande. Je ne sais pas s’il m’a encouragé ou non, mais il m’a dit qu’il me ferait plaisir et me dirait d’attendre et de voir ce qui se passerait quand je serais grand. Je vais être vraiment honnête et dire que papa m’a aidé à faire une pause à la télévision et je suis vraiment reconnaissant pour son aide et ses conseils. C’est mon critique le plus sévère, mais aussi un véritable ami ainsi qu’un père aimant.

Bien avant les mannequins des années 1990, voire des décennies, il y avait Veruschka, une Allemande avec un mononyme qui mesurait un mètre quatre-vingt et dont on disait qu’elle était comtesse dans l’est de la Prusse. Elle était autant une extraterrestre effrayée qu’elle était un modèle, tout en David Bowie chic et Twiggy mince.

Verushchka a créé le look des années 60. Elle était maigre, grande et pâle, avec un penchant pour les vêtements qui accentuaient sa structure longue et maigre, elle était une présence transformatrice sur les podiums et dans les magazines.

Au plus fort de son succès, Veruschka gagnait dix mille dollars par jour avant de quitter le monde du mannequinat après un désaccord avec la rédactrice en chef de Vogue sur son style personnel. Ah, la vie d’un mannequin.

Être le sosie de l’une des femmes les plus célèbres de la planète était une arme à double tranchant. Scilla Gabel a connu un succès précoce lorsqu’elle a travaillé comme double du corps de Sophia Loren dans une série de films tournés en Italie, mais en 1955, elle était fatiguée de la vie d’un sosie et s’est mise à son compte.

En 1955, Gabel a commencé une longue carrière en tant que l’une des principales dames italiennes les plus reconnaissables, mais elle a toujours été considérée comme le clone de Loren. Ce n’est pas une mauvaise vie, mais ça ne peut pas être bon pour l’estime de soi. On ne sait pas si Gabel et Loren ont déjà eu une amitié en dehors de leur relation de travail, mais ce que nous savons, c’est que ces deux femmes sont liées pour toujours.

Quiconque a déjà vu le chef-d’œuvre italien époustouflant 8 1/2 connaît la beauté envoûtante de Claudia Cardinale. Née en Tunisie, cette actrice italienne a grandi en parlant français, ce qui a fait réfléchir les réalisateurs lorsqu’ils ont travaillé avec elle. Ce n’est pas qu’elle parlait une autre langue. C’est la façon dont elle parlait quand elle parlait.

Cardinale voulait initialement être enseignante, mais lorsqu’elle a remporté le concours de la « plus belle fille italienne de Tunisie » en 1957, sa trajectoire de vie a changé à jamais.

Elle a rencontré un succès instantané en Europe et en Amérique, bien qu’elle dise que les épouses et les petites amies de ses co-stars étaient toujours un peu bizarres autour d’elle, notamment lors du tournage d’une scène d’amour avec Henry Fonda dans Once Upon a Time in the West . Elle a déclaré au LA Times :

Tu sais quand j’ai fait la scène avec lui dans [le lit] ? Sa femme regardait. C’était [la] première scène d’amour que nous avons faite ensemble, et sa femme était furieuse.

Jacqueline Bisset a toujours été une présence frappante à l’écran, mais c’est son rôle de Mme Goodthighs dans Casino Royale de 1967 qui a prouvé qu’elle avait l’esprit comique à la hauteur de son corps corsé. Autant nous aimons ce film parodique de Bond, autant il a presque mis fin à la carrière de Bisset.

Au milieu du tournage, la co-vedette de Bisset, Peter Sellers, a tiré un pistolet à hélice directement sur son visage. La décharge de l’arme à hélice a causé une cécité temporaire et elle a été légèrement blessée en laissant tomber une bouteille de vin sur son pied. Même lorsque vous êtes dans une parodie, il est dangereux d’être entouré d’un super espion.

La fin des années 50 et le début des années 60 ont été gouvernés par des bombes blondes, ces actrices magnifiques et plantureuses qui ont reçu des coiffures au peroxyde afin d’imiter le succès de Marilyn Monroe. Deux des bombes les plus appréciées de l’époque étaient Jayne Mansfield et Lana Turner, même si Turner a précédé Mansfield dans l’industrie de plusieurs décennies.

Turner était en quelque sorte un modèle pour Mansfield même si elle avait une carrière beaucoup plus longue. Les deux femmes devaient constamment décolorer leurs cheveux pour obtenir cette teinte presque blanche de blond peroxyde, et elles ont toutes deux été témoins du déclin du système de studio. Malheureusement, Mansfield est décédée avant de pouvoir profiter des avantages de travailler en dehors du système, mais Turner a réussi à maintenir sa carrière à flot et à connaître le succès tout au long des années 60 et 70.

Il n’y a jamais eu de star comme Natalie Woods. Elle était l’une des rares enfants stars à pouvoir passer sans effort à des rôles d’adultes, permettant au public de la voir devenir adulte alors qu’elle jouait dans certains des films les plus importants des années 1950 et 1960.

Fille d’immigrants russes, Woods décroche son premier rôle à quatre ans lorsqu’elle est repérée par une société de production et placée dans Happy Land en 1943 . Peu de temps après, elle est apparue dans le film d’Orson Welles de 1946, Tomorrow Is Forever . Mais même en tant qu’enfant actrice, elle a dit qu’elle était comme une petite adulte. Elle a expliqué :

Je passais pratiquement tout mon temps en compagnie d’adultes. J’étais très renfermé, très timide, j’ai fait ce qu’on me disait et j’ai essayé de ne décevoir personne. Je savais que j’avais un devoir à accomplir, et j’ai été formé pour suivre les ordres.

Après son rôle d’évasion dans Rebel Without A Cause de 1955 , Wood a commencé à assumer des rôles plus sérieux, mais c’est la sortie de West Side Story qui l’a transformée en un nom familier. Au début des années 60, elle n’était pas seulement célèbre, mais elle faisait partie d’un couple célèbre.

Wood a épousé Robert Wagner en 1957 et les deux ont immédiatement fait tourner les têtes. Ils formaient un couple si puissant que leur présence est devenue un fait marquant pour la presse les jours où l’actualité était lente. Elle a expliqué :

Nous avons conduit une Corvette à travers le pays. Les radios annonçaient que nous venions de passer et les gens nous attendaient dans chaque petite ville.

Cher est connue pour beaucoup de choses : sa discographie imbattable, un spectacle scénique incroyable, une présence étrange sur Twitter et ses tenues. Depuis les années 1960, elle porte certains des costumes les plus criards et les plus glamour que le monde ait jamais vus, mais elle ne les assemble pas toute seule.

L’arme secrète de l’arsenal vestimentaire de Cher est Bob Mackie, un créateur de vêtements qu’elle a rencontré lors d’une de ses premières apparitions au Carol Burnett Show . Les deux ont formé un tel lien qu’il est devenu son designer pour la première itération du Sonny and Cher Show et il travaille avec elle depuis. Mackie a expliqué la joie de déguiser Cher à Harpers Bazaar :

Elle aurait jusqu’à 20 costumes pour un spectacle d’une heure. Cela peut être filmé pendant 30 secondes ou 10 minutes, mais elle portait beaucoup de vêtements, alors elle est devenue cet incroyable étendoir. Je pouvais obtenir un morceau de beau jersey mat et nous pouvions lui faire une robe en 10 minutes parce que son corps était incroyable à travailler. Elle avait l’air bien dans tant de choses, plus elle était intéressante et exotique, mieux c’était. Elle a dit une fois, ‘Je suis comme ta Barbie !!’

Les années 1960 ont été une période étrange pour Priscilla Presley. Après avoir été courtisée pendant des années par Elvis alors qu’elle n’était qu’une adolescente, elle a déménagé à Memphis où elle a vécu avec le roi tout en terminant ses études secondaires. En même temps, il s’assurait qu’elle s’habillait comme il l’aimait et se maquillait comme il le voulait.

Presley s’est décrite plus tard comme « la poupée vivante d’Elvis, à façonner à sa guise », et elle le pensait. Il a teint ses cheveux de la couleur qu’il voulait et lui a fait corriger sa posture, ce n’est qu’à ce moment-là que les deux se sont mariés.

Le 1er mai 1967, Priscilla et le roi se sont mariés à Las Vegas et ont presque immédiatement engendré Lisa Marie.

Aujourd’hui encore, Raquel Welch est un sex-symbol pour les âges. Elle est magnifique et sensuelle avec une moue qui invite le public à demander à quoi elle pense. Elle est juste complètement sexy. Cependant, Welch dit qu’elle ne ressent pas cela et que le plus souvent, elle se sent comme une fraude. Elle a dit à Cigar Aficionado:

Je pense que j’ai toujours été plus intimidé par mon image que n’importe qui d’autre. Je veux dire, il y a une énorme perte de soi, parce que vous êtes vraiment dans un travail où cette image a été créée. Vous êtes fatigué, vous vous réveillez moche, vous n’avez rien de nouveau à dire aux gens et vous vous sentez comme un citron dont on a extrait tout le jus.

C’est comme si Sophia Loren était avec nous depuis toujours. Elle s’est fait connaître pour la première fois à l’âge de 15 ans lorsqu’elle a été sélectionnée comme l’une des trois dernières finalistes du concours de beauté Miss Italia 1950 et a remporté le titre de « Miss Elegance 1950 ».

Loren a connu une renommée internationale en 1958 avec Desire Under Elms et Heller in Pink Tights , et à partir de là, elle a commencé à nous épater et ne s’est pas arrêtée. Lorsqu’on lui a demandé s’il y avait quelque chose qu’elle ferait différemment au cours de sa carrière de plusieurs décennies, elle a donné une réponse surprenante , pas vraiment :

Dans une longue, longue carrière comme celle que j’ai eue – et d’ailleurs, j’ai fait – il est très difficile de pouvoir critiquer certains des moments que vous faites par vous-même et que vous ne racontez jamais à d’autres personnes. C’est une chose très normale à faire parce que vous ne pouvez pas à chaque fois avoir une grande victoire – non, il y a eu des moments, peut-être des moments faibles, où vous avez fait quelque chose dont vous n’êtes pas vraiment très content. Si vous me demandez ce que c’est, je ne sais pas…

Petticoat Junction était l’une des trois émissions de télévision des années 1960 qui a amené le public dans la vie d’une famille rurale un peu folle mais incroyablement aimante. L’émission a été un énorme succès, mais Lori dit que pour amener les gens à regarder la première saison, toutes les actrices ont dû faire un énorme blitz de presse publique avec des cuissardes et de la danse, pas exactement ce à quoi vous vous attendez de Petticoat Jonction . Elle a dit à Closer Weekly:

Nous avons fait une matinée et deux spectacles en soirée avec du chant et un peu de danse – en gros un gros blitz pour Petticoat . Nous portions ces cuissardes blanches et nous en avions tellement marre. Après le spectacle, nous les avons enlevés et les avons jetés dans l’océan !

Il est difficile de savoir exactement ce que Sharon Tate aurait pu faire si elle avait survécu aux années 60. En tant qu’actrice, elle était souvent cataloguée dans le rôle d’une blonde stupide, mais elle était bien plus que cela. Elle était drôle et intelligente, étudiante en cinéma, il n’y avait probablement rien qu’elle n’ait pas pu accomplir.

Cependant, Tate pensait mal à ses capacités , affirmant une fois: « Je suis un tour fait avec des perruques, des pseudonymes, des professeurs et, je suppose, beaucoup d’argent. » Même ainsi, dans les films qu’elle joue, elle est vraiment fascinante à regarder. C’est Valley of the Dolls où elle montre sa plus grande diversité en tant que personnage qui utilise sa beauté comme un moyen d’obtenir ce qu’elle veut. Tate a expliqué plus tard qu’elle se sentait proche de son personnage, Jennifer, ce qui explique probablement pourquoi elle a remporté une nomination aux Golden Globe pour le film.

I Dream of Jeanine est un pur confort de visionnage. Non seulement c’est l’un des spectacles les plus amusants des années 60 avec une scénographie incroyable et la quantité parfaite de camp, mais vous pouvez dire que tout le monde s’amuse sur le plateau.

En parlant de ses jours de gloire sur le plateau, Eden a déclaré qu’à partir du moment où le réalisateur a appelé l’action, c’était de la pure magie. Cependant, elle admet qu’elle pourrait se laisser emporter de temps en temps. Elle a dit à Closer Weekly:

Quand cette caméra a commencé à tourner, c’était juste le paradis. Larry [Hagman] a dit que je lui avais fait peur ! J’ai jeté mes bras autour de son cou et j’ai dit : « Oh, Maître ! Et il était comme, ‘Qu’est-ce que cette femme fait?’

Avec une courte scène et un bikini très blanc, Ursula Andress a fait son chemin dans la conscience publique pour toujours. Le Dr No a fait pas mal de choses pour le cinéma, et l’établissement de l’héritage grand écran de James Bond est important, il a également donné naissance à la « Bond Girl », une actrice sexy qui se présente dans un 007 pour, eh bien, être une actrice sexy.

Pour de nombreuses Bond Girls, ce genre de chose peut être le baiser de la mort, mais pour Andress, c’était le début d’un tout nouveau mode de vie. Elle a expliqué :

C’était un grand moment pour moi. Je pense que ce simple bikini a fait toute la différence dans ma carrière. Cela a fait de moi un succès… C’est un mystère. Tout ce que j’ai fait, c’est porter ce bikini en Dr. No – pas même un petit – et whoosh ! Du jour au lendemain, j’ai réussi. Cela m’a donné une indépendance financière et a complètement changé ma vie.

La célébrité n’a jamais été à la hauteur de Brigitte Bardot. Même lorsqu’elle a quitté l’industrie cinématographique, il n’y avait aucun espoir de faire oublier au public qu’elle était l’une des femmes les plus magnifiques de la planète et le visage qui a amené le monde à Saint-Tropez.

En parlant avec The Guardian, Bardot a expliqué qu’il n’y a pas de paix pour elle, même aujourd’hui, et que même si elle est heureuse de donner une photo ou une brève conversation à ses fans, elle n’aura jamais l’intimité qu’elle mérite à juste titre :

Je ne sais pas ce que c’est que de s’asseoir tranquillement dans un bistrot, sur une terrasse ou au théâtre sans être approché par quelqu’un… Les gens vont venir vers moi. Ils vont regarder ce que mange Brigitte Bardot, comment elle tient sa fourchette. Ils demanderont encore une autre photo. Je n’ai jamais refusé. Mais je ne supporte toujours pas d’être observé. Certaines personnes… veulent m’embrasser, me toucher.

Il est rare qu’une pin-up capte l’imagination du public comme Barbara Roufs. Vous la verrez sur une tonne de photos du début des années 70, mais c’est tout. C’est étrange qu’un si petit laps de temps devant la caméra puisse faire de quelqu’un un personnage aussi culte, mais je suppose que c’est exactement comme ça qu’on devient aimé par l’underground.

Avec un temps aussi éphémère sous les projecteurs, il est triste qu’elle ne soit jamais passée à une carrière de mannequin plus vaste. Bien que, si elle quittait la piste de course pour le monde de la mode, il est probable que nous n’aurions pas toutes les incroyables photos de courses de dragsters que nous avons d’elle.

Il est probable que les courses de dragsters n’auraient pas pris autant d’ampleur que dans les années 70 sans des pin-up comme Barbara Roufs et Jungle Pam. Là, la beauté n’a pas seulement amené les hommes au sport, mais elle les a poussés à acheter des billets pour chaque compétition. Même s’il ne s’agissait pas d’énormes têtes d’engins, tout le monde aime voir une fille défiler autour du bitume à deux voies.

Roufs a abandonné le monde de la course presque aussi vite qu’elle l’a rejoint, mais nous aurons toujours ses photos groovy pour nous rappeler les moments incroyables qui devaient être passés sur la piste de course, même si vous ne vous souciez pas des moteurs , échappement ou qui a franchi la ligne d’arrivée.