42 photos qui capturent le mieux l'ère groovy

Entre autres choses, Barbie Benton est connue pour être la petite amie de Hugh Hefner ; pas actuellement, mais dans les années 60. Une fois que Hefner est tombé amoureux d’elle – son rôle a été élevé au rang de co-animatrice d’une émission de télévision bien connue.

Benton a également enregistré plusieurs albums à succès dans les années 70.

Il n’y a rien de plus cool que Lemmy de Motorhead. Alors, comment ces deux-là sont-ils devenus amis ?

À l’époque, Samantha Fox n’était pas encore considérée comme une pop star des années 80 – elle était plus connue pour être topless à la page 3 du tabloïd britannique The Sun. Lemmy a rencontré Fox à l’âge de 17 ans. Elle lui a dit combien elle aimait Motorhead, AC/DC, Van Halen et Kiss. Lemmy a été surprise de ses goûts musicaux et a dit qu’ils devraient faire une chanson ensemble. Ils ont écrit une chanson intitulée Beauty and the Beast – qui n’a jamais été publiée.

Le duo improbable est resté ami au fil des ans – et le reste appartient à l’histoire du rock.

Tout d’abord, de très bons acteurs pour ce film que je connaissais très peu : Bill Paxton, Liam Neeson et Patrick Swayze, ainsi que Ben Stiller et Helen Hunt dans des petits rôles. Prémisse simple du poisson hors de l’eau: un flic de Chicago, originaire d’une ville montagnarde, part à la recherche du meurtrier de son frère. Pendant ce temps, ses autres frères montagnards décident de retrouver le tueur lui-même. L’action s’ensuit.

Alec Baldwin, Robert De Niro, Michael Keaton, Ray Liotta, John Malkovich, Jack Nicholson, Sean Penn, Ron Perlman et Tim Robbins ont été considérés pour des rôles dans ce film oubliable. .

Le créateur de Star Trek, Gene Roddenberry, a présenté pour la première fois l’émission télévisée emblématique à Desilu Productions au début de 1964. Il l’a comparée au Western, Wagon Train … mais aux stars. L’émission a ensuite été reprise par NBC – qui a commandé l’épisode pilote, The Cage. Le premier épisode régulier de Star Trek, The Man Trap, a été créé le jeudi 8 septembre 1966. Pourtant, les notes de Star Trek à la fin de la première saison étaient de 52e sur 94 programmes.

NBC était sur le point d’annuler l’émission – mais les fans pensaient le contraire, ont lancé une campagne de rédaction de lettres et ont demandé au réseau de maintenir Star Trek en ondes. Et le reste appartient à l’histoire du capitaine Kirk. Voici une photo du chef du Starship Enterprise qui se rend là où aucun homme n’est allé hardiment auparavant – emmenant avec lui son jouet préféré douteux pour le trajet.

En 1958, l’actrice Jayne Mansfield épouse le bodybuilder Mickey Hargitay. Mansfield était l’actrice blonde à la bombe qui est devenue célèbre dans les années 50, et on disait qu’elle était une imitation de Marilyn Monroe. On se souvient surtout d’elle pour avoir été la Playmate du mois de Playboy en février 1955 et pour son apparition dans le film de 1956, The Girl Can’t Help It .

Pendant ce temps, son mari, Mickey Hargitay, est né à Budapest, en Hongrie et était M. Univers en 1955. Le couple a eu trois enfants ensemble – et a ensuite divorcé le 26 août 1964. Eh bien, l’amour ne dure pas éternellement pour une blonde bombe et un bodybuilder hongrois.

Enfer oui, The Blues Brothers est l’un des grands classiques de la comédie de tous les temps – avec le slogan du film : « Ils ne se feront jamais prendre. Ils sont en mission de Dieu. »

Voici Dan Aykroyd qui s’y met dans son interprétation d’ Elwood Blues . Le film a été réalisé par John Landis, avec John Belushi (comme Jake Blues), et est sorti en 1980. Le film était basé sur un acte musical conçu pour Saturday Night Live – et avait des camées de certains des meilleurs musiciens de blues de la planète. – dont Aretha Franklin.

Sur une note moindre, Aykroyd a repris son rôle d’Elwood Blues dans la suite horrible, Blues Brothers 2000 – qui est sorti en 1998 et a joué John Goodman.

Elizabeth Montgomery était la star de la populaire émission télévisée Bewitched. Elle a joué une sorcière qui était une femme au foyer de banlieue et pouvait s’en tirer avec n’importe quoi en remuant simplement son nez de sorcière. Elle était également la fille de l’acteur Robert Montgomery et a commencé sa carrière d’actrice dans les années 1950 avec un rôle dans la série télévisée de son père – qui s’appelait commodément : Robert Montgomery Presents.

Bewitched a été diffusé en 1964 et a duré jusqu’en 1972. Le spectacle avait deux acteurs différents jouant le rôle de Darin. Hors écran, la beauté blonde a traversé quatre mariages tumultueux et a eu des intermèdes romantiques avec des poids lourds d’Hollywood comme Elvis Presley, Dean Martin et Gary Cooper.

Avant d’être la « reine de la pop » – Madonna Louise Ciccone avait autrefois 16 ans et vivait à Bay City, dans le Michigan. Elle est née de parents catholiques et son père a travaillé comme ingénieur concepteur pour Chrysler et General Motors. Comme elle portait le même nom que sa mère, les membres de la famille l’appelaient affectueusement « Little Nonni ».

En 1978, Madonna a abandonné l’université et a déménagé à New York avec 35 $ en poche. Tout en poursuivant son rêve, elle a travaillé chez Dunkin’ Donuts et a suivi des cours au Alvin Ailey American Dance Theatre. Elle a formé son premier groupe en 1979 – qui s’appelait The Breakfast Club. Avant de devenir la superstar internationale qu’elle est aujourd’hui, Madonna a également auditionné pour un rôle dans la version télévisée de Fame.

Alors qu’est-ce que le futur leader d’Aerosmith, Steven Tyler, a fait cette fois-ci ? Voici l’icône du rock en tant que jeune enfant posant pour une photo d’identité en mars 1967 après avoir été arrêté à Yonkers, New York. À l’époque, Tyler s’appelait par son prénom Steven Tallarico. La police a arrêté le jeune de 18 ans pour possession de pot.

Dans une interview en 1997, Tyler ne se souvenait même pas de l’arrestation – bien qu’il se soit souvenu d’un agent infiltré des stupéfiants dans son cours de céramique au lycée. La vie de Tyler a changé lorsqu’en 1969, il a assisté à un spectacle de rock à Sunapee, New Hampshire. C’est là qu’il a vu pour la première fois les futurs camarades du groupe Joe Perry et Tom Hamilton, qui jouaient dans un groupe au nom malheureux de The Jam Band .

Comme c’est cool, tu as le jeune Elvis avec une cigarette à la bouche, jouant des bongos lors d’une fête. Dans le studio d’enregistrement, le batteur d’Elvis Presley, DJ Fontana, a donné le rythme au roi du rock ‘n’ roll. Fontana a commencé à collaborer avec Elvis au milieu des années 1950 et a joué sur des succès légendaires tels que Jailhouse Rock, All Shook Up et Viva Las Vegas.

Elvis a commencé à attirer l’attention avec sa musique en 1954, alors qu’il n’avait que 19 ans. En 1956, il a marqué son premier succès numéro un avec Heartbreak Hotel – et est devenu une sensation internationale. En 1957, Elvis a reçu un projet d’avis, servant de GI dans l’armée américaine jusqu’en 1960. Maintenant, c’est quelque chose à faire.

C’était le 30 juin 1975. Cher s’est marié avec la rock star Gregg Allman, célèbre pour avoir cofondé le Allman Brothers Band. Tout cela s’est déroulé moins d’une semaine après que le divorce de Cher avec Sonny Bono soit devenu définitif.

Lorsque le divorce de Cher est devenu définitif, sur un coup de tête, les deux sont montés à bord d’un Learjet de Los Angeles à Las Vegas et se sont mariés dans une suite d’hôtel appartenant au directeur de Cher. Mais l’amour n’a pas duré aussi longtemps. Cher a demandé le divorce d’Allman neuf jours plus tard. Apparemment, Allman a abandonné Cher pendant leur lune de miel et s’est mis à boire et à se droguer. Dans un communiqué de presse, Cher a déclaré: « J’ai toujours pensé qu’il valait mieux admettre ses erreurs le plus rapidement possible. »

Pourtant, il semblait qu’ils avaient eu un mariage vraiment amusant. Le mariage ne dure pas éternellement – mais les photos perdurent…

Hank Williams était l’incarnation du musicien country qui buvait dur et qui vivait dur – qui a fini par mourir tragiquement à l’âge de 29 ans. Il a écrit l’une de ses chansons les plus emblématiques, I’m So Lonesome I Could Cry, dans un hôtel miteux . immobile avec une main tremblante sur le stylo.

Son fils, Hank Williams Jr. est également devenu l’incarnation du musicien country qui boit dur et qui vit dur. Il est né en 1948 et a commencé sa carrière en reprenant les chansons de son père et en imitant son style. Il est apparu pour la première fois à la télévision en 1964 dans un épisode de The Jimmy Dean Show alors qu’il avait quatorze ans. Plus tard cette année-là, est apparu sur ABC’s Shindig!

Être le fils d’une telle légende est un acte difficile à suivre. Dans les années 70, il a changé d’apparence et s’est diversifié dans son propre style musical. Voici une photo de Jr. avec son père – alors que l’intrigue fait un double acte.

Ann-Margret est passée d’être considérée comme la « femme Elvis » à une star de cinéma hollywoodienne grand public. En fait, sa carrière cinématographique était même un peu meilleure que celle d’Elvis – si vous regardez la qualité des films dans lesquels elle est apparue. Elle a joué dans Carnal Knowledge de Mike Nichols en 1971 et a joué la petite amie de Jack Nicholson. Sa performance a valu à Margret une nomination aux Oscars de la meilleure actrice dans un second rôle.

Une performance inoubliable, en 1963, elle était la voix d’Ann-Margrock dans l’émission télévisée d’animation, The Flintstones – et a chanté le tendre balled, « The Littlest Lamb ». Des années plus tard, elle a chanté une version de Viva Las Vegas pour la version cinématographique en direct de The Flintstones in Viva Rock Vegas.

Joanne Woodward est surtout connue pour être l’épouse de Paul Newman et une actrice dont la carrière s’étend sur plus de six décennies. Woodward est surtout connue pour son rôle dans The Three Faces of Eve de 1957 , qui lui a valu à la fois un Oscar de la meilleure actrice et un Golden Globe Award. Bravo Joanne Woodward !

La voici allongée sur une Austin-Healey. La voiture de sport britannique est apparue sur la scène en 1952 – et était une coentreprise entre la British Motor Corporation et la Donald Healey Motor Company. De plus, le véhicule élégant avait l’air vraiment intelligent lorsqu’il se mêlait à l’une des élites sexy d’Hollywood.

Ne vous méprenez pas, mais cela semblerait être une tâche très difficile à suivre pour être la chanson de John Wayne. Au moins, il ne l’a pas nommé John Wayne Jr. Voici père et fils sur le tournage du film de 1966, El Dorado. Ethan, en fin de compte, a suivi l’entreprise familiale et est également devenu acteur. Il a commencé sa carrière comme cascadeur en 1979. Son premier rôle au cinéma était dans The Blues Brothers et il est également apparu dans le film d’horreur Scream.

L’un des rôles les plus récents d’Ethan Wayne était celui d’un expert en souvenirs de John Wayne dans l’émission Pawn Stars de History Channel. Bravo, Wayne !

Juste au moment où vous pensiez que Spock de Star Trek ne pouvait pas être plus cool. Le voici avec son jeu de roues – une GTO de 1970, le « Judge ». Vérifiez les plaques d’immatriculation qui lisent « GR-RRR! » Imaginez rouler sur l’autoroute de LA et regarder par-dessus et voir Spock au volant de cette muscle car.

La GTO a été fabriquée par Pontiac de 1964 à 1974. Le véhicule a été sélectionné comme voiture de l’année par Motor Trend en 1968. GTO signifie « Grand Tempest Option » – et est l’une des voitures les plus rapides jamais fabriquées par Pontiac. Pendant ce temps, M. Spock était premier officier sur le vaisseau Enterprise. Leur mission était d’aller audacieusement là où aucun homme n’est allé auparavant – et si une voiture musclée pouvait vous y emmener, tant mieux.

Il n’y a pas plus de bons vieux garçons du Sud – que les Dukes of Hazzard – avec leur voiture géniale, The General Lee. Et n’oublions pas Daisy Duke. C’est la femme responsable des personnes qui portent le short court Daisy Duke.

Les ducs de Hazzard ont été diffusés sur CBS du 26 janvier 1979 au 8 février 1985 – couvrant sept saisons de comédie d’action du Sud. Mais saviez-vous que la série était inspirée du film Moonrunners de 1975 – qui présentait de nombreux personnages identiques et portant des noms similaires ? Eh bien c’était.

L’émission suit les aventures des Duke Boys qui vivent dans une ferme familiale du comté de Hazzard. Ils faisaient souvent la course dans leur voiture de série Dodge Charger de 1969 personnalisée. Spoiler Alert : Les Ducs sont toujours sous l’œil attentif du commissaire corrompu du comté, Boss Hogg.

En ce qui concerne les pantalons, mes préférés sont de la variété « chaude ». Voici une photo publicitaire de l’actrice britannique Madeline Smith – qui est surtout connue pour le film The Vampire Lovers de 1970.

Les pantalons chauds sont apparus sur la scène dans les années 60. En fait, l’essentiel de la mode swing a été créé par la créatrice de mode britannique Mary Quant. Au début des années 70, Southwest Airlines avait ses hôtesses habillées non seulement de pantalons chauds, mais aussi de bottes en cuir. La devise de la compagnie aérienne était «le sexe vend des sièges» et, à une époque très différente, les hôtesses de l’air étaient embauchées pour la nature agréable de leurs jambes et de leur apparence. En 1971, LIFE Magazine résumait ainsi la tendance : « Hot Pants : A short but happy career ».

Voici la légendaire bombe blonde, Marilyn Monroe sur le tournage du film d’Otto Preminger de 1954, River of No Return. La co-vedette de Monroe dans le film était le grand Robert Mitchum. Bien que le film se déroule dans le nord-ouest de l’Amérique en 1875, la prémisse du scénario est fortement inspirée du film italien de 1948, Bicycle Thieves.

Le photographe John Vachon a pris cette photo de Monroe. Il a travaillé pendant de nombreuses années comme photographe pour Look Magazine. Il a d’abord travaillé comme commis au classement pour la Farm Security Administration avant d’être recruté pour rejoindre un petit groupe de photographes, dont Walker Evans.

Monroe s’est ensuite blessée au pied sur le tournage de River of No Return. Et Vachon a pris des photos d’elle en maillot de bain avec des béquilles.

« Bonjour, je m’appelle Michael Caine. » Essayez de dire cette phrase avec votre meilleure impression de Michael Caine. Dans les années 60, Caine était le plus cool. Il avait cette fanfaronnade britannique cool et ce grand accent de l’Est de Londres. Mon film Caine préféré de cette époque était Alfie   – dans lequel il jouait un coureur de jupons qui se faisait jouer par Shelly Winters.

Caine a commencé sa carrière d’acteur à l’âge de 20 ans – en répondant à une annonce pour un assistant régisseur qui jouerait également de petits rôles pour la Westminster Repertory Company. Il portait à l’origine le nom de scène : « Michael White ».

« Bonjour, je m’appelle Michael White », n’a tout simplement pas la même bague.

Parlez de cette triple menace. Vous avez Chachi, Jan Brady et Bodhi de Point Break …. TOUS DANS LE MÊME FILM ! Pourquoi Skatetown USA n’a-t-il pas remporté d’Oscar – ou de top Star Wars pour les records au box-office ? Ce film de 1979 a une intrigue classique :

« Un soir, dans une discothèque à roulettes de Los Angeles appelée Skatetown, aux États-Unis, une rivalité entre deux patineurs débouche sur un concours dont le prix gagnant est de 1000 $ et d’un cyclomoteur. Après une partie de poulet jouée sur des patins à roulettes motorisés, les deux rivaux deviennent amis. »

Que voudriez-vous de plus de votre expérience cinématographique. Imaginez la tension folle de l’intrigue lorsque 1 000 $ et un cyclomoteur sont en jeu pour le gagnant d’un concours de disco à roulettes ? Qui a gagné le cyclomoteur ? Pas d’alerte spoiler ici – je ne dis pas…

C’est un très bon film – et le premier projet d’évasion pour George Lucas. Le film de 1973 était en fait basé sur les expériences d’adolescence de Lucas à Modesto, en Californie, dans les années 1950. Ron Howard et Cindy Williams ont été choisis pour les rôles principaux – et il n’est pas surprenant qu’ils aient tous les deux joué dans des sitcoms se déroulant dans les années 1950. ( Happy Days et Laverne et Shirley .)

Le casting d’ American Graffiti est un habitué du who’s who des futures stars hollywoodiennes. Harrison Ford a refusé de se couper les cheveux pour son rôle – déclarant que son rôle était trop petit. Au lieu de cela, il portait un chapeau.

Je donnerais n’importe quoi pour voir un jeune Samuel Jackson prononcer le discours Exekiel 25:17 de Pulp Fiction – à sa date de bal. Jackson a grandi comme enfant unique à Chattanooga, Tennessee. Bien qu’il puisse être un dur à cuire dans les films, au lycée, il jouait du cor français, de la trompette, de la flûte et du piccolo dans l’orchestre de l’école. À l’université, il voulait poursuivre des études en biologie marine. Enfant, Jackson bégayait. Il s’est mis à jouer pour « faire semblant d’être d’autres personnes qui ne bégaient pas ». Ça a marché. Vous n’entendez pas du tout Jackson bégayer pendant le film, Snakes on a Plane , lorsqu’il prononce la réplique emblématique : « JE L’AI EU AVEC CES MOTHERF*CKING SNAKES ON THIS MOTHERF*CKING PLANE ! »

Tom Petty était l’un des chats les plus cool du moment. Lui et son groupe, The Heartbreakers, ont traversé le spectre musical du rock sudiste et indépendant. Son groupe est entré en scène avec des concerts à Gainsville, en Floride, en 1976. Avant The Heartbreakers, les premiers groupes de Petty, Petty’s, étaient The Sundowners, The Epics et Mudcrutch.

Tom Petty et les Heartbreakers ont d’abord remporté un grand succès au Royaume-Uni avant de frapper fort sur ces côtes. Se souvenant d’un concert du début de 1976, Petty a déclaré: « Le public a juste sauté et chargé la scène et s’est boogie la cervelle. C’était une telle ruée. Wow, nous n’avions jamais rien vu de tel, mec. »

C’était en 1992 et le mannequin Cindy Crawford a filmé une publicité Pepsi diffusée pendant le Super Bowl. La prémisse était simple : Crawford sirotait un Pepsi dans une station-service – tout en portant un débardeur blanc et un jean. C’est tout ce dont vous aviez besoin en 1992 pour créer l’excitation publicitaire du Super Bowl.

En 2018, 26 ans après la diffusion de la publicité originale, Crawford a recréé son rôle Pepsi – mais cette fois, elle portait une chemise en jean. Le fils de 18 ans de Crawford, Presley Walker Gerber, est également apparu dans l’annonce. La publicité mise à jour présentait également la publicité Pepsi de Michael Jackson de 1984.

Le rôle de Marlon Brando dans le film de 1953, The Wild One , a inspiré les papas en cuir partout. Le film a été réalisé par László Benedek et produit par Stanley Kramer – et était considéré comme le film original de motards hors-la-loi – un genre qui a ensuite prospéré avec des films tels que Easy Rider.

Le scénario était basé sur une nouvelle du Harper’s Magazine intitulée « The Cyclists’ Raid ». Il est basé sur un week-end du 4 juillet 1947 à Hollister, en Californie, qui s’est terminé par une émeute de motards. La moto Triumph que Marlon Brando conduisait dans le film était en fait sa moto personnelle.

L’accord avec Gremlins est que vous n’êtes pas censé les nourrir après la tombée de la nuit. Alors que font-ils dans le film ? Ils les nourrissent après la tombée de la nuit. Et puis tout l’enfer se déchaîne. Pourquoi les enfants n’avez-vous pas écouté ?!? Phoebe Cates était fraîchement sortie de son apparition dans Fast Times à Ridgemont High et a l’air chaud ici aussi.

Gremlins se déroule dans la ville fictive de Kingston Falls. Si vous regardez attentivement, de nombreux paramètres régionaux sont similaires à ceux utilisés dans Retour vers le futur . Les deux films ont été tournés dans le backlot d’Universal Studios. Le théâtre qui explose à Gremlins a également été détruit par Marty McFly.

Gremlins est sorti en 1984 le même jour que Ghostbusters. Effrayant.

Avec Airwolf, vous avez non seulement Jan Michael Vincent mais aussi Ernest Borgnine en tête. Oui, Vincent et Borgnine – comme vous ne les avez jamais vus auparavant. Ce que vous obtenez avec cette formule est un pilote renégat qui part en mission dans un hélicoptère de combat hyper avancé – alors qu’il cherche son frère disparu.

Pendant la production, l’équipage avait besoin d’une autorisation spéciale de la FAA pour laisser voler Airwolf. Même si les armes de l’hélicoptère étaient des accessoires, elles pouvaient toujours effrayer les gens. À la fin de la série, Airwolf a été vendu à une société allemande et a été utilisé comme ambulance aérienne. Malheureusement, Airwolf a vu sa dernière mission réelle en 1992 lorsqu’il s’est écrasé lors d’un orage.

Saint Moïse, j’adore les drive-in. Et quoi de plus épique que d’être assis dans votre voiture et de regarder Charlton Heston dans le rôle principal des Dix Commandements – devenir tout biblique ? Et un film épique, en effet. Au moins 14 000 figurants et 15 000 animaux ont été utilisés dans le tournage des Dix Commandements. Un peu moins de 5% du film a en fait été tourné en Égypte.

Pendant ce temps, le premier cinéma drive-in a ouvert ses portes en 1933 et était situé sur Crescent Boulevard à Camden, New Jersey. Le concept était le bébé de Richard Hollingshead, qui non seulement aimait les films, mais était également directeur des ventes dans la société de son père, Whiz Auto Products, à Camden. Et le reste est l’histoire du drive-in

Certainement pas! C’était la super balade de « The Man in Black » ? Non seulement cette Cadillac ressemble à une œuvre d’art, mais regardez aussi les mots « One Piece At A Time » sur le toit. Vous saviez certainement que Johnny Cash était en ville quand vous avez vu cette Cadillac psychobilly rouler dans la rue. Les paroles proviennent d’une nouvelle chanson country écrite par Wayne Kemp. Cash a enregistré le morceau avec les Tennessee Three en 1976 – et il a atteint le numéro un du palmarès Hot Country Singles de Billboard.

Le producteur de Cash lui a téléphoné en avril 1976 et lui a dit qu’il pensait que « One Piece at a Time » allait être un succès. L’idée était donc de construire une voiture pour les prises de vue publicitaires. Et le reste est une histoire automobile cool.

Enfer toi ! Carlin a accueilli le tout premier épisode de Saturday Night Live le 11 octobre 1975. Et quelle programmation folle ils avaient. Non seulement Paul Simon était l’invité musical, mais il y avait Albert Brooks faisant un court métrage – et le génie de la comédie Andy Kaufman à l’affiche. Plus George Carlin comme hôte!

Richard Pryor était l’un des choix originaux pour animer la première émission, mais il était un peu erratique à l’époque en raison de la consommation de drogue – alors ils sont allés avec Carlin pour les tâches d’accueil. Le spectacle a ensuite lancé les carrières de presque tous les grands interprètes de comédie emblématiques – et quelques ratés tels. Rob Schneider – nous vous parlons.

Cela ne ressemble pas à un ménage heureux. Ike et Tina ont l’air beaucoup plus heureux dans la peinture qu’ils ont d’eux-mêmes sur le mur juste derrière eux. Les deux ont composé de la musique ensemble et étaient considérés comme l’un des ensembles R&B les plus chauds, les plus durables et potentiellement les plus explosifs.

Ne vous laissez pas berner par cette scène de bonheur domestique. Dans son autobiographie de 1986, I, Tina, la chanteuse a écrit des années de violence domestique aux mains d’Ike – qui s’est cassé la mâchoire lors d’une bagarre sanglante dans une limousine de Las Vegas. Tina a finalement quitté Ike en 1976. L’histoire de la relation tourmentée du couple a été transformée en 1993 What’s Love Got to Do With It. 

C’est le casting de Taxi ! Et non, l’émission télévisée n’était pas un spin-off du film, Taxi Driver. Quelle grande distribution d’ensemble fou. Presque tout le monde avait un rôle d’évasion. Par où commencer ? Andy Kaufmann ? Danny De Vito ? Tony Danza. Christophe Lloyd !?  Jeff Conaway ne figure pas sur cette photo; fraîchement sorti de son succès dans le film Grease – il pensait à l’origine qu’il allait être la vedette de la série. Il n’était pas – et n’a même pas été présenté sur cette photo de casting.

Andy Kaufman, qui jouait Latka Gravas – une interprétation de son personnage « Foreign Man » de son spectacle sur scène – s’ennuyait à filmer le spectacle et deviendrait plus tard son alter-ego grossier, Tony Clifton.

Oh, vélo cool! Ce deux-roues ferait de n’importe quel hipster de Williamsburg un cabré. Le Schwinn Stingray a été fabriqué de 1963 à 1981. Il était connu comme « le vélo au look de voiture de sport » et comportait un cadre court, un guidon haut et une longue selle en forme de seau. Et il a captivé l’imagination des enfants à travers l’Amérique – et s’est vendu comme des petits pains avec plus d’un million de vélos achetés en 1968. Et regardez tous les carrés qui étaient derrière sa création.

Le vélo se vendait à l’origine pour 49 $ – et la conception offrait aux cyclistes une combinaison passionnante de fonctionnalités pour des manœuvres rapides, des démarrages rapides et des virages à court rayon.

Pour ne pas dire que cet homme dans la publicité ressemble à un alcoolique – mais selon la philosophie de la publicité, « là où il y a de la vie… il y a Bud ». Alors pourquoi ne pas simplement vous verser deux verres en mangeant du pop-corn pour le dîner dans votre studio ?

En 1957, Budweiser était la bière n°1 sur le marché. La prémisse de cette campagne publicitaire « révolutionnaire » était de montrer de vraies personnes dans des situations décontractées – comme boire à deux doigts par elles-mêmes. Cette publicité marquait la première fois que Budweiser utilisait son surnom « Bud ».

Bon, rien de phallique ici. Juste une femme chevauchant une longue fusée – tout en ayant l’air ravie. Le modèle sur la photo s’appelle Carole Wells. Elle a fait des choses autres que des fusées à cheval. Originaire de Louisiane, Wells est apparu dans de nombreuses émissions de télévision, telles que  Father Knows Best, Bachelor Father, Maverick, Fury, The Donna Reed Show, The Many Loves of Dobie Gillis, Wide Country, Laramie, National Velvet, Wagon Train, Leave It to Beaver, Ben Casey, Arrest and Trial, Perry Mason, Pistols ‘n’ Petticoats, The Virginian, The Sixth Sense   et The Brian Keith Show.

Légèrement en dehors de la courbe, Wells s’est également associé à Bemer Group, un fabricant d’appareils qui stimulent la circulation sanguine. Bravo Carole !

Voici le hunky Clinton Eastwood se prélasser au bord de la piscine – à l’époque où il était un peu joueur dans les émissions de télévision. Eastwood est né à San Francisco et a fait ses débuts en 1954 dans le western télévisé Rawhide.

Eastwood se tenait debout à 6’4 et était une figure imposante. Son contrat initial était pour la modique somme de 100 $ par semaine. Dès le début, le style de performance d’Eastwood a été critiqué pour sa manière rigide et ses lignes à travers ses dents, ce qui, ironiquement, est devenu plus tard sa marque de fabrique avec laquelle il gagnerait des millions. Les notes sur ses premières capacités d’acteur étaient: « Il était assez amateur. Il ne savait pas dans quelle direction se tourner ni dans quelle direction aller ou faire quoi que ce soit. »

Lemmy, comme nous le savons, dirigeait le groupe de rock métal Motorhead – et avait la vie dure. Gaye Advert faisait partie du groupe punk, The Adverts – qu’elle a commencé avec le chanteur Tim TV Smith. Les publicités ont pris de l’importance en 1976 dans la célèbre salle punk de Londres, le Roxy CluFronted. Ils ont tourné avec le légendaire groupe punk The Damned et ont obtenu un contrat d’enregistrement avec Stiff Records. The Adverts a été l’un des premiers groupes punk à connaître un succès commercial et le quatuor s’est également vanté de la première star punk féminine à Gaye Advert.

Je me demande de quoi discutent Lemmy et Gaye Advert. Ma conjecture est le jardinage. Ou comment préparer un délicieux dîner au poulet à la Kiev.

Voici l’ancien maire de Palm Springs avec sa femme d’alors, Cher. La centrale musicale s’est rencontrée pour la première fois dans un café de Los Angeles en novembre 1962 – lorsque Cher avait seize ans et Sonny en avait 27. Rien de bizarre là-bas. À l’époque, Bono travaillait avec le fou musical Phil Spector aux studios Gold Star à Hollywood.

Sonny et Cher se sont mariés en 1964 et ont eu un enfant que nous connaissons tous sous le nom de Chasity. Cher a commencé sa carrière en tant que chanteuse de session et a chanté sur plusieurs enregistrements de Spector, dont « Be My Baby » des Ronettes. Dans les années 1970, ils ont lancé les émissions de télévision The Sonny & Cher Comedy Hour et The Sonny & Cher Show. Le couple a divorcé en 1975 – et a ainsi mis fin à leur carrière ensemble.