60 photos de Sally Field comme vous ne l'avez jamais vue

La victoire de Sally Field pour la meilleure actrice aux Oscars de 1979 a été un moment triomphant dans sa carrière, et qui restera dans l’histoire comme l’un des plus grands discours d’acceptation de tous les temps. Quand son nom a été appelé, Sally était ravie et elle est montée sur scène avec un discours qui a fait tomber la maison. Elle a réussi à remercier tous ceux qui l’avaient aidée tout au long du chemin, de ses co-stars et producteurs à ses enfants qui l’ont gardée au sol. Mais la meilleure partie de son discours a été lorsqu’elle a rappelé au public qu’avant que le film Norma Rae n’entre en production, on lui avait dit que cela ne pouvait pas être fait.. Et elle était là, debout sur cette scène, avec un Oscar à la main, prouvant que tout le monde avait tort. Ce fut un moment de triomphe pour Sally et un témoignage de son talent et de sa persévérance. Son discours nous a rappelé à tous que tout est possible avec un travail acharné et de la détermination. Allez Sally !

Sur cette photo du début des années 1970, Field ressemble à une adolescente typique, mais en réalité, elle était mariée et avait un enfant. Elle essayait désespérément de se débarrasser de son image d’adolescente saine afin de pouvoir décrocher des rôles plus matures. Alors qu’elle tentait de redorer son blason, son mariage s’effondrait.

En 1976, elle a divorcé de son amour d’enfance et s’est lancée seule dans le désert d’Hollywood.

Field n’avait que 19 ans lorsqu’elle a commencé à sortir avec Steven Craig, un ancien camarade de classe du lycée. Le couple s’est marié en 1968 et Field est rapidement tombée enceinte de son premier enfant. Elle tournait The Flying Nun à ce moment-là, ce qui donnerait une tournure intéressante à l’intrigue si les scénaristes essayaient d’écrire la grossesse de Field dans le scénario. Malheureusement, il n’y avait pas de conception immaculée du couvent de Field.

Sa grande habitude de nonne gonflée a gardé beaucoup de choses secrètes, malheureusement la série a été annulée avant qu’elle n’aille trop loin dans sa grossesse avec son fils, Peter Craig. Que ce soit par osmose ou par l’entreprise familiale, Craig est devenu écrivain. Ses romans incluent The Martini Shot et Blood Father , et il a adapté les scénarios de The Hunger Games .

Arnold Schwarzenegger et Sally Field sont tous deux apparus dans le film de 1976 Stay Hungry . Schwarzenegger a été catalogué comme un bodybuilder – duh – qui s’entraînait dans un gymnase de l’Alabama pour une prochaine compétition de Mr. Universe. Field jouait la réceptionniste au gymnase, donc un rôle moins intéressant. Bien que ce ne soit pas son premier film, Schwarzenegger a remporté le Golden Globe du meilleur premier film. La petite taille de Sally a servi à améliorer les énormes biceps de Schwarzenegger.

La très petite Field pouvait facilement jouer une fille plus jeune, alors elle était une chaussure pour jouer un adolescent crédible, fou de garçon et obsédé par le surf dans Gidget de 1965 à 1966. Malheureusement, le spectacle n’a pas été un grand succès. Le studio l’a annulé après la première saison. Mais peut-être que leur timing était juste. Le studio a diffusé des rediffusions du Gidget annulé au cours de l’été, et l’émission lui a finalement apporté des notes décentes. Ce fut un succès retardé mais le spectacle avait déjà été annulé, le studio a donc choisi de ne pas le ressusciter.

Véritable Californienne, Sally Margaret Field est née à Pasadena le 6 novembre 1946. Ses parents étaient Margaret Morlan Field et Richard Dryden Field, un vétéran de l’armée qui a servi pendant la Seconde Guerre mondiale. Field a un frère, Richard D. Field, médecin et professeur. Ses parents ont divorcé en 1950 alors que Sally n’avait que six ans. Plus tard, sa mère s’est remariée.

Malgré le professionnalisme total de Field et sa nature déchirante, cette actrice bien-aimée a connu pas mal de noirceur dans sa vie. À travers tout cela, elle est restée optimiste et elle parvient toujours à faire sourire le public chaque fois qu’elle apparaît à l’écran.

Une comédie noire, le film The End de 1978, mettait en vedette son petit ami Burt Reynolds et Sally Field, ainsi que Dom LeLuise, Robby Benson, Kristy Mc Nichol, Carl Reiner, Norman Fell, Joanne Woodward et Myrna Loy. Field a posé pour une série de photos publicitaires avant la sortie de ce film portant un maillot avec le numéro 22 dessus. C’était le numéro de maillot de Burt Reynolds quand il jouait au football. Beaucoup de photos de cette séance photo ont franchi la ligne du gâteau au fromage dans la nature, mais Burt Reynolds s’en fichait probablement.

Le prochain film de Field, 80 pour Brady , marque la première fois qu’elle travaille avec Jane Fond… sur un projet de film. Les deux actrices sont amies depuis longtemps, Field rejoignant Fonda dans plusieurs de ses événements d’activisme, et Fonda soutenant également Field avec ses projets de plaidoyer. Les deux sont amis depuis le début des années 1980, lorsque Fonda vient de se présenter un jour chez Field. Champ expliqué :

[Fonda] a littéralement frappé à ma porte et a dit, vous savez, ‘Allez, on va déjeuner.’ Elle a été si importante pour moi en tant qu’amie et mentor et toutes sortes de choses.

Field s’est vraiment débarrassée de son ancienne image de « fille d’à côté » dans le film de 1981 Back Roads . Dans ce film, qui mettait également en vedette Tommy Lee Jones, Sally jouait une prostituée hérissée et grossière qui tournait des tours en Alabama. Le film n’a été qu’un succès modéré et le réalisateur du film, Martin Riff, a attribué cela au conflit en cours entre Sally et Tommy Lee Jones. Les deux stars se seraient détestées, et bien que cela puisse parfois conduire à un certain frisson que les téléspectateurs ressentent à l’écran, ce n’était pas vraiment le cas dans Back Roads . Dire que ces deux-là ont eu du mal à travailler ensemble est un euphémisme, mais cela a apporté une touche de réalisme aux scènes du duo.

Field a été marié deux fois, mais ni l’un ni l’autre n’était avec l’acteur Burt Reynolds. De 1968 à 1975, elle a été mariée à Steven Craig. Ils ont eu deux fils ensemble, Peter Craig, un romancier, et Eli Craig, un acteur et réalisateur. Elle a été mariée à son deuxième mari, Alan Greisman, de 1984 à 1994. Elle a eu un autre fils, Sam, avec Greisman. Sally a eu une relation amoureuse avec Burt Reynolds pendant environ six ans, à partir de la fin des années 1970, mais ils ne se sont jamais mariés. Leur romance, cependant, est devenue une légende hollywoodienne, Reynolds étant décrit comme l’amour de sa vie, tandis que Field note que leur temps ensemble a été psychologiquement dommageable en raison de la nature contrôlante de Reynolds.

Pour les tabloïds, Field et Reynolds ressemblaient à un couple puissant d’Hollywood, mais dans les mémoires de Field, In Pieces , elle a donné un aperçu de leur relation. Sally, qui avait été maltraitée dans son enfance et récemment divorcée, était à la fois terrifiée et habilitée à intéresser le plus grand sex-symbol des années 1970. Mais elle écrit que Reynolds manquait d’assurance et était jaloux. Rempli d’une masculinité toxique, Reynolds a minimisé les talents d’actrice de Sally, est devenu contrôlant et s’attendait à ce qu’elle prenne soin de lui.

Étant une célébrité adolescente, en particulier celle qui devait porter un maillot de bain tout le temps, Field a développé un trouble de l’alimentation pendant le tournage de Gidget et cela s’est étendu à son temps sur le tournage de The Flying Nun . À son point le plus bas, elle se bousculait et se purgeait, mais lorsque cela s’est avéré trop dommageable physiquement et psychologiquement, elle a plutôt restreint considérablement son alimentation.

Elle a rappelé plus tard qu’elle n’avait mangé que des concombres pendant des jours. Toute petite qu’elle était, elle a demandé à son médecin de famille – le même qui l’avait aidée à organiser un avortement pour elle à l’âge de 17 ans – des pilules amaigrissantes. Il lui a prescrit de la Dexedrine, ce qui l’a laissée câblée et nerveuse tout au long de ses débuts à l’écran, écrit-elle :

On m’a dit de prendre chaque matin, accompagné d’un diurétique de force maximale, d’attendre trente minutes et voilà – un idiot jubilatoire, à la bouche cotonneuse et bavard qui devait faire pipi toutes les deux secondes.

Field s’est imposée comme une actrice dramatique sérieuse en incarnant une organisatrice syndicale dure et déterminée dans le film de 1979 Norma Rae . Le personnage de Field, basé sur l’histoire réelle de Crystal Lee Sutton, est un ouvrier d’usine de Caroline du Nord avec peu d’éducation formelle qui s’oppose aux propriétaires d’usine pour se syndiquer et faire pression pour de meilleures conditions de travail. Dans ce rôle, Sally était brute, sérieuse et réelle. C’était, pour la première fois, un rôle qui ne dépendait pas de la gentillesse de Sally. Le rôle a valu à Field un Academy Award et l’a amenée à déclarer que le public l’aimait enfin « vraiment ».

Après l’annulation de son émission télévisée de 1973-1974, The Girl with Something Extra , Field a étudié avec le célèbre professeur de théâtre Lee Strasberg à l’Actors Studio dans l’espoir de perfectionner ses talents d’actrice et de se préparer à des rôles plus difficiles. Strasberg est devenu le mentor de Field  . Sous sa direction et sa tutelle, elle a élargi ses compétences en tant qu’interprète, mais plus important encore, Strasberg l’a aidée à dépasser son ancienne image. Il a fallu un peu de temps avant que les studios ne remarquent son image plus mature, mais Field a finalement eu la chance de prouver ses qualités.

Field a commencé à sortir avec le producteur Alan Greisman peu de temps après la fin de sa romance avec l’acteur Burt Reynolds. Il est également dans l’industrie du divertissement et a produit plus de 24 films. Field et Greisman sont sortis ensemble pendant près d’un an avant de se marier en 1984. Ils sont restés ensemble pendant neuf ans et ont eu un fils ensemble, Sam, qui travaille maintenant comme producteur, réalisateur et écrivain.

Le réalisateur Martin Ritt, qui a travaillé avec Field sur des projets précédents, a dû se battre avec les dirigeants de Columbia Pictures pour les amener à accepter de faire Murphy’s Romance avec l’ancienne star de Gidget attachée. Murphy’s Romance a été un combat dès le premier instant. Columbia Pictures ne pensait pas que le film serait un succès parce qu’il n’y avait pas de sexe et de violence, et ils ne voulaient pas jeter James Garner.

Une fois que Ritt a réussi à convaincre le studio de faire le film, il a dû se battre pour choisir James Garner dans le rôle principal masculin. Garner a eu une carrière cinématographique saine dans les années 1960, mais a travaillé à la télévision tout au long des années 1970. Heureusement qu’il a finalement été choisi pour Murphy’s Romance. Field a déclaré que son baiser à l’écran avec James Garner était le meilleur baiser cinématographique qu’elle ait jamais eu.

Le personnage de Field dans The Flying Nun était l’histoire d’une mauvaise fille devenue bonne. Dans le pilote de la série télévisée, les téléspectateurs ont appris que le personnage de Sally, sœur Bertrille, était une jeune fille de Chicago qui a récemment été arrêtée pour avoir participé à une manifestation contre la liberté d’expression. Elle ignore la pression de sa famille de médecins très performants pour étudier la médecine et annonce qu’elle veut rejoindre un couvent et se consacrer au travail missionnaire.

Avec sa petite taille et ses joues de pomme, Field était cataloguée comme la fille typique d’à côté. Il était plus difficile de trouver des rôles non-adolescents alors qu’elle entrait dans la vingtaine, bien qu’elle ait joué une jeune mariée avec ESP dans la série télévisée de 1973, The Girl with Something Extra, face à John Davidson. Les télékinésies ont peut-être été chaudes dans les années 70, mais cette série a été annulée l’année suivante, apparemment The Girl with Something Extra n’a pas vu venir la hache. Field savait qu’elle devait faire quelque chose si elle espérait dépasser ses rôles mignons pour devenir une actrice sérieuse. Il était temps pour elle de retourner à la planche à dessin.

Field était une pom-pom girl à la fois au Portola Middle School et au Birmingham High School à Van Nuys, en Californie. Petite et impertinente, nous sommes prêts à parier qu’elle était dépliante dans l’équipe, mais elle a toujours su qu’elle était faite pour la scène. Lors d’une conversation avec Susan Wloszczyna lors de la presse pour Hello, My Name Is Doris, Field a expliqué :

Je n’avais aucune question. Je n’y ai pas pensé. J’ai eu accès à une scène dès l’âge de 12 ans. A l’époque, il y avait des départements d’art théâtral dans les écoles et j’ai été impliqué du collège au lycée.

À l’adolescence, la vie familiale de Field était un gâchis. Son nouveau beau-père était strict et rapide pour discipliner Field et son frère pour la moindre désobéissance. La mère et le beau-père de Field se disputaient de plus en plus à mesure que le mariage devenait plus difficile, faisant de la maison de la jeune fille le dernier endroit où elle voulait être. Field a évité de rentrer à la maison autant qu’elle le pouvait et s’est lancée dans des activités parascolaires, comme excuse pour rester à l’école plus longtemps. C’est ainsi qu’elle s’est d’abord intéressée au théâtre. Dans une interview ultérieure, Sally a déclaré: « J’ai atterri dans le département de théâtre et cela m’a en quelque sorte sauvé. »

Après qu’ABC ait annulé Gidget,  ils ne voulaient pas laisser partir leur nouvelle starlette adolescente. Le studio a rapidement commencé à magasiner pour un nouveau spectacle vedette pour Field. Ils ont développé une nouvelle sitcom étrange qui mélangeait un peu de surnaturel avec une bonne dose de religion et un mépris de la physique qui s’ajoutait au succès. Le résultat fut The Flying Nun , une émission qui se concentrait sur une petite nonne novice qui était si mince et minuscule qu’elle pouvait exploiter le vent dans sa cornette et voler.

La première introduction de Sally Field à la télévision, Gidget , a été une expérience positive. Elle a expliqué plus tard qu’elle s’était sentie respectée sur le tournage de Gidget . Ce fut une expérience différente avec sa deuxième émission télévisée, The Flying Nun . Sally a rappelé qu’elle se sentait souvent humiliée sur le plateau, surtout lorsqu’elle devait se suspendre à une grue pour les scènes de vol. Le spectacle était la source de blagues constantes de la part des comédiens et de la presse, et Sally en a ressenti la piqûre. Elle a crédité sa co-vedette de l’émission, Madeleine Sherwood, qui jouait la révérende mère, d’être une présence encourageante et de lui avoir suggéré de s’inscrire à des cours de théâtre.

The Flying Nun était un concept fou, mais il y avait une physique du son derrière. Dans l’émission, d’autres personnages ont souvent noté que c’était la petite taille de Field – seulement 90 livres – couplée à sa cornette surdimensionnée et à la forte brise océanique qui lui permettait de voler, mais comme son personnage l’expliquait, il y avait d’autres facteurs impliqués – comme la physique. Sœur Bertrille a expliqué un jour : « Lorsque la portance plus la poussée sont supérieures à la charge plus la traînée, tout peut voler. »

Field a eu l’occasion de montrer sa véritable gamme d’actrice lorsqu’elle a été choisie pour le rôle-titre dans le téléfilm de 1976, Sybil . Le téléfilm était basé sur le roman populaire de Flora Rheta Schreiber sur une jeune femme souffrant d’un trouble dissociatif de l’identité ou de personnalités multiples. Pour son premier rôle dramatique, Sally était impressionnante. Elle a démontré une énorme gamme d’émotions et a non seulement remporté les éloges de la critique pour sa performance, mais aussi le prix Emmy 1977 de la meilleure actrice principale dans un programme spécial. Field a dit plus tard à Oprah qu’elle comprenait ce que c’était que de compartimenter des parties d’elle-même pour d’autres personnes de la même manière que Sybil :

Je ne suis pas une personnalité multiple, mais je l’ai comprise. Comme je l’ai déjà dit, j’entrais dans Gidget quand j’avais besoin de rendre les gens heureux ou qu’ils ne soient pas menaçants pour moi ou quand je ne voulais pas être sexuel. J’étais en sécurité là-bas. C’était comme ça que Sybil était. Je la connaissais si bien.

L’agent de Field lui a dit qu’elle devait ajouter un rôle de film majeur à son CV d’actrice, et après sa performance en petits groupes dans Sybil, elle a décroché le rôle de sa vie. C’est la seule raison pour laquelle elle a accepté le rôle de la mariée en fuite Carrie est le film de 1977, Smokey and the Bandit , qui mettait en vedette Burt Reynolds, l’un des idoles les plus chaudes d’Hollywood des années 1970, et le comédien Jackie Gleason.

Au départ, Universal Studios ne voulait pas confier le rôle à Sally, affirmant qu’elle n’était pas assez attirante et sexy pour le rôle. Mais Burt Reynolds s’est battu pour elle et a convaincu le studio qu’elle avait raison pour le rôle, a déclaré Field à Oprah :

Croyez-le ou non, [Sybil] a conduit à Smokey and the Bandit . Cette fois, Burt Reynolds m’a appelé personnellement. J’ai prétendu que ce n’était pas choquant et effrayant qu’il m’appelle. Il a dit qu’il avait ce film et que le scénario n’était pas très bon mais qu’il me faisait confiance et qu’il le ferait fonctionner. En fait, il n’y avait pas de script; à la fin, nous avons fait la moitié du film. Le défi pour moi était que les gens voyaient Sybil et disaient: « Garçon, elle peut jouer, mais mec, elle est laide! » Alors j’ai pensé que si je faisais un film avec Burt et qu’il pensait que j’étais mignon, alors quelqu’un d’autre pourrait penser que j’étais mignon et que je pourrais continuer à jouer. Ce fut une période très difficile pour les femmes dans le cinéma. Il n’y avait pour la plupart que des modèles grands et magnifiques qui travaillaient, et je n’étais pas jolie. Mais à ce moment-là, j’étais célibataire avec deux enfants. Je devais gagner ma vie.

Pendant le tournage de  Smokey and the Bandit,  Field et sa co-star, le beau Burt Reynolds, sont devenus amoureux. Ils ne se sont jamais mariés, mais le couple a eu une relation très médiatisée de 1976 à 1980. Au cours de cette ère heureuse, le couple a profité de leur chimie à l’écran pour apparaître dans trois autres films ensemble, Smokey and the Bandit II, The End et Hooper . Bien qu’ils aient rompu en 1980, ils ont continué pendant deux ans. Dans ses mémoires de 2015, Reynolds a écrit qu’il regrettait de ne pas s’être battu plus fort pour que sa relation avec Field fonctionne.

La représentation par Field du personnage principal du film de 1979, Norma Rae , lui a valu les éloges de la critique et l’a fermement établie en tant qu’actrice dramatique. Le New York Times a qualifié la performance de Field de « spectaculaire ». Sally a reçu le prix de la meilleure performance féminine au Festival de Cannes et, plus tard, un Golden Globe et un New York Film Critics’ Circle Award. Sally Field a remporté son premier Oscar pour Meilleure actrice pour Norma Rae . Le film a également été sélectionné pour être préservé par le National Film Registry car il a été jugé « culturellement, historiquement et esthétiquement significatif ».

Field a été choisie comme une mère veuve de l’époque de la dépression qui doit se battre pour garder sa ferme, lutter contre le racisme et élever ses enfants avec l’aide d’un ouvrier agricole afro-américain dans le film de 1984, Places in the Heart . Comme Norma Rae, le rôle de Field dans Places in the Heart n’était pas glamour, mais elle a démontré la force, la détermination et la norme morale de son personnage. Le film a été à la fois un succès critique et commercial, rapportant près de 35 millions de dollars et récoltant sept nominations aux Oscars. Il a gagné dans deux catégories – Meilleur film et Meilleure actrice pour notre plus charmante actrice principale.

Lors de la 57e remise des Oscars, le nom de Sally Field a été annoncé comme la gagnante de l’Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans Place in the Heart . Même si vous ne vous souvenez pas du film, le discours d’acceptation enthousiaste de Field a créé un moment de culture pop vraiment mémorable. Après avoir remercié quelques personnes, Field fait référence à son premier Oscar en disant :

 La première fois je ne l’ai pas senti, mais cette fois je le sens ! Et je ne peux pas nier le fait que tu m’aimes… en ce moment… tu m’aimes vraiment !

Sally Field était ouverte sur son aversion pour Tommy Lee Jones quand ils ont partagé la vedette dans le film de 1981, Back Roads , mais elle a annoncé sur The Ellen DeGeneres Show le 29 janvier 2013, que plusieurs années après avoir travaillé sur la photo, Jones l’a approchée à un événement et présenté des excuses. Il a apparemment reconnu qu’il était difficile de s’entendre avec lui à cette époque. Field a assuré à DeGeneres que les deux s’étaient réconciliés et s’entendaient bien lorsqu’ils sont apparus ensemble dans le film de 2012, Lincoln . Sans la tension entre eux, Jones et Sally ont tous deux remporté des nominations aux Oscars pour leurs rôles de soutien dans le film.

Field a dirigé un casting féminin étoilé dans le méga-hit de 1989 Steel Magnolias . Elle a été rejointe à l’écran par Shirley MacLaine, Dolly Parton, Olympia Dukakis, Daryl Hannah et Julia Roberts. Le film, basé sur la pièce de théâtre du même nom de Robert Harling, se concentre sur le lien fort entre un groupe de femmes dans une petite ville du Sud qui se réunissent pour faire face à la tragédie. Cela a montré la puissance d’un système de soutien et l’incroyable force des femmes.

En 1993, Field signe l’un des plus grands succès de sa carrière aux côtés du grand Robin Williams dans Mrs. Doubtfire . Dans le film, Field a joué l’ex-femme de Williams et la mère de ses enfants. Désespéré de passer du temps avec ses propres enfants après son divorce, le personnage de Williams s’habille en drag et est embauché comme nounou des enfants par le personnage sans méfiance de Field.

Toute l’affaire semble super effrayante, mais grâce au pur charisme, le film est l’un des films les plus charmants et les plus mémorables de la décennie. Mme Doubtfire était le deuxième film le plus rentable de 1993. Tout en parlant avec News Corp, Field a discuté de travailler avec Williams alors qu’il était au sommet de sa carrière dans les années 90;

Il avait une énergie inépuisable. Et il voulait faire prise après prise après prise parce qu’à chaque prise il voulait faire quelque chose de différent… Ce qui le rendait complètement fou, c’est qu’il ne pouvait jamais me faire rire. Il ne me briserait jamais.

Field n’a que dix ans de plus que Tom Hanks, mais elle a été choisie pour jouer sa mère dans le film de 1994, Forrest Gump . C’était la deuxième fois qu’elle travaillait avec Hanks. Les deux étaient apparus dans Punchline six ans avant de se réunir sur le tournage de Forrest Gump , alors quand Hanks l’a appelée pour jouer  une mère qui aime son fils inconditionnellement, elle a sauté sur l’occasion. En 2022, Field a déclaré à Glamour :

J’étais en train de tourner Mme Doubtfire quand j’ai reçu un appel de mon ami, Tom Hanks, avec qui j’avais travaillé auparavant et nous sommes restés amis. Il a dit : ‘Je ne veux pas que tu sois insulté.’ Et j’ai pensé, Oh mon Dieu, qu’est-ce qu’il va dire ? Il a dit : ‘Je veux que tu joues ma mère.’ Et j’ai dit : ‘Eh bien, Tom, je ne serais pas insulté.’ J’ai 10 ans de plus que Tom, mais j’ai dit : « Je veux le faire, Tom ». Je me fiche de ce que c’est. Je veux le faire.’ Puis j’ai lu le scénario, et bien sûr c’est Forrest Gump, c’est magnifique. Je dois jouer plus jeune que moi et plus vieux que moi.

Lorsque Field et Joanne Woodward ont joué un patient et un psychiatre dans le film conçu pour la télévision, Sybil , c’était la première fois que de nombreuses personnes dans le grand public entendaient parler du trouble de la personnalité multiple, mais ce n’était pas la première fois que ce trouble psychologique rare a fait l’objet d’un film. Joanne Woodward elle-même a joué une femme aux multiples personnalités dans Les trois visages d’Eve pour lequel elle a remporté l’Oscar de la meilleure actrice.

En 2000 et 2001, Field est revenu à la télévision avec un rôle récurrent dans le drame hospitalier à succès, ER. Elle a joué Maggie Wyczenski, la mère du personnage régulier, le Dr Abby Lockhart. Le personnage de Field souffrait d’un trouble bipolaire, ce qui a causé des complications à sa fille. Field a été félicitée pour son portrait sensible et nuancé d’un patient bipolaire. Elle a remporté un Emmy Award pour l’actrice invitée exceptionnelle dans une série dramatique.

Field a réussi à rayer un but de sa liste de choses à faire en 2002 lorsqu’elle a joué dans la pièce de Broadway  The Goat, or Who Is Sylvia? d’Edward Albee dans le rôle de Stevie, la femme d’un homme traversant une étrange crise de la quarantaine au cours de laquelle il tombe amoureux d’une chèvre. Vous avez bien lu, une chèvre. Cette pièce expérimentale est centrée sur l’empiètement du moralisme et la rupture des tabous dans la société polie, et c’est exactement le genre de chose que Field voulait faire après des décennies de travail au sein du système de studio hollywoodien. Alors que La Chèvre ou Qui est Sylvia ? n’a pas mis le feu au monde, la prochaine performance de Field dans un spectacle de Broadway, The Glass Menagerie, lui a valu une nomination aux Tony Awards. C’est vrai, l’actrice qui jouait autrefois des ados surfeurs et des nonnes volantes est extrêmement proche d’avoir un EGOT.

Field était un ajout de dernière minute à la distribution du drame familial ABC, Brothers & Sisters , qui a fait ses débuts en 2006. Son personnage, Nora, était la matriarche de la famille Walker, avec des membres de la famille joués par une distribution d’ensemble qui comprenait Rachel Griffiths. et Calista Flockhart. Brothers & Sisters a été diffusé pendant cinq saisons et a attiré un public dévoué. Pour son interprétation de Nora Walker, Sally a remporté un Primetime Emmy Award et un Screen Actors Guild Award à ajouter à sa collection de récompenses.

En tant que mère du personnage principal de Tom Hanks dans Forrest Gump , le personnage de Sally Fields est plein de sagesse de la vie. Mais la plupart de ses friandises dignes d’un autocollant pour pare-chocs n’ont pas été prononcées par son personnage. Au lieu de cela, Forrest les partage, faisant précéder ces pépites de « Maman dit toujours… ». Qui pourrait oublier « Stupide est aussi stupide », « La vie est comme une boîte de chocolats », « Il faut mettre le passé derrière soi avant de pouvoir passer à autre chose » et « Mourir fait partie de la vie » ?

En 2022, Field a déclaré qu’elle était très heureuse du fait que son travail signifie quelque chose pour tant de gens :

Je suis heureux que mes presque 60 années passées à faire ce travail aient résonné d’une manière ou d’une autre. Cela fait certainement du bien. Cela ne fait aucun doute. Mais ce n’est pas quelque chose auquel je pense très souvent.

Field a activement défendu les droits des femmes tout au long de sa carrière. L’une des organisations qu’elle soutient depuis longtemps est le Vital Voices Global Partnership, un groupe qui rassemble des femmes leaders dans divers domaines, tels que l’autonomisation économique, les droits de l’homme et l’activation politique. Alors qu’il siégeait au conseil d’administration de cette organisation, Field a co-organisé les Global Leadership Awards du groupe à six reprises. Field travaille également au nom des droits des homosexuels et a reçu le prix Ally for Equality de la Human Rights Campaign en 2012.

Sally Field a animé Saturday Night Live le 11 décembre 1993 pour l’épisode de Noël annuel de l’émission. Le spectacle a débuté avec l’humoriste Adam Sandler chantant sa chanson de vacances, « Santa Don’t Like Bad Boys ». Un point culminant de l’épisode était le sketch « Pious Housewife » de Field. Dans ce sketch, elle joue une mère trop religieuse qui prie pour chaque décision qu’elle prend, aussi insignifiante soit-elle. La prière est tellement exagérée que Jésus finit par descendre du ciel pour lui dire de se détendre.

Field s’est diversifiée en 1996 pour ajouter « directrice » à ses références. Elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec le téléfilm The Christmas Tree , un film mettant en vedette Julie Harris et Andrew McCarthy qui a été diffusé sur ABC le 22 décembre 1996. Walt Disney Television a produit le projet. Sally a également réalisé un épisode de la mini-série télévisée De la Terre à la Lune . Son épisode s’intitulait « The Original Wives’ Club ».

Saviez-vous que l’un des films de Sally Field est régulièrement présenté comme cours de journalisme dans les cours universitaires ? En 1981,  Absence of Malice  Field joue une journaliste qui reçoit des informations erronées qui lui ont été fournies pour qu’elle les trouve, ce qui l’amène à écrire un article de presse accablant sur un homme d’affaires local, joué par Paul Newman. Au cours de la découverte de qui a planté l’information et pourquoi, les personnages de Field et Newman deviennent amoureux.

Bien que le personnage de Sally ne soit pas le méchant de l’histoire, elle fait un certain nombre de choses qui sont professionnellement discutables, notamment ne pas vérifier et confirmer ses informations et s’impliquer de manière romantique dans son sujet. Parce que Absence of Malice illustre si bien ces concepts, les professeurs de journalisme des collèges montrent ce film lorsqu’ils discutent de ces concepts.

Le 13 décembre 2019, Field a participé à l’une des manifestations hebdomadaires de Jane Fonda depuis le Capitole américain pour protester contre le changement climatique. Les manifestations hebdomadaires controversées de Fonda, appelées Fire Drill Fridays, ont été considérées comme une perturbation de la paix par la police de la capitale, à tel point que les autorités ont arrêté Field à la suite d’un discours impromptu où elle a exhorté ses camarades manifestants à sortir de leur zone de confort et à exiger modifications législatives.

Sally Field était juste avant son soixantième anniversaire lorsqu’elle a reçu un diagnostic d’ostéoporose. Il s’agit d’une affection osseuse assez courante qui touche des millions d’Américains, principalement des femmes ménopausées. Heureusement, elle a été diagnostiquée tôt et a répondu à l’hormonothérapie substitutive. En réponse, elle a lancé la Fondation Rally With Sally pour promouvoir la santé osseuse, le diagnostic précoce et l’importance des analyses de routine de la densité osseuse. Elle s’est associée à une société pharmaceutique pour promouvoir Boniva, un traitement contre l’ostéoporose.

En préparation pour jouer Mary Todd Lincoln dans Lincoln de Spielberg , Sally Field a lu plusieurs biographies sur l’ancienne première dame et a même visité son ancienne maison afin qu’elle puisse voir ses souvenirs personnels. Étant donné que de nombreux historiens pensent que Mary Todd Lincoln souffrait probablement de trouble bipolaire, Sally s’est également entretenue avec des experts en santé mentale afin qu’elle puisse saisir les nuances de ce personnage. Tout en parlant avec Vanity Fair de sa préparation pour jouer Mary Todd Lincoln, Field a expliqué :

Je ne suis venu avec aucun ordre du jour. Je voulais juste jouer ce personnage et avoir l’opportunité de travailler avec Steven, de dire ces mots exquis que Tony a écrits et de travailler en face d’un artiste de l’ampleur [de Daniel]. Si j’allais tomber, j’allais tomber dans la plus grande boule de feu que vous ayez jamais vue. Je pense que ce que cela a fait, c’est que cela a vraiment déterré une partie de Mary. Il y a une férocité et une ténacité chez Mary, et je pense qu’il était important pour moi d’entrer dans cette partie de moi-même qui est juste sans compromis.

Pour jouer le rôle de Mary Todd Lincoln dans le drame historique de 2012, Lincoln , Sally Field a pris 25 livres. Les historiens ont des documents qui montrent les mensurations vestimentaires de Mary Todd Lincoln et Sally a essayé d’atteindre ces dimensions. C’est beaucoup de poids pour quelqu’un d’aussi petit qu’elle. Ce fut un grand pas pour l’actrice qui a souffert d’un trouble de l’alimentation dans sa jeunesse. Travaillant avec un nutritionniste, Sally a établi un régime riche en calories, mais elle a tout de même dit que c’était plutôt dégoûtant :

Je suis allé voir un nutritionniste, et j’ai vraiment mangé les trucs les plus horribles. C’était répugnant. Et après la fin de chaque journée, je me sentais comme un pâté de foie gras d’oie.

Juste à temps pour marquer ses 50 ans dans l’industrie du divertissement, Sally Field a reçu sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame lors d’une cérémonie le 5 mai 2014. Le comité du Walk of Fame a déclaré : « Nous sommes ravis d’ajouter l’une des actrices préférées de tous les temps d’Hollywood sur le Hollywood Walk of Fame. Les fans du monde entier attendaient avec impatience de voir cette star dévoilée.

Si vous voulez trouver l’étoile de Field, rendez-vous au 6767 Hollywood Boulevard (juste à côté de l’école de théâtre dramatique Stella Adler !) et c’est la 2 524e étoile de la promenade emblématique.

Field a déclaré qu’elle n’avait accepté de jouer la tante May de Peter Parker que dans le film de super-héros de 2012, The Amazing Spider-Man , avec Andrew Garfield, en faveur de la productrice du film, Laura Ziskin, décédée juste avant la sortie du film. Dire que Field était frustré de jouer tante May est un euphémisme. Après le tournage, elle a noté:

Il est vraiment difficile de trouver un personnage en trois dimensions dans [Tante May], et vous le travaillez autant que vous le pouvez, mais vous ne pouvez pas mettre dix livres de [merde] dans un sac de cinq livres. Vous devez essayer de rendre la performance aussi logique que possible. Andrew est un acteur tellement adorable, adorable, alors nous avons trouvé une relation avec qui nous étions, et c’était amusant.

Sally Field s’est rendue en Israël et en Turquie pendant le tournage du drame de 1991, Not Without My Daughter. Le film était basé sur l’histoire réelle d’une épouse et mère américaine qui s’est retrouvée piégée en Iran, essayant de fuir son mari violent avec sa jeune fille en remorque. Pour son rôle dans ce film, Sally a été nominée pour un Golden Raspberry Award de la pire actrice… la seule pièce de matériel qu’aucune actrice ne veut dans son étui à trophées. Heureusement, Sean Young l’a battue pour ce prix pour sa performance dans A Kiss Before Dying .

Vous souvenez-vous du film de 1993 Homeward Bound : The Incredible Journey , l’histoire en direct de deux chiens et d’un chat qui parcourent une grande distance pour retrouver leurs humains ? C’était Sally Field qui a exprimé le chat, Sassy, ​​un félin himalayen chic. Ses co-stars dans le film étaient Michael J. Fox qui jouait Chance, le jeune et exubérant bouledogue américain et Don Ameche qui jouait le vieux sage Golden Retriever, Shadow. Le film a été bien accueilli lors de sa sortie et reste un film populaire pour enfants.

Lorsque Field a lu le scénario de Smokey and the Bandit , elle a pensé que l’histoire semblait plutôt légère. Mais Burt Reynolds, qui avait le béguin pour une célébrité depuis ses jours sur Gidget , l’a persuadée de prendre le rôle. Elle ne le savait pas à l’époque, mais le scénario n’était en réalité qu’un aperçu ou une ligne directrice. Elle a déclaré dans une interview ultérieure que la majorité du dialogue était improvisée. Bien que cela ait créé des répliques amusantes et mémorables, cette façon de faire un film était différente de celle à laquelle elle était habituée. C’était difficile à l’époque et elle craignait que le film ne ruine sa carrière. Field a déclaré plus tard:

J’ai pensé que je devrais peut-être le faire parce que ce n’était pas un script. Je ne connaissais pas Burt et nous avons tous simplement dit: « Faisons-nous ad lib à travers cette chose. »

Qui savait que ce film farfelu fonctionnerait?

Field ne joue pas souvent les méchants, mais elle était la méchante dans le film de 2003, Legally Blonde 2: Red, White & Blonde , qui mettait en vedette Reese Witherspoon. Dans la suite du film à succès sur le pouvoir des filles, Legally Blonde , Elle Wood est maintenant avocate et s’est engagée à faire changer les choses à Washington DC. Son mentor est la membre du Congrès Victoria Rudd, interprétée par Field. Au fur et à mesure que l’histoire progresse, Elle se rend compte que la députée Rudd était une vendeuse qui travaillait vraiment contre elle. Elle a été forcée de livrer une récompense blonde.

L’age est juste un nombre! Dans un nouveau film, 80 pour Brady , quatre femmes de plus de 80 ans se rendent à Houston pour voir le légendaire quarterback Tom Brady, un homme qui défie les limites d’âge, mener les Patriots de la Nouvelle-Angleterre à la victoire sur les Falcons d’Atlanta au Super Bowl LI. Sally Field, avec Jane Fonda, Lily Tomlin et Rita Moreno, joue le quatuor d’octogénaires et de fervents fans de Brady. Le film est basé sur une histoire vraie, et si rien d’autre, cela ressemble à un bon moment au cinéma.

Sally Field a déjà survécu à un accident d’avion. Laissez cela pénétrer: Sally Field a déjà survécu à un accident d’avion. L’accident en question s’est produit le 29 octobre 1988 à l’aéroport du comté d’Aspen/Pitkin dans le Colorado. Elle était à bord d’un avion privé appartenant à Merv Griffin avec son mari de l’époque, Alan Greisman, leur fils de 11 mois, Sam, et la mère de Sally, Margaret, lorsque l’avion a perdu de la puissance et a viré dans deux avions stationnés. Personne n’a été blessé dans cet horrible incident, mais Sally et sa famille ont été aspergées de kérosène, ce qui est un cauchemar en soi.

Sally Field était au sommet de son art en 1976 lorsqu’elle a joué dans deux productions très différentes. Tout d’abord, elle a assumé le rôle difficile de Sybil dans le téléfilm primé du même nom, captivant le public avec son portrait d’une femme aux multiples personnalités. Mais nous ne savions pas qu’elle avait un autre tour dans sa manche – mettant en valeur sa polyvalence en tant qu’actrice en s’attaquant au moins connu Bridger. C’était l’histoire vraie du légendaire montagnard Jim Bridger, avec le destin du nord-ouest du Pacifique en jeu. Avec seulement quarante jours pour se frayer un chemin à travers les Rocheuses jusqu’à la côte californienne, les enjeux étaient élevés et l’échec signifiait la perte du territoire au profit de l’Angleterre. Malheureusement, Sally n’a pas pu jouer à Bridger, mais on ne peut s’empêcher d’imaginer ce qui aurait pu être !

En 1977, Sally Field a joué dans le film réconfortant Heroes aux côtés des légendes Henry Winkler et Harrison Ford. Elle a joué Carol, une femme qui n’était initialement pas sûre de la mission de Winkler de retrouver les hommes de son ancienne unité pendant la guerre du Vietnam. Cependant, elle s’est finalement réchauffée à l’idée et l’a rejoint dans une folle aventure à travers le pays. Ce film était une véritable vitrine de la gamme d’acteurs de Sally, alors qu’elle naviguait de manière experte dans les hauts et les bas émotionnels du voyage de Carol. Qu’il s’agisse de remettre en question les motivations de Winkler ou de l’encourager alors qu’il renouait avec ses anciens camarades, Sally a apporté profondeur et nuance à son rôle.

Sally Field était déjà un nom familier en 1974, grâce à ses rôles dans des émissions de télévision populaires comme Gidget et The Flying Nun . Mais nous ne savions pas qu’elle était sur le point de porter son statut de célébrité vers de nouveaux sommets lorsqu’elle est apparue dans le jeu télévisé classique Hollywood Squares . Oui, vous avez bien lu – Sally Field, la double lauréate d’un Oscar, jouait au tic-tac-toe avec le seul et unique Paul Lynde ! C’est un peu surprenant de penser que la même femme qui plus tard nous a offert des performances inoubliables dans Norma Rae et Places in the Heartéchangeait des plaisanteries avec le roi du camp sur un jeu télévisé idiot. Mais c’est la beauté des années 1970, quand tout était possible et que tout le monde était juste un peu plus cool. Qui sait – peut-être que Sally recevait des conseils d’acteur secrets de Paul ! Quoi qu’il en soit, c’est un moment amusant et décalé dans la longue et illustre carrière de l’une de nos stars préférées.

En 1979, Sally Field se rend sur les rives ensoleillées du Festival de Cannes pour la première de son film Norma Rae. Bien que le film n’ait peut-être pas remporté la très convoitée Palme d’Or, Sally était la véritable vedette de la série. Elle est repartie avec le prix de la meilleure actrice au festival, envoyant une onde de choc à travers l’industrie et consolidant sa place en tant que l’une des principales dames d’Hollywood.

Ce n’était que le début de sa course aux récompenses pour le film, car elle a ensuite remporté l’Oscar pour sa performance exceptionnelle en tant que personnage principal. Ce fut un moment triomphant pour Sally, qui avait déjà prouvé sa polyvalence en tant qu’actrice mais qui était maintenant reconnue pour son travail dramatique puissant. En parlant de la réponse du film au festival, elle a déclaré:

Cannes a été pour moi une expérience énorme, un moment fort de ma vie. Quand le film s’est terminé, les lumières se sont allumées, de gros projecteurs étaient braqués sur Marty Ritt et moi-même, nous nous sommes levés, ils ont commencé à applaudir et à applaudir d’une manière que les Américains ne font pas. Ils applaudissent et ils huent, mais c’était le légendaire « bravo » qui est devenu de plus en plus fort. Cela a duré environ 10 ou 15 minutes et je n’exagère pas, alors j’ai commencé à pleurer, parce que quand j’étais enfant, j’avais l’habitude de rester allongée dans mon lit et de rêver de devenir Miss Amérique ou d’être élue présidente des États-Unis, et je Je me tenais devant un miroir en prétendant littéralement que j’avais une ovation debout. J’avais tout répété sur la façon dont j’allais réagir, mais quand cela m’est vraiment arrivé la première fois de ma vie, j’ai commencé à pleurer et je tremblais de partout, et plus je pleurais,

En 1986, Sally Field était au sommet de sa carrière. Elle a été deux fois lauréate d’un Oscar, une sensation au box-office et une icône bien-aimée d’Hollywood. Il était donc normal qu’elle assiste à la cérémonie de remise des prix AFI pour l’ensemble de sa carrière au légendaire cinéaste Billy Wilder.

L’événement était un who’s who du monde du divertissement, et Sally était au cœur de l’action, côtoyant Jack Nicholson et de nombreuses cohortes de Wilder. Alors qu’elle regardait Wilder recevoir ses distinctions bien méritées, on ne peut qu’imaginer les pensées qui lui traversent l’esprit. Était-elle en train de réfléchir à son incroyable parcours dans l’industrie ? Pensait-elle à tous les rôles incroyables qu’elle avait encore à l’horizon ? Ou appréciait-elle vraiment les hors-d’œuvre gratuits ?