Au début des années 1970, une tendance révolutionnaire a émergé qui a remis en question les normes de genre traditionnelles et a provoqué une révolution de la mode : l’engouement pour la mode unisexe.
C’était l’époque de la frénésie vestimentaire assortie, où les mêmes tenues et séparations étaient portées par les hommes et les femmes (en couple).
La notion de tenues assorties pour les couples remonte au début du XXe siècle, mais ce n’est que dans les années 1970 qu’elle a pris un tout nouveau sens.
Alors que la société subissait un changement de paradigme, remettant en question les rôles et les attentes traditionnels des sexes, la mode a emboîté le pas.
Le mouvement unisexe a cherché à brouiller les lignes de vêtements spécifiques au genre, en promouvant un sentiment d’égalité et de liberté d’expression.
La tendance des tenues assorties a pris de l’ampleur alors que les couples cherchaient à exprimer visuellement leur connexion et leur unité.
C’était une rupture avec la mentalité traditionnelle « pour elle et pour lui », où les choix vestimentaires étaient basés sur des normes de genre strictes.
Au lieu de cela, les couples ont adopté un style partagé (parfois loufoque) qui leur a permis de se libérer des contraintes sociétales et de montrer leur lien à travers la mode.
L’émergence des tenues assorties unisexes dans les années 1970 a été influencée par plusieurs facteurs. Le mouvement féministe, qui a gagné en popularité au cours de cette période, a contesté les stéréotypes de genre et a plaidé pour l’égalité des sexes.
Ce changement d’attitude sociétale a encouragé les individus à rejeter les normes de genre traditionnelles et à adopter une approche plus fluide du style personnel.
Un autre facteur influent a été la montée du mouvement de la contre-culture, qui mettait l’accent sur l’individualisme et la non-conformité.
Le concept de «matching» a été réinterprété de manière rebelle, car les couples visaient à faire une déclaration de mode audacieuse qui allait à l’encontre du courant dominant. C’est devenu un moyen d’exprimer leur identité unique tout en défiant les attentes de la société.
Les créateurs ont joué un rôle crucial dans la vulgarisation de la tendance des tenues assorties unisexes. Ils ont commencé à créer des collections qui s’adressaient à la fois aux hommes et aux femmes, brouillant les frontières entre l’esthétique masculine et féminine.
Les tissus, les coupes et les couleurs ont été soigneusement choisis pour assurer la polyvalence et l’adéquation aux deux sexes.
L’objectif était de créer des pièces qui pourraient être portées de manière interchangeable, donnant aux couples la liberté de mélanger et assortir selon leur style personnel.
L’utilisation de couleurs vives et contrastées était la marque de fabrique de bon nombre de ces tenues. Les verts fluo, les oranges ardents et les violets vibrants ont été associés de manière à défier les schémas de couleurs conventionnels.
Ces combinaisons, bien que destinées à avoir un impact saisissant, ont souvent abouti à des ensembles visuellement discordants que certains jugeraient peu attrayants.
Les motifs jouaient également un rôle important dans la « laideur » de ces tenues. Paisley, les formes géométriques et les imprimés psychédéliques étaient des choix populaires dans les années 1970.
Lorsqu’ils sont combinés avec des couleurs dépareillées, ces motifs peuvent créer un effet visuel écrasant. Ce que certains voyaient comme une déclaration de mode audacieuse, d’autres le percevaient comme un choc chaotique d’éléments visuels.
De plus, l’utilisation de matériaux non conventionnels ajoutait à la laideur perçue de ces tenues. Le polyester, un tissu synthétique qui prévalait à cette époque, avait un éclat et une texture distinctifs.
Bien qu’il offrait durabilité et prix abordable, il manquait souvent l’élégance naturelle associée aux tissus plus traditionnels, contribuant à l’esthétique «laide» globale.
Au fil du temps, à mesure que la mode évoluait et que les tendances changeaient, la prévalence des tenues assorties laides pour les couples a diminué.
Les années 1980 ont apporté une nouvelle vague d’esthétique de la mode, caractérisée par un habillage puissant et des looks raffinés.
Pourtant, l’impact de ces tenues des années 1970 est resté important, témoignant d’une époque d’expérimentation intrépide et de non-conformité dans la mode.
Le terme « unisexe » est né au milieu des années 1960 comme un mélange de « universel » et de « sexe », représentant le concept de vêtements neutres. Il a pris de l’importance dans les années 1970 lorsque les mouvements sociaux ont remis en question les rôles traditionnels des sexes.
Des créateurs comme Mary Quant et Yves Saint Laurent ont adopté la mode unisexe, brouillant les frontières entre l’esthétique masculine et féminine.
Au fil du temps, le terme « unisexe » est devenu largement reconnu, promouvant l’inclusivité et brisant les barrières de genre dans la mode.
Aujourd’hui, la mode unisexe continue d’évoluer, s’adressant à divers types de corps et célébrant l’individualité au-delà des normes de genre traditionnelles.
(Crédit photo : Pinterest/Flickr).
