Pièce en Haut de l’affiche – les plus audacieux de film adulte en une décennie!
LES Britanniques de la Nouvelle Vague n’a duré que quelques années – dire de sujet de 1959 à 1963, et elle consistait en un peu plus de sept ou huit films. La plupart adaptés de livres ou de pièces écrites par de jeunes auteurs contemporains comme Jean-Braine, Alan Sillitoe et Shelagh Delaney. Un léger assouplissement de la censure par la fin des années cinquante avec l’invention du portable léger caméras et plus rapide de la pellicule il est plus facile pour des réalisateurs tels que Tony Richardson, Karel Reisz et Lindsay Anderson de faire des films sur l’emplacement de Londres et l’habitude des studios de cinéma. Tout comme leurs contemporains à travers le canal avait fait les Britanniques amateurs de cinéma trouve tout cela assez révolutionnaire trucs et cinématographique bouffée d’air frais.
Chambre au Dessus
“Personne ne rejette la faute sur vous,” à qui Joe Lampton donne l’amère répondre: “Oh, mon Dieu c’est le mal.”
Place au Sommet de la première du genre, a été publié en 1959 et a été donné un ‘X’ certificat. Il n’était pas admis, bien sûr, mais la principale raison d’être, car on y voyait une femme sur l’écran d’admettre qu’elle avait eu des relations sexuelles. Initialement, les distributeurs ont refusé de le toucher, mais l’ABC de la chaîne a pris une chance et le film est devenu un critique et succès commercial, ouvrant la voie pour le reste de l ‘évier de la cuisine » Britannique de la Nouvelle Vague qui a suivi peu après. Le Guardian écrit de la place au Sommet: « Ici, pour une fois est un film qui porte un “X” certificat, il doit être porté. Non pas comme une volonté délibérée de l’étonnement, mais comme un signe qu’il n’est pas un film pour les jeunes – ou, d’ailleurs, pour la bête.’
Place au Sommet réalisé par Jack Clayton et sorti en 1957
Place au Sommet roman avec une couverture conçue par John Minton
Chambre du Haut, édition Penguin
Bien que, il a publié douze œuvres de fiction au cours de sa vie, il est juste de dire que John Braine est peu connu aujourd’hui pour rien, mais son premier roman, la Chambre au Dessus publié en 1957. Il est né dans une petite maison mitoyenne près de Westgate zone du centre de Bradford, en 1922. La famille a ensuite déménagé dans la banlieue de Thackley lorsque son père obtient un poste à Esholt de traitement des eaux Usées. Le Yorkshire Post décrit Thackley de l’époque comme “un sombre satellite industrielle de Shipley, juste le genre d’endroit principal de sa Pièce au Dessus de caractères de Joe Lampton est venu, “où la neige semblait tourner en noir presque avant qu’il ne frappe le sol.”‘
Braine gauche Saint Bède Grammaire à l’École à seize ans et a travaillé dans un magasin, un laboratoire et une usine avant de devenir, après la guerre, un bibliothécaire de Bingley, une petite ville à cinq kilomètres jusqu’à l’Aire de la Vallée. Braine est venu avec l’idée de son premier roman, tout en étant traités pour la tuberculose dans un hôpital près de Yorkshire Dales ville de Grassington. Il a déclaré que son auteur favori, a Guy de Maupassant et la Salle du Haut était basée sur Bel-Ami, mais que “les critiques n’ont pas le ramasser”.
Vernon Johnson, du Tuteur examiné Braine le premier roman en Mars 1957:
John Braine la Chambre d’en Haut n’est pas agréable ou jolly personne, ni la plupart des autres personnages; mais elles sont fortement, de manière convaincante en vie. Dans le petit Yorkshire ville où la plupart de l’action se déroule la vie se déroule selon une formule simple: pour être heureux, vous avez vraiment besoin d’un gros morceau de l’argent; pour obtenir cet argent, vous devez vous battre comme un lutteur; par conséquent, vous êtes un imbécile et un gringalet si vous ne parvenez pas à la gouge, voyage, de la mordre, et, si nécessaire, de lancer l’arbitre hors du ring. À côté de l’argent en plus d’importance dans ce unpretty monde est classe.
Chambre au Dessus du hall de la carte
L’homme au Sommet était un Britannique ITV émission de TÉLÉVISION qui a diffusé le 23 épisodes entre 1970 et 1972. La série dépeint le personnage de Joe Lampton, le protagoniste de John Braine le roman de Chambre en Haut et de deux films suivants, Chambre en Haut et de la Vie au Top. En 1973, une spin-off du film de la série, l’Homme en Haut, a été libéré.
Look Back in Anger
Jimmy Porter: Mesdames et messieurs, un peu de récitation intitulé « elle n’était qu’une fossoyeurs fille, mais elle aimait se trouvant sous le gazon ».
Quatre mois avant la crise de Suez, le moment de l’histoire où un begrudging, drizzly et gris la grande-Bretagne est venu à réaliser que ce n’était pas vraiment un super-pouvoir, pas plus, récemment ré-ouvert Royal court Theatre, situé sur le côté est de Sloane Square dans le quartier de Chelsea, a été créée la première pièce par un 26 ans acteur appelé John Osborne.
Look Back In Anger a été écrit en dix-sept jours, alors qu’il était assis dans une chaise longue sur Morecambe pier . La légende est, bien sûr, que Osborne jouer était une nuit de succès et presque par le lendemain matin, le Terence Rattigan et Noel Coward salon des drames ont été remplacés par des jeux mis en ternes de travail de la classe ouvrière du nord de lit-siège.
Production originale de Look Back in Anger
Il est dit que sur la première nuit de Look Back In Anger le premier coup d’œil de Alison Porter la planche à repasser sur scène a attiré réelle halètements bruyants de l’auditoire. Le Daily Mail est Cecil Wilson a écrit que la beauté de Mary Ure, qui a joué Alison, a été “ralenti loin” sur un pathétique femme, qui, “à en juger par le temps qu’elle passe à repasser, semble avoir pris de la nation la lessive”. Terence Rattigan lui-même, bien que persuadé de ne pas laisser à l’intervalle par un ami, a déclaré en quittant le théâtre:
Je crois que l’écrivain est en train de dire: ‘Regardez comment, à la différence de Terence Rattigan, je suis Ma!
En réalité, le jeu a été initialement considérée comme un échec. Après la première nuit, le Gardien a écrit: “L’auteur et les acteurs ne pas nous persuader qu’ils « parlent d’une » nouvelle génération”. Alors que le London Evening Standard, le jeu rien de moins que “l’auto-pitié de snivel”. Le lendemain, le directeur du jeu Tony Richardson et Osborne assis dans le petit café à côté du Royal court Theatre totalement déprimé. Richardson a brisé le silence, et dit:
Mais ce qui sur terre, vous attendiez-vous? Vous ne vous attendiez pas à comme cela, avez-vous?
Même si le jeu a généralement été initialement rejetée par la plupart des critiques, une prescience de 39 ans Kenneth Tynan a écrit dans l’Observateur
Toutes les qualités sont là, les qualités que l’on avait désespéré de voir un jour sur scène … je doute si je pouvais aimer quelqu’un qui ne souhaitent pas voir le Look Back in Anger.
John Osborne (à droite) et Kenneth Haigh à l’extérieur de la Cour Royale de théâtre en 1956. Photographie – Frank Pocklington.
Kenneth Haigh avec Mary Ure en 1956 la production de Look Back in Anger
1956 « Look Back in Anger » répétition Royal court Theatre
Look Back in Anger a d’abord pris très peu d’argent et de la production a été vu à peu près comme un échec lamentable. Quelques semaines après le début de la course, cependant, la BBC a décidé de diffuser un court extrait de la pièce d’un soir. Les élèves ont aimé ce qu’ils ont entendu, ont décidé d’aller la voir jouer pour eux-mêmes et de recettes immédiatement doublé au box-office. L’effet a fait boule de neige et le jeu par la suite transférées à l’Extrémité Ouest, par la suite à Broadway et a été faite dans un film en 1958 avec Richard Burton. Il n’était certes pas du jour au lendemain mais Osborne était maintenant devenu très célèbre jeune homme en colère en effet.
Osborne a quitté sa première femme Pamela Lane, peu avant l’ouverture de Look Back In Anger, et ensuite épousé Mary Ure de l’actrice principale dans le jeu et le film. Ils vivaient dans une maison d’Woodfall de la Rue juste à côté de la Kings Road à quelques centaines de mètres Du Royal court Theatre. C’était un mariage qui ne durerait cinq ans, et son amour de la vie était, au début des années soixante, extrêmement compliqué. Il était en vacances dans le Sud de la France avec sa maîtresse, la belle flamme à poil concepteur de robe de Jocelyn Rickard en 1961, tandis qu’à la maison Mary Ure a été donné naissance à un fils (pour être juste, il n’était probablement pas Osborne). En même temps, en Italie, le journaliste Penelope Gilliatt, et la future mère de sa fille, a reçu une charmante proposition de mariage par lettre;
Voulez-vous m’épouser? C’est risqué, mais vous aurez à se faire baiser régulièrement.
Tony Richardson et Richard Burton par Robert Penn
À la suite de la réussite de la jouer à la version du film avec Richard Burton, Claire Bloom, et Mary Ure et dirigé à nouveau par Tony Richardson a été tourné en 1958 et publié en 1959. L’action est prise de Jimmy et Alison est une salle de télévision d’un marché de rue, un cimetière, un pub, une salle de cinéma et une gare ferroviaire. Le Manchester Guardian a écrit à l’époque, et il a probablement raison, que » strictement parlant, John Osborne Look Back in Anger ne devrait jamais avoir été filmé à moins que le directeur a eu le courage de tenir sa caméra à l’intérieur que minable, lit-salon’.
Après la sortie du film Tynan a de nouveau écrit pourquoi il pensait Look Back in Anger est important:
La plupart des critiques ont été offensés par Jimmy Porter, mais pas sur le compte de sa colère; un héros de la classe devrait être en colère. Ce agacée eux était quelque chose de tout à fait différent: sa confiance en soi. Ce n’était pas jaloux de qualité inférieure dont l’insécurité qu’ils pourraient pitié. Jimmy Porter parlé avec l’esprit et l’assurance d’un jeune homme qui n’a pas seulement su qu’il avait raison, mais il avait depuis longtemps maîtrisé le vocabulaire de quoi exprimer sa connaissance.
LOOK BACK IN ANGER 1959, Richard Burton, Claire Bloom, Mary Ure royaume-UNI CAMPAGNE LIVRE
LOOK BACK IN ANGER 1959, Richard Burton, Claire Bloom, Mary Ure royaume-UNI CAMPAGNE BOOK page 2
LOOK BACK IN ANGER 1959, Richard Burton, Claire Bloom, Mary Ure royaume-UNI CAMPAGNE BOOK page 3
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Samedi Soir et dimanche Matin et La Solitude du Coureur de Longue Distance par Alan Sillitoe
Né à Nottingham, au printemps de 1948, Alan Sillitoe de l’enfance a été dépensé dans une petite maison mitoyenne à Nottingham avec un père qui était presque toujours au chômage – “nous avons vécu dans une chambre dont les quatre murs sentait une fuite de gaz, vicié de la graisse et des couches de moisissent papier peint.” Après avoir quitté l’école sans qualification, il a commencé à travailler comme ouvrier, puis, encore que quatorze ans, il fut employé à la local à Raleigh Bicycle Factory. De 1946 à 1949, il a travaillé comme RAF opérateur de téléphonie mobile en Malaisie après avoir menti à propos de son âge durant la 2ème guerre mondiale à se joindre à l’Air training Corps. Arriver à la maison, il a été constaté qu’il avait la tuberculose au cours de laquelle il a commencé à écrire.
Entre 1952 et 1958, il parcourt la France et de l’Espagne avec le poète Ruth Fainlight, qu’il épouse en 1959, et a été encouragé à écrire par le poète Robert Graves qu’il a rencontré à Majorque.
Sillitoe publié son premier recueil de poésie, Sans Bière ou du Pain, en 1957, bientôt suivi en 1958, samedi Soir et dimanche Matin, une extraordinaire représentation de la classe ouvrière de la masculinité situé dans le Nottinghamshire. Deux ans plus tard, le bien-examinés livre a été tourné dans un film avec Albert Finney. Le titre de l’histoire de son prochain livre, La Solitude du Coureur de Longue Distance, est raconté par Colin Smith, un rebelle et en colère Borstal boy qui, après s’trouve il a du talent comme une croix coureur de fond. Bien qu’il bénéficie d’exécution, il a délibérément jette la chance de gagner une longue distance de championnat, malgré le gouverneur et le “ils” – la police, les tribunaux, les gens de pouvoir qui cause sa vie à la misère:
Non, je ne les obtiendrez pas que la coupe, même si le stupide Tash-secousses salaud a tous ses espoirs sur moi. Parce que ce qui fait son au levain espère que la moyenne? Je me pose la question. Trot-trot-trot, gifle gifle gifle, sur le ruisseau et dans le bois où il est presque sombre et glacial-de rosée piqûres de mes jambes.
De nouveau la courte histoire de vite devenu un film de 1961, mettant en vedette Tom Courtenay. Ken Russell a écrit le samedi Soir et dimanche Matin et La Solitude de Londres-Coureur de fond quand ils ont été libérés sur DVD en 2009:
Ces percée des films du début des années 1960 ont été les espoirs, les craintes et les galères des jeunes de la classe ouvrière boursiers entrer dans l’âge adulte dans une culture qui n’a pas tenu récompenses pour la vitalité et de la nouvelle vision, mais seulement la pénibilité et de la répétition.
Topsy Jane dans La Solitude du Coureur de Longue Distance (1962)
Samedi Soir et dimanche Matin, 1960.
Samedi Soir et dimanche Matin Pan Broché.
Shirley Anne Field ad Doreen et Albert Finney. comme Arthur Seaton.
Albert Finney, Shirley Anne Field et Alan Sillitoe à la première pour le samedi Soir et le dimanche Matin, octobre 1960.
Un Goût de Miel
Shelagh Delaney, qui a été décrit par Jeanette Winterson comme “la première femme de la classe ouvrière dramaturge”, a dit qu’elle était motivée pour écrire Un Goût de Miel, après avoir vu Terence Rattigan de Variatons sur un Thème à la Manchester Opera House. Elle est venu en pensant qu’elle pouvait faire mieux et que Rattigan du travail a montré une “insensibilité à la façon dont il dépeint les homosexuels”.
En moins de trois semaines, elle a écrit une pièce sur un vif et déterminé Salford fille qui s’appelle Jo. Après avoir été laissé seul un de Noël, elle dort avec un marin Nigérian, tombe enceinte et ensuite soigneusement entretenu par un gay en design textile de l’étudiant. En fait, un Goût de Miel est probablement le premier ouvrage à décrire un gay de la classe ouvrière homme.
Bien que Delaney continué à écrire, elle n’a jamais eu un réel succès à nouveau. Le Tuteur en 2011 Un Goût de Miel, comme “l’un des principaux jeux de la des années 1950 de la classe ouvrière et féministe mouvements culturels.”
L’adaptation cinématographique a été écrit par Shelagh Delaney et le réalisateur Tony Richardson. Publié en 1961, il a remporté quatre Bafta, y compris pour le scénario.
Shelagh Delaney est Un Goût de Miel-Ouest de la Fin de l’Édition.
Un Goût de Miel, d’affiches de 1961.
Rita Tushingham
Paul Danquah & Rita Tushingham dans « Un Goût de Miel » (1961), un écran début pour les deux
Un Goût de Miel, d’affiches de NOUS
Une Sorte d’Aimant
Une Sorte d’Amour de la première édition.
Une Sorte d’Aimant hall d’entrée de la carte.
Une Sorte d’Amour a été publié en 1962.
Une Sorte d’Aimant de l’affiche
La Pièce En Forme De L
Jane Fosset: Oh, vous l’anglais sont tellement drôles sur les odeurs. Vous détestez l’ail, tu as peur de parfum, sauf si il est très bon marché et très méchant, mais vous *l’amour* l’odeur du poisson et des frites. Première fois que je suis allé pour une promenade avec un Anglais, il nous a fallu deux miles de notre chemin afin que je puisse sentir l’odeur du poisson et des frites boutique.
Toby: Oh, eh bien, vous voyez, c’est un puissant aphrodisiaque pour un Anglais. Avant la guerre, la plupart des enfants ont été conçus sur les nuits de vendredi.
Jane Fosset un 27 ans, femme française, célibataire et enceinte, loue une chambre dans un miteux de Londres, la maison de pension dans une course à Notting Hill. La maison est habitée par un assortiment de misfits. Elle considère que le recours à l’avortement, mais n’est pas satisfait de cette solution, mais il commence une relation avec Toby, un mal un jeune écrivain, qui vit au premier étage. Finalement, elle en vient à aimer son étrange pièce en Forme de L du titre, et fait des amis avec tous les excentriques et bizarres les gens de la maison. Mais elle a toujours fait face à deux problèmes: que faire avec son bébé, et quoi faire avec Toby.
La Pièce en Forme de L a été publié en 1963 et réalisé par Bryan Forbes.
Hall d’entrée de la carte pour la Pièce en Forme de L.
Jane Fosset: Vous ne pouvez pas se le permettre.
Toby: je sais que je ne peux pas le permettre. Je ne peux pas le permettre de toute sanglante les convenances de la vie. Je ne peux me permettre de vous sortir, je ne peux pas se permettre d’acheter un bon cadeau de Noël, je ne peux pas se permettre, même pour être en mesure de vous dire de ne pas s’inquiéter.
Toby: Regarde, j’ai 28 ans, et je suis toujours vivant la main à la bouche sanglante clochard. J’ai écrit pendant dix ans, j’ai écrit cinq puant romans que personne ne veut essuyer leurs derrières, et maintenant vous me dites que je ne peut même pas se payer une bouteille de non-vintage wine. Eh bien, ne me dites pas, parce que je ne veux pas le savoir! Je ne veux pas le savoir!
L’actrice française Leslie Caron, Meilleure Actrice pour “La Pièce en Forme de L” et l’acteur anglais Tom Courtenay, la plupart des nouveau venu prometteur pour son rôle dans “La Solitude du Coureur de Longue Distance” à la British Film Academy Awards Dîner à Londres, à l’Hôtel Hilton. Mai 1963.
Pièce en Forme de L de la première édition
Leslie Caron dans la Pièce en Forme de L
La Pièce En Forme De L
LA CHAMBRE INDISCRÈTE – Affiche française
Leslie Caron
La Pièce en Forme de L du hall de la carte
