La première Guerre mondiale a causé la mort de millions de combattants et de civils, tandis que d’innombrables soldats ont souffert de blessures et de défiguration. Peut-être le plus décourageant étaient blessures au visage, comme les soldats avaient à traiter non seulement de la perte physique, mais aussi la constante de stress psychologique de l’demandais comment les gens allaient réagir à leurs changé de physionomie. Ces hommes inquiets au sujet de leur retour à la maison — comment les étrangers réagir, mais surtout, la manière dont ils seront traités par les amis et la famille.
La chirurgie et la greffe de peau est une option pour certains, mais beaucoup subi des blessures au-delà de la capacité de la chirurgie pour réparer. Ces malheureux soldats se tourna vers le portrait des masques. Lancé par la sculpteur anglais le Capitaine Derwent Bois, et amélioré par le sculpteur Américain Anna Coleman Ladd, portrait masques ont été modélisés à partir de photographies prises avant la blessure et ont été peints à l’huile pour ressembler à l’ancien du patient.
Il a commencé en 1917, lorsque le Ladd, qui était alors un sculpteur et mondain vivant à Boston, en savoir plus sur le travail d’un sculpteur qui a exécuté ce qui était appelé le “Tin Nez Shop”, un masque et un studio de création pour défiguré soldats Britanniques. Inspiré, Ladd a créé son propre studio à Paris, et se mettre au travail de sculpture de nouveaux visages pour ceux qui ont perdu un morceau de leur dans la guerre de tranchée.
La première étape dans le processus réel de la restauration d’un mutilé de la face, était de faire un moulage en plâtre de son endommagé visage. Puis, à l’aide de l’information recueillie à partir de ses entretiens et de photos, Anna se construit le manque, ou les ruines de fonctionnalités sur le plâtre jusqu’à ce que le soldat a dit, “C est moi!” (C’est moi!). Suivant un gutta-percha (un type de latex) masque a été faite de la zone qui ont besoin d’être restaurée. Certains masques couvert l’ensemble du visage, mais la plupart ont été partielle des masques, couvrant un menton et une joue, ou un nez et un oeil, quelle avait été endommagé.
La gutta-percha masque a été suspendue en cuivre de la salle de bain pour les deux jours jusqu’à ce qu’une fine pellicule de cuivre a été déposé sur elle, résultant en un poids léger masque de cuivre qui peut être peint. Anna peint le masque alors qu’il était sur le visage de l’homme afin de mieux correspondre à ses tons de peau. Si la défiguration inclus l’ensemble de la bouche, elle modèle les lèvres avec de l’espace pour accueillir un porte-cigarettes. Il y a une courte vidéo de Anna Coleman Ladd boutique.
Pour ceux qui le souhaite, une moustache pourrait être ajoutée. Anna Coleman Ladd a pris grand soin de produire des masques qui permettrait aux hommes qui ont tant donné pour leur pays, de retour à la maison que physiquement entier possible. La plupart des masques ont été maintenus en place avec des lunettes mais, si un soldat ne voulait pas de lunettes, Anna trouvé d’autres méthodes, comme la mince fil ou d’un ruban, pour fixer le masque.
Dans environ un an et demi, Ladd et ses collègues sculpté près de 100 masques, chacun une main-d’œuvre de l’exploit. Le coût moyen des masques a seulement 18$, en raison, en grande partie, au fait que Anna services ont été donnés. Lorsque la fin de la guerre, la Croix-Rouge ne pouvait pas financer son studio de plus, afin que les studios fermé. Ladd est retourné à Boston, où elle a repris la sculpture portrait de bustes et de l’art pour les fontaines.
En 1932, le Gouvernement français a fait son Chevalier de la Légion d’Honneur, en reconnaissance du travail qu’elle a fait. Le jour de la corrélation pour les travaux de Ladd est le domaine de la anaplastology. Anaplastology est l’art et la science de la restauration absent ou mal, anatomie par des moyens artificiels.