Autour Du Monde En Kodachrome – Un Lauréat du prix Nobel de la Circulation de Voyage Photos ⋆ Photos historiques rares

“L’image visible représente une vérité invisible”
– à partir du 10e siècle manuscrit

Le Grand Canyon, Arizona

Martin Karplus (né le 15 Mars 1930) est un chimiste, Professeur émérite à l’Université de Harvard, et Lauréat du prix Nobel en 2013, qui a passé les cinquante dernières années, consumé par une passion pour la documentation de l’humanité en milliers de photographies. Ses photographies illustrent les sociétés en Europe, en Asie et dans les Amériques, à des moments charnières dans leur développement économique et culturel riche en couleur Kodachrome.

Royaume-Uni des années 1950

Ci-dessous est un essai Martin a écrit sur son amour pour les appareils photo et photographie:

Martin Karplus: les IMAGES DES années 1950 et 1960

Lorsque je préparais mon Doctorat à Cal Tech, en 1953, mes parents m’ont donné un Leica IIIC. J’ai apporté le Leica avec moi à l’université d’Oxford, en Angleterre, où j’ai eu une bourse de recherche postdoctorale à la Mathématique de l’Institut. Depuis que je suis âgé de 23 ans seulement et avait étudié en continu, tout le chemin à travers l’école d’études supérieures, j’étais avide de séjour en Europe pour fournir des expériences au-delà de la science.

La National Science Foundation fellowship m’a donné un généreux (à l’époque) un salaire de 3000 $par année, ce qui était suffisant pour faire considérable en voyage. En dehors des trois six semaines à l’université au cours de laquelle j’ai été en résidence à Oxford, j’ai fait de nombreux voyages à travers l’Europe. Rencontrer des gens et d’être exposé de leurs cultures, de l’art, l’architecture et la cuisine a été une expérience incroyable, qui a eu un effet durable sur ma vie.

Tout au long de ces voyages, j’ai été l’intention de l’enregistrement de ce que j’ai vu et pris beaucoup de photos. Ils préserver ma vision d’un monde qui n’existe plus. Le développement économique, la communication universelle, et de la guerre, le bilan est lourd: de Nombreuses villes et villages ont été détruits ou remplacés, tous les jours des costumes de l’époque, porté seulement lors d’événements pour les touristes, et une grande partie du tissu social des communautés a été détruit. Plusieurs personnes que j’ai photographiées appartenait à la dernière génération de vivre d’une façon qui ont duré des siècles. Les régions que j’ai visité en Europe et en Amérique ont leurs propres traditions, dont beaucoup ont aujourd’hui disparu que le monde a été homogénéisé.

Beaune Hospice, France,1954

Pour obtenir ces images, en particulier celles de personnes, j’ai utilisé un Hector long de la lentille de focalisation. Son réflexe spectateur rendu possible l’enregistrement d’une image tout en faisant face à l’écart de l’objet. Cela m’a permis de prendre des gros plans de personnes et de la foule sans être conscient de ce que je faisais. Beaucoup plus tard j’ai appris que Paul Strand et Walker Evans utilisé le même stratagème dans le début des années 1920 pour obtenir certains de leurs célèbres noir-et-blanc images.

Vue du Château de Pointe,Hong Kong,1962

Au cours de l’année académique 1999-2000, je me suis retrouvé vivant dans d’Oxford, Eastman Professeur. Tandis que là, j’ai été présenté à un excellent photographique artisan, Paul Sims (Colourbox Techunique), qui scannée de certaines diapositives sorte que le numérique tirages d’exposition pourrait être faite. La première exposition d’estampes a eu lieu au Cloître (Instituts Nationaux de la Santé) à Bethesda, dans le Maryland (avril 2005). Elle a été suivie par des expositions en solo à la Carpenter Center for Visual Arts à l’Université de Harvard (novembre 2005), le Panoptique Galerie à Boston (août/septembre 2006) et au Wolfson College Galerie à Oxford, en Angleterre (novembre/décembre 2006). Une exposition solo a eu lieu à Stimultania à Strasbourg, en France, en Mai, juin, 2008) et à Cambridge Centre Multiculturel à Cambridge, dans le Massachusetts (novembre, décembre, 2008).

Des Images de la collection ont été projetés à la Transphotographique Festival à Lille, France (Printemps, Été 2009) et dans une exposition de groupe au Real Colegio Complutense à Cambridge, Mass. (Avril, Mai, 2011). Une exposition solo a eu lieu à la Stoneham Théâtre Galerie du Griffon du Musée de la Photographie à Stoneham, Mass. (Janvier-Mars 2012), à La Galerie de la Marque de l’École de Photographie de Turner Falls, en Masse. (Avril – juin 2012), et à la Multicultural Centre d’Art à Cambridge, Mass (août-décembre 2012. Une grande exposition solo a eu lieu à la Bibliothèque Nationale de Paris, France (Mai-août 2013).Depuis lors, il ya eu des expositions au Forum Culturel Autrichien à New York (septembre-décembre 2014) et à Washington, DC(janvier-Mars 2015), ainsi que dans le David Rockefeller Center for Latin American Studies, Cambridge, Mass. (Mars-Juin 2015). Il y a une exposition permanente à La Institutt de Science et d’ingenierie supramoleculairs, Strasbourg, France.

Nonne, Bruges,Belgique,1955

Maintenant je travaille avec un appareil photo numérique, un Canon EOS 20D. C’est un excellent appareil photo, mais n’a pas l’objectif d’un Leica, ni de la résolution et de la qualité de la couleur de Kodachrome. Je me suis concentré sur des projets en Chine et en Inde où les modifications correspondantes sont en train de prendre place et d’empiéter sur un patrimoine culturel qui existe depuis des générations.