Vincent van Gogh (30 Mars 1853 – 29 juillet 1890) a déménagé de Paris à Arles dans le sud de la France à la recherche de la “clarté de l’atmosphère et de la gay effets de couleur” qu’il a vu dans sa collection d’estampes Japonaises. Il a écrit que l’art Japonais, fait de lui l’heureux et joyeux. Il a fait trois reproductions d’après les estampes Japonaises à partir de sa propre collection. Cela lui a donné l’occasion d’explorer le Japonais graveurs » style et l’utilisation de la couleur.
Comme le Musée Van Gogh nous dit: La première de ces copies est basé sur Utagawa Hiroshige du Jardin de la Prune dans Kameido. Van Gogh la reproduction fidèle de la composition, mais fait les couleurs beaucoup plus intense. Il a remplacé le noir et le gris de Hiroshige du tronc de l’arbre avec les rouges et les bleus. Il a également ajouté les deux bordures orange avec des caractères Japonais pour un décoratifs et exotiques effet. L’original et de Van Gogh, la copie se trouvent dans les trois images:
Le Musée Van Gogh a mis à disposition pour télécharger le peintre de la collection de l’art Japonais. Colin Marshall écrit: “après Avoir obtenu un accord sur environ 660 Japonais gravures sur bois dans l’hiver de 1886-87, apparemment avec l’intention d’en faire le commerce, il a finalement eu lieu sur eux, copiés, et même de leurs éléments comme arrière-plan pour ses propres portraits.” À travers eux Van Gogh envisagées son “art de l’avenir”, une expression qui “devait être colorée et joyeuse, tout comme les Japonais de l’estampe”.
Plus de preuves de l’effet profond sur l’art Japonais avait sur Van Gogh apparaît dans une lettre à son frère Theo van Gogh, le dimanche 23 septembre 1888:
J’ai organisé toutes les estampes Japonaises dans le studio, et la Daumierss et la Delacroixs et la Géricault. Si vous venez à travers le Delacroix Pietà ou la Géricault, je vous invite à acheter autant que vous le pouvez.
Si nous étudions l’art Japonais, ensuite, nous voyons un homme, sans doute sage et philosophe, et intelligent, qui passe son temps sur quoi? — l’étude de la distance de la terre à la lune? — non; l’étude de Bismarck est de la politique? — non, il fait des études d’un seul brin d’herbe. Mais ce brin d’herbe qui l’amène à tirer toutes les plantes, puis les saisons, les grands traits de paysages, enfin les animaux, puis de la figure humaine. Il passe sa vie comme ça, et la vie est trop courte pour tout faire. Il suffit de penser cela; n’est-il pas presque une nouvelle religion que ces Japonais nous enseigner, qui sont si simples, et de vivre dans la nature comme s’ils étaient eux-mêmes des fleurs?
Et nous ne serions pas en mesure de l’étude de l’art Japonais, il me semble, sans être beaucoup plus heureux et plus joyeux, et il nous fait revenir à la nature, en dépit de notre éducation et de notre travail dans un monde de convention… j’ai envie de la Japonais de l’extrême clarté que tout dans leur travail. Il n’est jamais terne, et n’apparaît jamais à faire trop à la hâte. Leur travail est aussi simple que de respirer, et qu’ils font une figure avec un peu de confiance coups avec la même facilité que si c’était aussi simple que de boutonner votre gilet. Ah, je dois réussir à faire une figure avec quelques coups. Qui va me tenir occupé tout l’hiver. Une fois que j’ai, je vais être capable de faire les gens se promener sur les boulevards, les rues, une foule de nouveaux sujets. Alors que j’ai à vous écrire cette lettre, j’ai dessiné une bonne dizaine d’entre eux. Je suis sur la piste de la trouver. Mais c’est très compliqué, parce que ce que je suis après, c’est que dans quelques-uns des traits de la figure d’un homme, une femme, un enfant, un cheval, un chien, ont une tête, un corps, des jambes, des bras qui s’emboîtent.
Par l’étude des œuvres de artistes dont Kunichika, Van Gogh appris à remplir la toile avec ses personnages. Tout comme le maître Japonais, Van Gogh lourd contours et placé ses sujets contre richement décorées, de plat arrière-plan, comme vous pouvez le voir dans le Portrait du Père Tanguy.
Le Musée Van Gogh Van Gogh art Japonais de la collection,