De rares photos vintage qui révèlent la vérité inconnue

Up In Smoke est facilement l’un des films de comédie les plus importants des années 1970. Non seulement il a amené des comédiens de couleur sur grand écran, mais c’était aussi un film qui a mis la contre-culture naissante de Los Angeles face au grand public. Le film a présenté aux fans de tout le pays la vie de cholo et même le punk rock. Il est probable que le visage de la musique et de la comédie ne serait pas le même sans Cheech et Chong.

À la suite de Up In Smoke , Cheech et Chong ont filmé une multitude de films qui ont amené leurs personnages à des hauteurs différentes, et aussi amusants que certains de ces films soient Up In Smoke est certainement le meilleur. 

Tout le monde se souvient de Glenn Frey comme l’un des leaders des Eagles, le groupe phare de rock country des années 70. Lorsque le groupe a fait une pause dans les années 80, Frey a tout fait sauf se la couler douce. Il a sorti un album solo en 1982, No Fun Aloud, qui a donné naissance aux tubes « Sexy Girl » et « The Heat Is On ».

Il est également devenu acteur avec une apparition majeure dans l’ épisode de Miami Vice « Smuggler’s Blues » où il a joué un râteau nommé Jimmy. Pendant qu’il jouait dans l’émission, Frey a également interprété le morceau « Smuggler’s Blues » et il avait la chanson « You Belong The City » sur la bande originale de Miami Vice avec quelques twangs de guitare sympas et des courses au score. Qui savait que cet Eagle irait si bien sur la côte est ?

Avant que Jack Nicholson ne soit le fan des Lakers le plus reconnaissable au monde, il n’était qu’un acteur de personnage faisant de son mieux pour rester à flot à Los Angeles. Avant 1969, il est apparu principalement dans les films B de Roger Corman, mais cette année-là, il a joué un rôle de soutien dans Easy Rider qui lui a rapidement valu le rôle qui a défini sa carrière dans Five Easy Pieces .

À l’époque, il fréquentait Michelle Phillips des Mama’s and the Papas , et même si les deux s’entendaient comme des gangsters, il avait tellement peur de son ex, Dennis Hopper, qu’il dormait avec un marteau sous son oreiller . Il semble que même si les deux hommes ont travaillé ensemble sur Easy Rider, ils n’étaient pas assez bons amis pour sortir avec la même personne. 

Ces images vintage vous transporteront à une époque de choix de mode audacieux et de styles de vie audacieux. Jetez un coup d’œil derrière le rideau et découvrez les célébrités du passé sous un tout nouveau jour. D’un jeune Tom Cruise à l’aube de la célébrité à la princesse Diana dansant à la Maison Blanche, ces photographies vous surprendront et vous fascineront.

En mettant l’accent sur le divertissement, nous plongeons dans la rivalité sur le ring entre André le Géant et Hulk Hogan, qui a captivé le public tout au long des années 80. De 1980 à 1983, les deux ont lutté plus de 20 fois pour la WWF et la NJPW (New Japan Pro Wrestling), leur querelle a repris pour Wrestlemania III en 1987. Pendant tout ce temps, les deux gars se sont amusés et ont gagné une tonne d’argent en cours de route. . Rejoignez-nous alors que nous explorons les modes du passé et voyons comment elles ont façonné le présent. Continuez à lire, les histoires les plus excitantes et les plus fascinantes sont encore à venir.

Peut-être que Tanya Tucker ne vous vient pas immédiatement à l’esprit quand vous pensez au pays hors-la-loi, mais quand quelqu’un lance des hits country avant de savoir conduire, il est plus que qualifié pour être compté parmi des gens comme Willie et Waylon. Prise avant qu’elle n’ait 20 ans, cette photo montre définitivement que Tucker se penche sur le style de vie hors-la-loi.

Non seulement elle berce une bière fraîche et jette une ombre sérieuse, mais elle a l’air si cool avec ses cheveux Farrah Fawcett et ses chaussettes hautes. Qui se soucie de la façon dont elle était sur le terrain tant qu’elle avait l’air cool pendant qu’elle était là-bas ? 

La vieille question, avec qui préféreriez-vous être coincé sur l’île de Gilligan , Ginger ou Mary Ann ? Pour le moment, nous penchons davantage vers Ginger. Ginger était un personnage lointain qui était la vie de la fête sur l’île, surtout lorsque le professeur a allumé sa radio de noix de coco. Elle était l’actrice du groupe, ce qui était facile pour Louise car elle passait son temps à Broadway avant d’être embauchée pour le spectacle.

En fait, ses références à Broadway lui ont valu un placement spécial au générique. Elle figurait en dernier dans le générique de la première saison de la série, ce qui était apparemment un gros problème pour Louise. 

Il est bon de savoir que même Angelina Jolie, facilement l’une des femmes les plus sexy du monde, a fait des choix vestimentaires étranges lorsqu’elle était au lycée. Au départ, elle est allée à l’école de Beverly Hills High School où elle se sentait mal à l’aise avec les enfants d’une grande richesse qui l’entouraient. Jolie dit que ce n’est que lorsqu’elle a été transférée au lycée Moreno, une école alternative, qu’elle pourrait enfin être elle-même. Elle a dit Parade: 

[L’école secondaire de Moreno est] là où vont les mauvais enfants. Je l’ai choisi. J’étais l’outsider punk avec qui personne ne s’amusait. J’étais sans peur. À 16 ans, j’ai obtenu mon diplôme et j’ai déménagé.

Jayne Mansfield a toujours été l’une des plus grandes bombes blondes d’Amérique, et peu importe où elle est apparue, elle est toujours apparue à l’écran. En 1957, Mansfield était au milieu de son contrat avec la 20th Century Fox. Alors qu’elle est apparue dans quelques drames avant 1957, son rôle d’évasion est venu dans Will Success Spoil Rock Hunter? où elle a joué Rita Marlowe, une actrice célèbre qui a « des lèvres oh-so-kissable ».

Après avoir joué dans Rock Hunter , Mansfield est devenu vedette aux côtés de Cary Grant dans Kiss Them for Me. Également à cette époque, Mansfield s’est retrouvée fiancée à Mickey Hargitay après s’être rencontrée alors qu’il se produisait en tant que membre de la chorale dans l’émission de Mae West.

Barbe Bleue , l’histoire immortelle d’un pilote qui a le penchant de se débarrasser de ses femmes. Raquel Welch joue Magdalena, une nonne promiscuité qui aime parler de ce qu’elle a fait pendant qu’elle a l’habitude. Au moment du film, Welch était fraîchement divorcée de son deuxième mari, Patrick Curtis, et était au sommet de sa carrière.

En plus de son apparition dans Barbe Bleue, Welch a également joué dans Kansas City Bomber et Fuzz en 1972. Un an plus tard, elle obtiendrait un Golden Globe Award de la meilleure actrice dans une comédie pour son rôle dans Les Trois Mousquetaires . 

Holy smokes, quelle voiture à l’allure de l’ère spatiale. Pouvez-vous imaginer emmener ce mauvais garçon dans la rue et essayer de trouver une place de parking ? Aussi cool que le X-2000 ait l’air, il n’est certainement pas fait pour être sorti en public. Ce concept-car a été conçu pour ressembler à ce que les gens pourraient conduire en l’an 2000, ce qui est la définition du rétro-futurisme.

Même si le X2000 de Ford était essentiellement un modèle réduit, un fan a en fait décidé d’en construire un et il a commencé à l’emmener dans différents salons automobiles. Pensez-vous qu’il est livré avec des phasers ou simplement des torpilles à photons ?

Y a-t-il jamais eu quelqu’un de plus gentil que Dolly Parton ? Tout au long de ses six décennies de carrière, Parton a toujours été la meilleure et, en 1977, elle faisait tout juste son chemin dans le monde de la célébrité pop. Même si elle avait déchiré les charts country depuis 1959, le travail de Parton en 1977 l’a cimentée comme une véritable sensation pop.

En 1977, Parton a sorti son 20e album solo, Here You Come Again, qui comprenait un single du même nom avec « It’s All Wrong, But It’s All Right ». L’album a atteint le numéro 1 sur les charts country Billboard et il a culminé au numéro 20 sur le Billboard 200. 

Dans les années 1970,  Olivia Newton John était l’affiche pour être bonne. Avec son look classique et ses cheveux blonds, elle était la cible des critiques qui voulaient trouver quelque chose à ne pas aimer dans sa marque spécifique de bonbons pour les oreilles. Lorsque Rolling Stone l’a interviewée en 1978, ils lui ont lu une citation de Randy Newman où il disait : « Pour ma vie, je ne peux pas comprendre le vaste attrait d’une chanson comme « I Honestly Love You ». Je veux dire, c’est même ennuyeux.

Après avoir entendu la citation, Newton-John n’a pas sourcillé avant de répondre :

Eh bien, évidemment, si je pensais qu’il y avait une part de vérité là-dedans, cela me bouleverserait », a-t-elle déclaré. « Je crois vraiment que ‘I Honestly Love You’ est une super chanson. Qu’il aime ou non la façon dont je le chante, c’est son goût personnel.

Ça m’énerve quand les gens pensent [que] parce que c’est commercial, c’est mauvais. C’est complètement le contraire : si c’est commercial, les gens aiment ça, et c’est de cela qu’il s’agit. En même temps, elle n’est pas une marionnette pop ou un mannequin de salle d’exposition. « Je ne chanterais rien que je déteste. Je dois l’aimer, sinon je ne le chanterais pas.

Tout le monde a une chanson préférée d’Elvis , mais avez-vous un mouvement de karaté préféré d’Elvis ? Le King a commencé à étudier le karaté en 1958 et même s’il prenait ses études très au sérieux, il était toujours Elvis quand il était au dojo. Maître Kang Rhee de Memphis, qui a formé le roi, a déclaré qu’Elvis portait souvent des bottes pendant qu’il s’entraînait et qu’il insistait pour s’entraîner avec des armes réelles. Il a écrit :

Quand Elvis… a pratiqué des démonstrations d’autodéfense, il a insisté pour utiliser de vraies armes à feu. Presque tout le monde utilisait des fusils en bois, mais pas Elvis.

Dans son livre, Elvis’ Karate Legacy , il a écrit qu’Elvis avait une capacité technique nette et que les pratiquants de Memphis étaient impressionnés par le temps qu’il consacrait à l’art. 

Aujourd’hui, il semble acquis qu’un nouveau film Star Wars fera le PIB d’un petit pays au cours de son week-end d’ouverture, mais en 1977, la 20th Century Fox a eu du mal à faire sortir le film dans les salles et encore moins à se soucier de combien d’argent le film ferait. Avant sa sortie, le studio derrière Star Wars (Fox) a dû armer les théâtres pour diriger l’image. Essentiellement, si un théâtre voulait montrer Other Side of Midnight, il devait montrer Star Wars .

Même si les cinémas n’étaient pas ravis de montrer un film pour enfants comme Star Wars , ils ont été récompensés pour leur bravoure lorsque le film a décollé comme le Millennium Falcon à la vitesse de la lumière. Chuck Viane, l’ancien responsable de la distribution chez Disney, travaillait à Chicago à l’époque et il dit que la décision du théâtre de montrer Star Wars a transformé leur entreprise :

À l’époque, les films étaient diffusés en séries exclusives dans certaines villes. J’ai fait une offre pour Star Wars et je l’ai remporté en exclusivité pour le St. Park, un théâtre en difficulté que nous venions d’acheter à Minneapolis. Je ne me souviens pas si c’était la première semaine ou le week-end, mais le St. Park a rapporté 250 000 $, plus qu’il n’avait gagné au cours des trois mois précédents.

Jim Morrison n’avait que 23 ans lorsque The Doors a joué « Light My Fire » dans l’émission d’Ed Sullivan. Même s’ils ont offensé Sullivan et se sont assurés de ne plus jamais rejouer son émission en refusant de changer les paroles de leur chanson, le groupe s’est catapulté au rang de super star. Morrison a été troublé par le succès de la chanson, mais le morceau lui a donné une excuse pour rester dehors et faire la fête tous les soirs.

Morrison n’a pas bien géré la célébrité. Il a trébuché sur le LSD et a bu jusqu’à ce qu’il s’évanouisse. Soi-disant, il était un si mauvais buveur que Janis Joplin s’est énervé contre lui lors d’une fête et lui a brisé une bouteille de Southern Comfort sur la tête. Aussi souvent qu’il se conduisait mal, Morrison aimait se produire. Il a estimé qu’il était de son devoir d’emmener le public en voyage avec lui. Il a dit à Albert Goldman de Life Magazine: 

Nous sommes vraiment des politiciens. Vous pourriez nous appeler des politiciens érotiques… un concert des Doors est vraiment une réunion publique convoquée par nous pour un type spécial de discussion dramatique et de divertissement. [Le public] rentre chez lui et interagit avec sa réalité, puis je récupère tout en interagissant avec cette réalité.

Pour une raison étrange, peut-être un défi, les gens de Volvo ont décidé de suivre le coupé P1800, un coup d’État à deux portes rendu célèbre dans l’émission d’espionnage de l’époque de la guerre froide Le Saint, avec une petite voiture de type break bizarre et trapue. Il n’y a rien de mal avec le 1800ES . Si vous aviez une petite famille qui devait se déplacer au début des années 70, c’était la voiture la plus élégante dans laquelle vous pouviez le faire.

Cependant, vous n’avez probablement vu ces mauvais garçons que dans ces publicités, car Volvo n’en a pas fait beaucoup. Il y avait moins de 8 100 fabriqués et mis en vente en Europe et en Amérique du Nord. La voiture a été abandonnée en 1973 et on l’a rarement vue sur la route par la suite. 

Alors que nous avons tendance à considérer Don Rickles comme l’un des plus grands artistes de sa vie et un comédien qui a toujours eu un zing prêt, Rickles a également servi dans la marine pendant la Seconde Guerre mondiale . Il s’est enrôlé comme marin de première classe et a servi de 1944 à 1946 sur l’USS Cyrene aux Philippines. 

Pendant ce temps, M. Warmth a définitivement diverti ses camarades, mais il note qu’il n’était pas vraiment ravi de partir au service. Rickles a dit :

J’étais dans la Seconde Guerre mondiale; J’ai pleuré quand ils m’ont emmené dans la Marine. C’est la dernière fois que j’ai pleuré.

Avant d’être trempé dans une brume violette, Jimi Hendrix portait du vert alors qu’il servait brièvement dans l’armée. Après avoir enfreint la loi pour avoir sauté dans des voitures volées, Hendrix a eu la possibilité d’aller en prison ou de s’enrôler dans l’armée, il a choisi ce dernier. Après avoir passé un an avec la 101e division aéroportée, Hendrix a été surpris en train de se faire plaisir par ses supérieurs et a été renvoyé.

On ne sait pas si Hendrix essayait de se faire prendre pour être expulsé, ou si ses supérieurs étaient strictement contre le plaisir de soi, mais quoi qu’il en soit, le 31 mai, il a été libéré pour libérer sa puissance de guitare brute sur le monde. 

Après avoir recommencé sa carrière au Texas, Willie Nelson a commencé à tourner sans arrêt avec son groupe Rolling Smoke Revue. Selon Rolling Stone, Nelson et son équipage ont tous voyagé sous des pseudonymes – Nelson était connu sous le nom de « Fast Eddie », et son manager était « Poodie », et son garde du corps était « Snake ». Même si Willie est le plus souvent considéré comme un stoner barbu aux cheveux longs, il a admis à la fin des années 70 qu’il se rasait l’été parce qu’il faisait trop chaud.

Russell et Nelson ont tourné ensemble et ont fini par enregistrer l’album « One for the Road » en 1979 qui présentait des classiques comme « I Saw The Light » et « Don’t Fence Me In ». C’est un instantané de la vie en tournée avec ces deux dynamos country.  

Quelle étrange carrière a eu Clint Eastwood . Après avoir joué un cow-boy pendant des décennies, il s’est réinventé en tant que dur à cuire qui a éliminé les méchants et lancé des doublures, puis il a filmé un film avec un orangutang – mais cela n’a presque pas eu lieu. Burt Reynolds devait jouer dans le film, ce qui est tout à fait logique, mais lorsqu’il a changé d’avis sur le rôle qu’Eastwood a joué, il a ajouté une nouvelle profondeur à sa carrière. Il a expliqué que personne ne s’attendait à ce qu’il fasse son film de singe boxeur à mains nues :

Ce n’était pas tout à fait ce à quoi les gens s’attendaient. Personne n’était particulièrement excité à ce sujet. Cela n’avait rien à voir avec Dirty Harry. Je l’ai vu comme un accord de camp. Il y avait quelque chose dans le scénario qui était inhabituel. Je veux dire, c’était à propos de cette société marginale où il y avait des combats à mains nues… Il s’est avéré que c’était ce genre de film PG qui pouvait atteindre un public auquel je n’avais pas fait appel avec les images plus dures.

Avez-vous déjà eu besoin de frapper quelqu’un sur la tête ? Êtes-vous constamment confronté à des ventouses et des dindes qui ne vous dérangent pas ? Ou vous faites-vous agresser tout le temps ? Si c’est le cas, vous devez vous procurer un sac à main tante Esther qui a suffisamment d’espace pour contenir vos effets personnels et suffisamment de cuir supplémentaire pour assommer quiconque vous met au visage.

Tante Esther était surtout connue pour le dire comme si c’était sur Sanford and Son et pour avoir une relation controversée avec Fred. On ne sait pas combien de ces sacs à main ont été vendus ou combien de commotions cérébrales ont été causées par ces sacs à main, mais j’espère que l’actrice LaWanda Page a obtenu une sorte de pot-de-vin. 

En 1982, Tom Cruise n’était pas encore la plus grande star du monde, il n’était apparu que dans quelques films à l’époque, mais il était toujours un bébé majeur. Après avoir rencontré Locklear lors d’une audition, les deux sont sortis ensemble pendant quelques mois, mais selon l’ actrice de Melrose Place , Cruise était super embarrassant. Elle a dit :

Vous savez dans ‘Risky Business’ où il danse en sous-vêtements et fait le grand écart ? Nous dansions dans un club et il s’y est mis ! Il commence à faire le grand écart… Vous restez juste là et ne savez pas quoi faire. Est-ce que tu danses autour de lui ? Alors, je me suis dit : ‘Je vais juste m’asseoir…’

New York en 1977 était l’endroit où il fallait être. Des groupes comme The Ramones, Blondie et les New York Dolls faisaient exploser la scène et changeaient à jamais le rock et la pop. Tant de choses ont été dites sur cette époque, mais Anthony Bourdain – qui avait 21 ans à l’époque – l’a mieux résumé :

La musique et les musiciens qui ont commencé à jouer et à traîner les uns avec les autres au CBGB étaient une réaction appropriée aux sentiments généraux de désespoir, d’absurdité, de futilité et de dégoût de vivre à New York à l’époque… Quand l’as-New York-as -it-gets Ramones a pris la scène, ils ont immédiatement banni toute musique qui l’a précédé, la condamnant à l’insignifiance. 

C’était toujours agréable de regarder John Ritter à la télévision ; peu importe ce qu’il faisait, il y avait toujours un sourire malicieux sur son visage qui faisait savoir au public qu’il s’amusait devant la caméra. Même s’il n’était que sur Three’s Company, il n’agissait pas comme s’il était mécontent d’être dans une sitcom. Au lieu de cela, il savait à quel point il l’avait. Ritter a un jour plaisanté :

La plupart des gens ne savent pas que je suis un acteur dramatique accompli… Mais j’ai joué dans plusieurs productions de Shakespeare dont Hamlet, sauf dans cette version, Hamlet vit dans un appartement avec deux femmes, et doit prétendre qu’il est gay pour que le propriétaire ne l’expulsera pas.

Avant de jouer le rôle de Domino Petachi dans Never Say Never Again, Kim Basinger n’avait joué que dans deux films, et avant cela, elle était mannequin. Même si elle est naturellement magnifique, Basinger a déclaré qu’elle ne pensait pas que les producteurs la voudraient pour le film, alors elle a entassé tout le Bond qu’elle pouvait avant d’aller à la réunion, mais elle ne pensait toujours pas qu’elle avait raison pour le rôle. Elle a déclaré au magazine Interview : 

J’ai fait beaucoup de recherches. Je me souviens être allé à cette réunion avec le producteur. C’est Micheline, la femme de Sean, qui m’avait proposé pour ce rôle. J’ai eu une réunion avec ces gens, et je me suis assise là et j’ai suggéré beaucoup d’autres filles du métier pour le rôle parce que j’ai dit : « Je ne ressemble pas à ça, d’accord ? » Mais le producteur a dit : « Non, Sean veut te rencontrer à Londres. »

Une fois arrivée à Londres, elle n’était toujours pas sûre d’elle, mais avant qu’elle ne le sache, elle était dans les Caraïbes avec Sean Connery dans son dernier film Bond. 

Alors que nous considérons la trilogie western spaghetti de Clint Eastwood comme le summum du genre western, c’était presque une chose unique et faite. Eastwood a tourné Pour une poignée de dollars en Italie afin de sortir de la télé, mais tout cela était un pari, il ne savait pas ce qui allait se passer. Au départ, les producteurs voulaient Charles Bronson (et environ 20 autres acteurs) pour le rôle, mais Eastwood l’a accepté.

Les producteurs lui ont demandé de filmer une suite presque immédiatement après la fin de la production, mais il a hésité car il ne savait pas comment le film serait reçu. Quand il a vu un premier montage de la version italienne du film, il a appelé le réalisateur Sergio Leone et lui a dit qu’il était dedans. Une fois de plus, Leone a contacté Bronson pour qu’il apparaisse dans la suite, mais l’acteur a refusé. Le réalisateur a appelé Lee Van Cleef et l’histoire a été écrite. 

Il y avait une surabondance de contenu super espion dans les années 1960, et bien que vous puissiez vous rendre dans une myriade d’endroits pour une action tendue et du suspense, Get Smart était l’émission d’espionnage que vous pouviez lancer avec votre famille et craquer pendant 30 minutes. Selon le producteur exécutif Leonard B. Stern, la star Don Adams adorait tourner des séquences d’action, c’est juste qu’elles étaient toujours éditées à partir du produit final. Il a expliqué :

J’ai personnellement essayé d’éviter toute manifestation de violence, surtout en ce qui concernait Don [Adams]. Il aimait être dans des séquences d’action et très souvent nous l’avons filmé, mais édité, donc il était content de l’avoir fait et au moment où il a été assemblé et diffusé, il l’avait oublié. Je ne voulais pas qu’il exploite une attitude agressive et je pense que cela rend un mauvais service à la comédie si vous ressentez la réalité. Vous devez croire que les poids lourds sont réels et peuvent être dangereux, mais vous n’avez pas à l’afficher constamment.

Quand il s’agit de personnages de dessins animés étranges, Hanna-Barbera dirige vraiment le jeu. Non seulement ils ont une équipe d’adolescents groovy qui résolvent des mystères avec un chien, mais ils ont jeté un singe violet de 40 pieds à l’écran le samedi matin et l’ont fait fonctionner. La série a suivi Grape Ape alors qu’il traînait avec son copain chien de taille normale Beegle Beagle.

Beegle a conduit une petite camionnette jaune pendant que Grape Ape était assis sur le dessus et n’a pas écrasé son petit copain. La série n’a duré qu’une saison, mais Grape Ape a continué à apparaître dans des émissions comme Tom and Jerry / Grape Ape Show et Scooby’s All-Star Laff-A-Lympics / Scooby’s All-Stars . Peu importe où vous avez vu Grape Ape, vous devez admettre qu’il a fait du bon travail. 

Même s’ils étaient considérés comme une mode passagère à l’époque, The Monkees ont prouvé qu’ils étaient la vraie affaire et qu’ils tenaient le coup. Ils ont commencé leur règne aux Emmys de 1967 lorsqu’ils ont ramené à la maison quelques-uns de ces garçons d’or, non pas pour le jeu ou la musique, mais pour la réalisation et un pour la « comédie exceptionnelle ». Les critiques n’ont peut-être pas compris ce que faisaient les Monkees à l’époque, mais la série avait l’une des comédies les plus surréalistes de ce côté de l’étang. Le créateur Bob Rafelson a expliqué son idée au Hollywood Reporter :

Je voulais que le show soit radical pour l’époque avec des montages ultra-rapides, des coupes et des ballons avec des dialogues qui sortent de la bouche des gens. De mon point de vue, nous prenions ce que faisaient Truffaut et Godard et appliquions cela à la télévision. Mais ça devait être fou comme mon inspiration originelle, les Marx Brothers.

Après les sommets de sa carrière de jeune femme dans les années 40, 50 et 60, Natalie Wood a pris une pause bien méritée dans les années 70. Elle a ravivé sa relation avec Robert Wagner et les deux ont eu un enfant en 1974. Sa sœur, Lana, dit que cette période de la vie de Natalie a été la plus détendue qu’elle ait jamais vue. Elle a écrit sur cette période dans ses mémoires sur Natalie :

Son mariage était considéré comme l’un des meilleurs d’Hollywood, et il ne fait aucun doute qu’elle était une mère et une belle-mère dévouée, aimante, voire adorante. Elle et RJ avaient commencé avec amour et construit à partir de là. Ils avaient surmonté les problèmes de l’autre et étaient parvenus à un compromis avec le temps et les changements que le temps apporte. Comme pour tous ceux qui se sont installés pour faire fonctionner un long mariage, ils étaient beaucoup plus déterminés que la plupart des gens à le faire fonctionner.

De quoi ces deux-là pourraient-ils parler ? Ils n’ont pas grand-chose en commun à part le fait qu’ils sont tous les deux à la Maison Blanche. Selon People Magazine, Nancy Reagan a spécialement invité Tom Selleck, Neil Diamond, Clint Eastwood et John Travolta spécifiquement pour qu’ils dansent avec la princesse. John Travolta a déclaré qu’on lui avait dit de demander à Diana de danser lorsque le groupe a lancé le tube « You Should Be Dancing » de Saturday Night Fever .

En ce qui concerne Eastwood, les deux ont principalement fait la conversation pendant qu’ils dansaient. Selon Tom Selleck, Clint Eastwood était mal à l’aise de danser avec la princesse et il lui a dit qu’à 24 ans, elle était trop vieille pour lui. Cependant, Eastwood a dit plus tard à propos de la danse: « Elle a fait ma journée. »

Ah, Columbia House Records, ce grand programme qui a gardé les jeunes dans les 8 pistes, les cassettes et même les CD jusque dans les années 2000. Dans les années 70, la maison Columbia proposait plus d’une douzaine d’albums pour un dollar, ce qui semble être une affaire folle, et bien qu’ils ne gagnaient pas d’argent sur un seul dollar, ils gagnaient de l’argent grâce à quelque chose appelé « facturation négative » .

Le tout avec la facturation négative, c’est qu’une fois que vous vous êtes inscrit à Columbia House (ou à un autre service qui utilise cette option), ils continuent de vous envoyer des trucs et de vous facturer jusqu’à ce que vous annuliez votre abonnement. Les abonnés intelligents savaient comment annuler leur abonnement au moment où ils avaient ce doux et doux album de Boston entre les mains. Ou alors, ils savaient comment s’abonner sous un nom différent. Non pas que nous en sachions quoi que ce soit. 

En 1986,  Ozzy avait pleinement cimenté son héritage en tant que meilleur fou du rock n ‘roll. Il a mordu la tête d’une colombe et d’une chauve-souris, il a peut-être eu la rage, et il lui a fallu quatre ans pour faire pipi sur l’Alamo. La vie était belle. À l’époque, il faisait de son mieux pour vivre une vie semi-propre. Il s’entraînait, prenait des vitamines et visitait même un chiropraticien. Cependant, en parlant avec Spin en 86, il a admis que la refonte de sa vie avait affecté le genre de chansons qu’il chantait :

J’ai soudainement réalisé que quand j’étais toxicomane, j’écrivais des choses comme « revoler haut », « snowblind », tout ça. Et l’autre soir, j’ai pensé, ‘F*ckin’ ‘ell, je chante une chanson pour ça et juste après je chante une chanson contre ça.’ Mais le truc, c’est que ça va. Parce que c’était là que j’étais quand j’ai écrit ça, alors pourquoi ne devrais-je pas le faire ? Cela fait partie de ma vie. Cela fait partie de ce que je suis et de ce que je serai. Je pourrais commencer à chanter des chants religieux ******. Je ne pense pas, mais si je choisis, pourquoi pas ? 

La ville de New York dans les années 1970 était pleine de personnages. Des guitaristes glamour et des poètes et peintres bizarres ont tous marché dans les rues à la recherche d’inspiration, mais Debby Harry était la seule interprète qui a toujours été une rock star. En tant que chanteuse de Blondie, elle a captivé le public avec sa bonne chance et son appel de sirène, mais l’écriture était là aussi. Quand le groupe a éclaté en 1978 avec « Parallel Lines », c’est comme si le groupe attendait juste que ça se produise, comme si c’était inévitable. Même s’ils sont connus pour des morceaux comme « Dreaming » et « Heart of Glass », Harry décrit les premiers spectacles de Blondie comme au mieux chaotiques. Elle a dit Interview Magazine: 

Nous avions rendez-vous chez CB avant notre départ, comme coup d’envoi avant de partir pour cette tournée incroyable. Les pompiers sont arrivés, puis les démineurs sont arrivés. [Moody rit] C’était vraiment chaotique. C’était merveilleux. Je veux dire, l’endroit était surpeuplé, alors ils nous ont fermés deux fois mais nous avons réussi à continuer à jouer.

Avant il y avait les flics , et certainement avant Rescue 911 il y avait les urgences ! L’une des premières émissions de télévision qui a jeté un regard réaliste sur ce qu’il faut aux ambulanciers paramédicaux, à la police et aux pompiers pour sauver des vies au quotidien. Cette série tendue a lancé le genre de télévision « services municipaux » que nous avons encore aujourd’hui, et après six saisons, l’émission a continué à faire six téléfilms.

Curieusement, la série avait un spin-off de dessin animé du samedi matin appelé Emergency +4 , qui parlait d’un groupe d’enfants qui se promenaient dans une ambulance avec leur animal de compagnie pour aider les ambulanciers Gage et DeSoto de l’émission principale. Étonnamment, cette série a duré deux saisons. Aussi rude que puisse paraître ce dessin animé, au moins le spectacle dont il est issu est toujours une montre passionnante.

Croyez-le ou non, mais il y a eu une brève période où Sharon Stone n’était pas l’une des actrices les plus recherchées de la planète. Au début des années 80, elle a surtout travaillé à la télévision avec des apparitions dans Remington Steele , The New Mike Hammer et Magnum, PI . Elle a joué beaucoup de demoiselles en détresse et de femmes fatales. Comment est-elle passée d’une petite joueuse à une vedette dans de grands films? Elle a utilisé son cerveau. Stone a déclaré à l’ indépendant: 

J’ai décidé parce que j’étais un rat de bibliothèque que je devais utiliser mon intelligence pour être sexy. J’étais donc très amie avec la femme qui était photo-éditrice du magazine Hefner et elle disait toujours que Hugh Hefner voulait que je sois dedans. J’ai pensé, ‘tu sais quoi, ce serait une étape intelligente pour moi parce que si je dis aux gens que je suis sexy, ils penseront que je suis sexy’. Alors je lui ai montré des photos en noir et blanc que Man Ray avait prises de sa femme et j’ai dit, « quelque chose comme ça ». Et j’ai obtenu Basic Instinct, comme cinq minutes plus tard.

Lorsque Chris Cornell est décédé en 2017, ce fut comme un coup de poing dans le ventre pour les fans de musique du monde entier. Sa voix soul et ses paroles tordues ont été un tel répit pour les fans que c’est terrible qu’il soit parti. En 1989, Soundgarden venait d’exploser sur la scène musicale, et Spin croyait qu’ils étaient sur le point de frapper le grand coup s’ils pouvaient se remettre d’être comparés à Led Zeppelin. Aussi ennuyeux que cela puisse être d’entendre la même comparaison encore et encore, Cornell avait le sens de l’humour à ce sujet. Il a dit à Spin: 

Quand nous nous sommes retrouvés pour la première fois coincés avec ce tag Led Zep il y a trois ans, je pensais que c’était OK À l’époque, tout le monde à Seattle était dans les Smiths and the Cure et Led Zeppelin était très années 70, très pas cool. Nous étions des parias de la scène rock artistique loufoque, ce qui me convenait parfaitement. Je me suis juste dit que ça aurait pu être pire, ils auraient pu me comparer à Jim Morrison.

Wow, qui savait que Steven Seagal avait de si beaux cheveux? Avant d’être une star d’action ou un homme de loi, Seagal était un artiste martial recherché qui a étudié et enseigné l’akido à North Hollywood et West Hollywood, en Californie. Il a grandi à Lansing, dans le Michigan, mais après que sa famille a déménagé à Fullerton, en Californie, à l’âge de cinq ans, il s’est épanoui. Sa mère a dit Gens que dès que Seagal était assez vieux, tout ce qu’il faisait était d’écouter de la musique rock à couper le souffle et de s’entraîner dans un dojo local.

Quand Seagal était assez vieux, il s’est rendu au Japon pour poursuivre ses études, bien que l’année où cela s’est réellement produit soit trouble. Il a fait quelques allers-retours entre Los Angeles et le Japon et a même ouvert un dojo à Osaka avec sa femme de l’époque et sa famille. Seagal dit qu’à cette époque, il a été recruté par la CIA pour une formation spéciale. En 1988, il a déclaré au Los Angeles Times :

Ces gars étaient mes élèves. Ils ont vu mes capacités à la fois avec les arts martiaux et avec la langue. Vous pouvez dire que je suis devenu conseiller de plusieurs agents de la CIA sur le terrain, et. par l’intermédiaire de mes amis de la CIA, j’ai rencontré de nombreuses personnes puissantes et j’ai fait des travaux spéciaux et des faveurs spéciales.

Qui sait si l’histoire est vraie ? Même si ce n’est pas le cas, c’est très amusant. 

Pour beaucoup de cinéphiles de l’époque groovy, Burt Reynolds est l’un des acteurs les plus fins et les plus amusants de la journée. Il avait une aisance et un charisme autour de lui qui faisaient savoir au public que tout allait bien se passer et qu’ils allaient s’amuser. Reynolds savait qu’il était doué pour mettre les gens à l’aise, mais il ne pensait pas qu’il était un très bon acteur.

Quand est venu le temps de filmer les scènes les plus chargées de dialogue dans le film, Reynolds dit qu’il était nerveux, alors le réalisateur Robert Aldrich lui a permis de faire une prise comme écrit , et une autre « prise schtick » juste au cas où il trouverait de la magie. . Reynolds dit que plus de la moitié de ses scènes sont des « prises schtick ».

Pour paraphraser un homme sage, ne travaillez pas avec des enfants ou des animaux. Clint Eastwood n’a pas vraiment eu le choix lorsqu’il a signé pour jouer dans la comédie Every Which Way But Loose où il a partagé à l’écran avec Manis l’orang-outan buvant de la bière. Le couple forme un excellent duo comique à l’écran et c’est probablement parce que leurs prises sont si immédiates. C’est parce que si les prises duraient trop longtemps, Manis s’ennuyait .

Nous n’avons jamais côtoyé un orang-outan qui s’ennuie, mais ça n’a pas l’air joli. Quoi qu’il ait fait, cela n’aurait pas pu être si grave car Eastwood a accepté de revenir pour la suite. 

Même si Viva Las Vegas est considéré comme l’un des films classiques d’Elvis , cela aurait pu aller complètement dans l’autre sens. Selon le réalisateur du film, George Sidney, il n’y avait même pas d’histoire quand Elvis et Ann-Margret ont accepté d’apparaître dans le film. Initialement, le film devait se dérouler au Moyen-Orient, mais après quelques réflexions, ils ont décidé de déplacer l’action à Sin City. Il a dit :

C’était l’un de ces cas où nous n’avions pas de scénario et nous avions un engagement. À l’origine, c’était quelque chose à propos d’un Arabe ou quelque chose comme ça… Mais nous avons renversé la situation et nous avons écrit le scénario en onze jours environ… Nous avons tout changé et décidé de le faire à Las Vegas.

1979 a été une année tumultueuse pour Stevie Ray Vaughn. Il était encore en train de constituer le trio qui le soutiendrait pour le reste de sa vie, jouant autour d’Austin acclamé par la critique, et il a été arrêté pour possession de drogue à la fin de l’année. Cette nuit-là, Vaughn et son groupe faisaient la première partie de Muddy Waters, qui a déclaré que l’arrestation l’avait découragé. Dans une biographie de Vaughn, Waters a déclaré:

Stevie pourrait peut-être être le plus grand guitariste qui ait jamais vécu, mais il ne vivra pas jusqu’à 40 ans s’il ne laisse pas cette poudre blanche tranquille.

L’arrestation a suivi Vaughn pour le reste de sa vie, et pendant un certain temps, elle a empêché le groupe de tourner à l’étranger. 

Le Flip Wilson Show était l’une des émissions de télévision les plus révolutionnaires de l’ère groovy. Non seulement c’était l’un des premiers spectacles mettant en vedette une personne noire dans le rôle-titre, mais c’était un spectacle vraiment étrange et drôle, quelque chose pour lequel Wilson n’obtient pas assez de crédit. Wilson avait une tonne de croquis dans la série, mais il avait aussi le pouvoir d’amener une tonne d’étoiles à le rejoindre à l’écran, et il n’a jamais osé devoir fléchir sa popularité pour obtenir ce qu’il voulait.

Au cours de ses deux premières saisons, The Flip Wilson Show a été l’émission la mieux notée en Amérique selon Nielsen, et elle a remporté une série de prix au cours de ses quatre saisons à l’antenne, dont deux Emmy Awards . 

Ah, le Karaté Kid , l’histoire immortelle d’un jeune homme surmontant des obstacles pour devenir un maître de karaté qui tabasse une bande de jocks. Oh, et Elisabeth Shue apparaît comme l’intérêt amoureux. Il est impossible que vous n’ayez pas eu le béguin pour Shue dans ce film, en particulier dans son rôle de la super cool Ali Mills, une pom-pom girl du lycée qui a affaire à son ex-petit ami arrogant.

Il est difficile de croire que ce n’était que le deuxième film de Shue car elle est absolument fantastique dans le film. Après Karaté, Kid Shue est devenue la vedette de Adventures in Baby Sitting et de quelques petits films intitulés Retour vers le futur 2 et 3. Elle a continué à apparaître dans des films petits et grands, et nous ne nous lassons jamais de la voir à l’écran. 

Peu de temps après leur mariage en 1964, Bruce Lee et Linda Emery ont eu deux enfants, Brandon et Shannon. Linda a rencontré Bruce alors qu’elle étudiait le Wing Chun avec lui peu de temps après son déménagement en Amérique dans les années 1960. Ils vivaient à Seattle tandis que Lee voyageait à travers le monde en travaillant sur des films comme The Wrecking Crew et Marlowe .

Cette photo aurait été prise dans une « accalmie » pour Lee avant son travail sur The Big Boss et Fist of Fury . Cette photo est également remarquable pour être l’une des rares fois où Lee a été vu avec une barbichette plutôt que son visage rasé de près habituel. 

Chicago en 1969 a été une période difficile pour la ville. Les Chicago Seven ont été jugés pour avoir conspiré en vue d’inciter à une émeute lors de la Convention nationale démocrate de 1968. Même si la ville était en ébullition, rien ne parvient à faire tomber cette ville de la Gold Coast. À l’époque, les choses évoluaient considérablement et l’industrie sidérurgique était toujours aussi forte.

Cela étant dit, à la fin des années 60, la composition de quartiers entiers changeait. Les familles blanches quittaient la ville et un groupe plus diversifié de personnes arrivait. Tout au long des années 70 et 80, Chicago allait changer considérablement. 

Y a-t-il déjà eu un groupe plus cool que les Traveling Wilbury’s ? Même si tout le monde dans ce groupe était massivement populaire avant de se réunir dans les Wilbury, il y a juste une certaine liberté de recommencer avec un nouveau groupe de gars. Ces rockers Gretsch-slingin ‘se sont réunis lorsque George Harrison a eu besoin d’enregistrer une face B pour son single européen « This Is Love »

George Harrison a demandé au producteur Jeff Lynne de travailler avec lui sur une chanson, et il a demandé à Roy Orbison de traîner à la session. L’enregistrement a eu lieu au garage studio de Dylan à Malibu, et Tom Petty a participé au match lorsque Harrison a voulu emprunter l’une des guitares de l’auteur-compositeur-interprète. Avec les cinq gars ensemble, ils ont enregistré « Handle With Care ». Et de là sont nés les Traveling Wilbury’s. 

Qui n’a pas eu le béguin pour Cheryl Ladd ? On se souviendra certainement de cette beauté blonde pour ses près de 90 épisodes passés en tant que Kris Monroe, la remplaçante de Farah Fawcett dans Charlie’s Angels. Mais Ladd n’était pas simplement membre des Angels, elle est également apparue dans des émissions comme Police Woman et le film Poison Ivy.

En 1979, Ladd était au sommet du monde. Elle était au milieu de son temps avec les Angels, et elle faisait la promotion de l’album « Dance Forever » qui présentait le single « Where Is Someone To Love Me ». La chanson a même fait la bande originale d’une publicité pour le whisky japonais.  

Natalie Woods était l’une de ces actrices célèbres depuis bien plus longtemps qu’elle n’était une personne ordinaire. Elle a fait ses débuts dans quelques rôles non crédités en 1943, mais son premier rôle crédité était dans Tomorrow is Forever à seulement huit ans. Dans les années 1950, elle est devenue une star de cinéma à plein temps dans des films comme Rebel Without a Cause et The Searchers , pour lesquels elle a reçu une nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars.

Woods a continué à jouer dans des films comme Splendor in the Grass et West Side Story , mais en 1983, elle a rencontré sa fin malheureuse et mystérieuse au large de l’île de Catalina. 

Butch Cassidy et le Sundance Kid  est l’un de ces films que nous pouvons regarder encore et encore, et le trio de Butch, Sundance et Etta Place, joué par Katharine Ross, est parmi les meilleurs du film. À l’époque, Ross était tout juste sorti du succès de The Graduate et, tout en jouant dans ce film, elle a rencontré son troisième mari, Conrad Hall. C’était une histoire d’amour occidentale. 

Hall était le directeur de la photographie du film et trois fois lauréat d’un Oscar. Les deux sont restés ensemble jusqu’en 1973. Elle a rencontré son prochain mari sur le tournage de son prochain grand film, The Stepford Wives .  

Même si vous n’avez pas vu Full Metal Jacket , le film gonzo de Stanley Kubrick sur la guerre du Vietnam vous connaissez par cœur le son de Ronald Lee Ermey. Sa voix, sa cadence, tout. Le sergent d’artillerie Hartman est un personnage qui a réussi à infiltrer le zeitgeist d’une manière que le film qui l’a fait naître ne pouvait pas. Cela ne veut pas dire que Full Metal Jacket ne vaut pas une montre.

Il est probable que l’armée soit si douée pour être un sergent d’artillerie grossier parce qu’il a passé 11 ans dans le Corps des Marines des États-Unis, obtenant le rôle de sergent d’état-major avant de se retirer pour aller à l’université sur le GI Bill. Pendant ses études à l’Université de Manille aux Philippines, il a été choisi pour Apocalypse Now et il n’a jamais cessé d’agir. 

Il est difficile de penser à un groupe de cow-boys plus cool que le casting de The Magnificent Seven . Non seulement Yul Brynner et Steve Mcqueen partagent l’écran, mais un jeune Charles Bronson joue même dans ce film. Même si vous n’aimez pas les westerns, il y a quelque chose dans ce film pour tout le monde.

Pendant le tournage de The Magnificent Seven, il y aurait eu des tensions entre Brynner et McQueen, ce dernier étant soi-disant ennuyé de n’avoir que quelques lignes de dialogue. Pendant le tournage, on a dit que McQueen éclipsait Brynner en faisant cliqueter des cartouches de fusil de chasse et même en lançant une pièce pendant l’un des discours de Brynner. Quoi qu’il en soit, le film est une pierre pour les âges.  

Qui pourrait oublier Yvonne De Carlo, la star de films comme Salomé, Où elle a dansé et, bien sûr, Lily on The Munsters . Cependant, son rôle le plus connu était celui de Sephora, l’épouse de Moïse. Soi-disant, afin d’entrer dans le personnage de Sephora, De Carlo a suivi des cours de tissage et a même suivi des cours de berger dans la vallée de San Fernando – maintenant c’est l’attention portée aux détails.

Pendant le tournage des Dix Commandements, De Carlo a rencontré Bob Morgan, un cascadeur. Les deux se marieraient et auraient deux enfants. Elle a continué à jouer jusqu’à la fin des années 90 et est décédée en 2007. 

Même si nous nous souvenons surtout de Lucille Ball comme d’une rousse daffy qui fourrait du chocolat dans sa bouche alors qu’il dévalait un tapis roulant, nous avons tendance à oublier qu’elle était une vraie beauté sur et hors scène. En 1950, Lucy avait déjà joué dans une multitude d’émissions de radio et une myriade de rôles au cinéma et à la télévision, mais elle était encore à un an de trouver son plus grand succès avec I Love Lucy .

En 1950, Lucy apparaissait encore sur The Lux Radio Theatre , et dans des comédies burlesques comme The Fuller Brush Girl et Fancy Pants . C’est fou de penser qu’elle a travaillé pendant des décennies avant de devenir un nom connu avec sa propre émission. 

Paul Newman n’était pas les genoux de l’abeille, il était toute la jambe. En 1963, ce morceau du grand écran était déjà apparu dans des films à succès comme The Hustler et Sweet Bird of Youth . S’il n’avait jamais fait un autre film après 1963, il aurait déjà consolidé son statut de l’une des plus grandes stars de cinéma de tous les temps, mais le gars a continué à jouer.

Cette photo montre que Newman profite d’un temps d’arrêt bien nécessaire entre ses nombreux rôles au cinéma, et quelle meilleure façon de le faire que de se détacher à Venise, où l’eau est chaude et le vin coule. D’accord, certes l’eau n’est pas si chaude, mais c’est un endroit idéal pour se détendre. 

Gregg Allman était un maître à la fois de la guitare et de l’orgue Hammond, et il apportait la chaleur à chaque fois qu’il jouait avec l’Allman Brothers Band. Mais il y avait une autre chose dans laquelle il était plutôt doué… se marier ! Ce type s’est marié sept fois et en 1975, il s’est marié avec nul autre que la superstar de la pop Cher.

Leur relation a été un tourbillon dès le début, et cela a mis Allman sur la carte encore plus que sa musique. En juin de cette année-là, ils marchaient dans l’allée, et juste un an plus tard, ils ont accueilli leur fils Elijah Blue Allman dans le monde. Peu importe ce que vous pensez de leur relation, vous devez admettre que le jeu du foulard d’Allman était au rendez-vous !

Parlons de Lonnie George Johnson, le mec cool par excellence. Ce type ne s’est pas contenté de créer une source d’énergie pour la mission Galileo vers Jupiter ou de travailler sur un moyen écologique de transformer la chaleur en électricité. Non, sa plus grande invention, à notre avis, a fait le bonheur de millions d’enfants dans le monde : le Super Soaker.

Je veux dire, qu’est-ce qu’il n’y a pas à aimer dans un pistolet à eau géant en plastique avec lequel vous pouvez pomper et tremper vos amis par une chaude journée d’été ? Johnson a imaginé cette création géniale en 1983 et en 1990, elle a été commercialisée sous le nom de « Power Drencher ». Mais soyons réalistes, nous le connaissons tous sous le nom de Super Soaker. Il ne fallut pas longtemps avant que chaque enfant du pays (et probablement certains adultes aussi) ait un de ces mauvais garçons entre les mains, prêt à relever n’importe quel défi de combat aquatique. Alors oui, Lonnie George Johnson pourrait bien être le gars le plus cool qui ait jamais existé.

Ces deux dames rayonnantes, Joan Crawford et Bette Davis, sont deux actrices légendaires qui ont complètement révolutionné l’industrie cinématographique à l’âge d’or du cinéma. Des films noirs aux comédies romantiques, ces deux grandes dames ont tout fait. Mais soyons réalistes, nous ne pouvons pas nous empêcher d’être fascinés par leur vie personnelle aussi ! Malgré leurs carrières révolutionnaires, Crawford et Davis sont souvent connus pour leurs bouffonneries hors écran. Mais n’oublions pas le travail acharné et le dévouement qui ont fait d’eux des noms familiers. Et n’allons pas prétendre que ces deux femmes emblématiques n’ont pas su passer un bon moment ! Après tout, qui n’aime pas rire un bon coup ?