Des photos d'époque que nous ne savions pas avoir été capturées

Dans les années 1970, Barbi Benton était l’un des mannequins les plus populaires et les plus connus de l’époque. Une beauté époustouflante avec de longs cheveux dorés et des yeux bleus perçants, Benton a honoré les pages d’un magazine masculin emblématique à plusieurs reprises au cours de la décennie. En plus de sa carrière de mannequin, Benton s’est également fait un nom en tant qu’actrice et personnalité de la télévision. Elle est apparue dans de nombreuses émissions de télévision et films, et a été fréquemment invitée dans des talk-shows et des émissions de variétés.

La popularité de Benton s’est étendue au-delà de l’industrie du divertissement et elle est devenue une véritable icône de la culture pop. Son image ornait des affiches, des calendriers et d’autres marchandises, et elle était une présence constante dans les médias. Que ce soit en posant pour des séances photo torrides ou en apparaissant sur le grand écran, Benton était un véritable pionnier et a contribué à ouvrir la voie à d’autres modèles et actrices.

Les gens ne deviennent pas plus mémorables que Jane Seymour en 1977. À cette époque, l’actrice et mannequin était au sommet de sa carrière. Elle venait de faire sensation en tant que Bond girl Solitaire dans le film Live and Let Die quatre ans plus tôt et était également apparue dans le film fantastique à succès Sinbad and the Eye of the Tiger . Seymour était connue pour sa beauté, son talent et son dévouement à son métier, et elle était considérée comme l’une des actrices les plus prometteuses d’Hollywood.

Lorsqu’elle a participé au Grand Prix de Malibu le 14 octobre 1977, ce fut un frisson pour elle et ses fans. Seymour n’était pas étrangère à l’aventure et elle a probablement abordé la course avec enthousiasme et détermination. Elle était, après tout, une femme habituée à relever de nouveaux défis et à réussir. Lorsqu’elle a mis le pied à l’étrier lors du Grand Prix de Malibu, cela a témoigné de son esprit intrépide et s’est ajouté à sa liste déjà impressionnante de réalisations.

À l’automne 1978, Madonna venait de déménager à New York de sa ville natale de Bay City, Michigan, avec le rêve de devenir danseuse professionnelle. Malgré de nombreux défis et revers, Madonna est restée déterminée à réussir. Elle a occupé divers emplois pour joindre les deux bouts, notamment en tant que choriste pour un artiste disco français et en tant que serveuse dans un restaurant russe. 

En plus d’occuper plusieurs emplois, Madonna a également passé beaucoup de temps à étudier différents styles de danse et à travailler sur son métier. C’est à cette époque qu’elle a commencé à développer son propre style et sa propre voix en tant qu’interprète. Bien que le parcours de Madonna pour devenir une pop star ait été loin d’être facile, c’est son dévouement et son travail acharné qui ont finalement conduit à son succès. En 1978, elle s’était déjà fait un nom sur la scène de la danse new-yorkaise et était en bonne voie pour réaliser ses rêves.

Les Volkswagen Beetles, également connues sous le nom de VW Beetles ou Bugs, étaient des voitures populaires dans les années 1970. Ces petits véhicules kitsch étaient connus pour leur forme distinctive et leur personnalité amusante. Les Coccinelles VW étaient populaires parmi les amateurs de voitures en raison de leur nature personnalisable. Les gens personnalisaient souvent leurs Beetles en ajoutant des caractéristiques uniques telles que des travaux de peinture colorés, des décalcomanies, des intérieurs personnalisés et même de l’astroturf. Certains sont même allés jusqu’à installer des moteurs personnalisés ou à ajouter des pièces personnalisées pour que leur Beetle se démarque des autres.

Posséder une VW Beetle était une expérience amusante et excitante, car il y avait toujours quelque chose de nouveau à faire pour s’approprier la voiture. Dans les années 1970, la Coccinelle VW était un symbole de la contre-culture et une déclaration de style individuel. C’était une voiture qui consistait à s’amuser et à tirer le meilleur parti de la vie, et c’est cet esprit qui a fait de la Beetle une icône si appréciée et durable.

La construction du World Trade Center a commencé en 1966, et c’était une entreprise massive qui a nécessité les efforts de milliers de travailleurs. Le projet a été mené par l’Autorité portuaire de New York et du New Jersey, et il impliquait la construction de deux hautes tours, ainsi que de plusieurs autres bâtiments et structures. Le World Trade Center a été conçu pour être un symbole de la puissance financière et culturelle de la ville, et il était destiné à être une plaque tournante pour les entreprises et les organisations du monde entier.

La construction du World Trade Center a été un événement majeur à New York et a attiré beaucoup d’attention et de couverture médiatique. Malgré de nombreux défis et revers, l’équipe de construction a pu terminer le projet dans les délais et dans les limites du budget. Lorsqu’il a été achevé en 1973, le World Trade Center était le plus haut bâtiment du monde et il est rapidement devenu un symbole emblématique de la ville et une destination touristique populaire. La construction du World Trade Center a été une réalisation majeure qui a démontré la force, la détermination et l’ingéniosité de l’esprit humain.

Les années 1970 ont été l’ère du disco, et cette tendance a balayé le monde, prenant le monde d’assaut. Le disco était un genre musical qui a émergé au début des années 1970 et qui se caractérisait par ses rythmes palpitants, ses lignes de basse funky et ses mélodies entraînantes. La musique disco était souvent associée à des clubs et des fêtes flashy et glamour, et elle est devenue la bande originale d’une nouvelle génération de fêtards.

L’engouement pour le disco a commencé à New York, où des clubs comme le Studio 54 et le Paradise Garage étaient les épicentres de la scène. De là, la tendance s’est propagée à d’autres villes du monde, notamment Londres, Paris et Sydney. Partout où vous alliez, vous pouviez entendre les sons de la discothèque et les gens frappaient la piste de danse pour danser et se lâcher. L’ère disco était une période d’hédonisme et d’excès, et c’était un phénomène culturel qui a laissé un impact durable sur la musique et la mode. Le disco a peut-être ses racines à New York, mais il est devenu un phénomène mondial qui a touché la vie des gens partout dans le monde.

Jacqueline Kennedy, également connue sous le nom de Jackie O, était l’une des femmes les plus emblématiques et les plus influentes du XXe siècle. Elle est devenue célèbre en tant que belle et posée première dame des États-Unis, et elle a conquis le cœur des gens du monde entier avec son élégance et son charme. Après l’assassinat de son mari, le président John F. Kennedy, Kennedy a traversé une période difficile de sa vie.

Elle a finalement épousé Aristote Onassis, un riche magnat de la navigation grecque, en 1968. Le mariage a suscité beaucoup d’attention publique et de controverse, car Onassis était un homme beaucoup plus âgé et notoirement privé. Malgré les différences de personnalités et d’origines, Jackie O et Onassis semblaient avoir une relation forte et aimante. Jackie O a continué à être une figure de proue aux yeux du public après son mariage avec Onassis, et elle est restée active dans diverses activités caritatives et culturelles tout au long de sa vie. Elle était connue pour son goût raffiné et son dévouement aux arts, et elle a continué d’inspirer et d’influencer les gens du monde entier avec sa grâce et son style.

En 1977, Dolly Parton a fait sensation à New York avec son aventure de trois nuits au Bottom Line. Le club intime de Greenwich Village était rempli de fans et de célébrités, avec des sommités du monde de la musique et de la comédie telles que John Belushi et Mick Jagger. Les performances de Parton ont été un moment fort de la scène de divertissement de la ville, mettant en valeur sa présence dynamique sur scène et des chansons à succès comme « Jolene » et « Coat of Many Colors ». Son charme terre-à-terre et sa personnalité contagieuse ont conquis le public, ce qui en a fait un événement mémorable pour tous ceux qui ont eu la chance de décrocher des billets.

En 1976, Arnold Schwarzenegger commençait tout juste à se faire un nom à Hollywood, après avoir récemment décroché son premier grand rôle au cinéma dans Stay Hungry aux côtés de l’actrice chevronnée Sally Field. Pour se préparer à son rôle dans le film, Field s’est tournée vers Schwarzenegger pour obtenir de l’aide pour se mettre en forme. Les deux se sont entraînés ensemble intensément, Schwarzenegger poussant Field à de nouvelles limites et l’aidant à développer sa force et son endurance.

Cette formation a porté ses fruits, car Field a été acclamée par la critique pour sa performance dans le film et a remporté un Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans Norma Rae quelques années plus tard. Pendant ce temps, la carrière de Schwarzenegger a continué de monter en flèche, le conduisant finalement à devenir l’une des plus grandes stars d’action de tous les temps. Ainsi, leur entraînement ensemble a non seulement aidé la carrière de Field, mais a également contribué à propulser Schwarzenegger dans la célébrité.

Muhammad Ali était à l’apogée de sa carrière de boxeur en 1970, après avoir récemment retrouvé le titre de champion du monde des poids lourds après une victoire controversée contre George Foreman dans le « combat du siècle ». Malgré son succès sur le ring, Ali était également connu pour son activisme et ses convictions politiques, notamment son soutien au Black Panther Party. Il s’est prononcé publiquement contre la guerre du Vietnam et a défendu les droits des Afro-Américains, gagnant à la fois des éloges et des critiques pour ses opinions.

L’implication d’Ali avec le Black Panther Party n’a pas été sans controverse, car le groupe était connu pour ses tactiques militantes et ses critiques du gouvernement américain. Cependant, Ali a vu les Panthers comme un moyen d’aborder et de combattre les inégalités raciales, et il a participé à plusieurs événements et collectes de fonds organisés par le groupe. Sa relation avec le Black Panther Party, ainsi que ses autres opinions controversées, ont fait d’Ali une figure polarisante aux yeux du public, mais il est resté sans vergogne et dévoué à ses convictions tout au long de sa carrière.

La mission Apollo 16, lancée le 16 avril 1972, était la dixième mission habitée à atterrir sur la lune. La mission était dirigée par l’astronaute John W. Young, qui est devenu la neuvième personne à marcher sur la surface lunaire. Au cours de la mission, Young et son collègue astronaute Charles Duke ont exploré les hautes terres de Descartes, collectant des échantillons de roche lunaire et menant des expériences. L’un des moments les plus mémorables de la mission est survenu lorsque Young a piloté le rover lunaire lors d’une excursion en solo.

Bianca Jagger, l’ex-épouse du leader des Rolling Stones Mick Jagger, a fait la une des journaux en 1977 lorsqu’elle est entrée dans le Studio 54 sur un cheval blanc pour célébrer son 27e anniversaire. L’événement, qui s’est tenu dans la légendaire boîte de nuit de New York, a réuni de nombreuses célébrités et est devenu l’un des moments les plus emblématiques de l’histoire du club.

À l’époque, Jagger était connue pour son style de vie jet-set et son sens de la mode, et elle était récemment devenue une habituée du Studio 54, connu pour son atmosphère hédoniste et sa clientèle de célébrités. La photo de Jagger entrant dans le club à cheval, vêtue d’une robe blanche fluide, a contribué à mettre le Studio 54 sur la carte et à solidifier sa réputation de destination ultime pour faire la fête. La photographie est depuis devenue une image emblématique de l’ère disco et a été largement reproduite dans les médias populaires.

La relation entre la République d’Irlande et le Royaume-Uni dans les années 1970 était complexe et parfois tendue. En 1972, les deux pays ont signé l’accord anglo-irlandais, qui établissait un cadre de coopération sur l’Irlande du Nord et reconnaissait le droit du gouvernement irlandais de se consulter sur les questions affectant la région. Cependant, l’accord a rencontré des réactions négatives de la part de certains syndicalistes d’Irlande du Nord et s’est opposé au parti d’opposition irlandais Fianna Fail. 

En 1979, le Royaume-Uni et l’Irlande ont également signé l’accord de Lisbonne Hill, qui visait à améliorer les relations entre les deux pays et reconnaissait la langue irlandaise comme langue officielle de l’UE. Malgré ces efforts de coopération, les tensions entre les deux pays sont restées vives tout au long de la décennie, notamment en raison du conflit en cours en Irlande du Nord. La présence et les actions militaires du Royaume-Uni en Irlande du Nord, y compris l’utilisation de balles en plastique et l’internement sans procès, ont été controversées et ont suscité des critiques de la part du gouvernement et du peuple irlandais.

De plus, l’entrée du Royaume-Uni dans la Communauté économique européenne en 1973 sans la République d’Irlande a entraîné des tensions économiques et politiques entre les deux pays. Dans l’ensemble, la relation entre la République d’Irlande et le Royaume-Uni dans les années 1970 a été marquée à la fois par la coopération et le conflit, alors que les deux nations étaient aux prises avec les complexités de leur histoire commune et les défis du conflit en Irlande du Nord.

Lors de l’élection présidentielle de 1980, George HW Bush était le colistier du candidat républicain Ronald Reagan. La campagne a été controversée, Reagan et Bush affrontant le président sortant Jimmy Carter et le vice-président Walter Mondale.

Bush, qui avait auparavant été directeur de la CIA et ambassadeur auprès des Nations Unies, était connu pour son expérience et sa constance pendant la campagne électorale. Il a travaillé sans relâche pour promouvoir le billet Reagan-Bush, voyageant à travers le pays et prononçant des discours sur une variété de questions, notamment la politique étrangère, l’économie et la défense nationale. Malgré une concurrence acharnée, Reagan et Bush sont finalement sortis victorieux, remportant les élections et inaugurant une nouvelle ère de politique conservatrice aux États-Unis. Indépendamment de la politique, ce serait plutôt cool d’avoir une de ces chemises « Je suis le père de George Bush ».

En 1980, Carrie Fisher était une étoile montante à Hollywood, ayant récemment été acclamée pour son interprétation de la princesse Leia dans le film à succès Star Wars : Épisode V – L’Empire contre-attaque . Fisher, qui était connue pour son esprit vif et sa langue acérée, était très demandée en tant qu’actrice et s’est rapidement imposée comme une femme de premier plan dans l’industrie. Même ainsi, il est clair qu’elle ne s’est pas prise trop au sérieux, d’où la séance photo à la poubelle.

Malgré son emploi du temps chargé, Fisher a réussi à trouver du temps pour s’engager dans un certain nombre d’autres projets pendant cette période, notamment écrire et jouer dans son propre spectacle solo, Wishful Drinking, et travailler sur plusieurs projets cinématographiques et télévisuels. En plus de sa carrière d’actrice, Fisher se faisait également un nom en tant qu’auteur talentueux, son roman semi-autobiographique Postcards from the Edge devenant un best-seller. Dans l’ensemble, 1980 a été une année chargée et réussie pour Fisher, qui était en bonne voie de devenir un nom connu et une icône bien-aimée dans le monde du divertissement.

Halloween dans les années 1970 était une fête bien différente de ce qu’elle est aujourd’hui. À l’époque, les costumes étaient souvent faits maison ou achetés dans des magasins locaux, qui offraient une sélection plus limitée par rapport à la vaste gamme d’options disponibles aujourd’hui. Il était courant de voir des enfants tromper ou traiter dans des costumes basiques bon marché tels que des fantômes fabriqués à partir de vieux draps, des robots construits à partir de boîtes en carton et des sorcières assemblées avec des robes noires et des chapeaux pointus.

Les fêtes étaient souvent des affaires discrètes, les parents organisant des rassemblements chez eux et servant des collations effrayantes comme des salades de gélatine « globe oculaire » et des hot-dogs « doigts ». Malgré la simplicité des célébrations, Halloween dans les années 1970 était toujours une période passionnante pour les enfants et les adultes, car elle offrait l’occasion de se déguiser, d’être créatif et de s’amuser un peu.

Blondie était un groupe basé à New York qui s’est formé au milieu des années 1970. La formation classique du groupe était composée de la chanteuse Deborah Harry, des guitaristes Chris Stein et Frank Infante, du bassiste Nigel Harrison et du batteur Clem Burke. À la fin des années 1970, Blondie était au sommet de sa popularité et était connue pour son son d’inspiration new wave et punk.

Le groupe a sorti son album révolutionnaire, « Parallel Lines », en 1978, qui contenait leur single le plus réussi, « Heart of Glass ». À cette époque, Deborah Harry est également devenue une icône de la mode, connue pour son sens de la mode inspiré du punk. Elle a souvent été vue portant des tenues distinctives, telles que des jupes courtes et des collants en résille déchirés, et son style unique a contribué à l’établir comme une pionnière. Malgré les défis et les changements de line-up, Blondie a continué à connaître un succès commercial et critique tout au long de la fin des années 1970 et au-delà, et ils restent un groupe bien-aimé et influent à ce jour.

Les danses des lycées des années 1970 étaient un événement spécial pour de nombreux jeunes. Ils ont été l’occasion de se déguiser, de passer du temps avec des amis dans un environnement amusant et peut-être même de partager une danse lente avec quelqu’un de spécial. La danse de Sadie Hawkins était particulièrement excitante pour de nombreux lycéens, car c’était une chance pour les filles de prendre les devants et de demander aux garçons d’être leur rendez-vous. Cela s’écartait des rôles de genre traditionnels et permettait un sentiment d’autonomisation et d’agence pour les jeunes femmes. L’énergie et l’excitation entourant ces danses étaient palpables et elles restent un bon souvenir pour de nombreuses personnes qui ont grandi à cette époque.

Charles Manson était le cerveau derrière le meurtre horrible de Gary Hinman, un professeur de musique et un petit trafiquant de drogue qui a eu le malheur de traiter avec ce fou débraillé. Le meurtre a été commis par des membres de la « famille » de Manson, un groupe d’adeptes aux allures de culte qui lui étaient entièrement dévoués. Le crime était particulièrement choquant en raison du niveau de violence impliqué, car Hinman a été torturé avant d’être tué.

La famille Manson était également responsable des meurtres les plus connus de Tate-LaBianca, survenus quelques semaines seulement après le meurtre de Hinman et impliquant le meurtre de plusieurs personnalités, dont l’actrice Sharon Tate. Ces crimes brutaux ont mis fin à l’atmosphère insouciante et contre-culturelle des années 1960 et ont marqué un tournant dans l’histoire culturelle de Los Angeles. Les actions de la famille Manson ont eu un impact profond et durable sur la ville, créant un sentiment de peur et de méfiance qui a persisté pendant des années et se fait encore sentir à ce jour.

La crise pétrolière en Amérique au cours des années 1970 a été une période de grande incertitude et de difficultés pour de nombreux Américains. Il a été déclenché par un certain nombre de facteurs, notamment la décision des pays arabes producteurs de pétrole d’embargo sur les exportations vers les États-Unis en réponse au soutien américain à Israël pendant la guerre du Yom Kippour.

L’embargo a provoqué une grave pénurie de pétrole, qui a entraîné une flambée des prix de l’essence et de longues files d’attente dans les stations-service. Pour les personnes qui devaient se rendre au travail en voiture tous les jours, la crise pétrolière était un inconvénient majeur. Ils devaient planifier leurs routines quotidiennes en fonction de la disponibilité de l’essence et devaient souvent faire la queue pendant des heures juste pour remplir leurs réservoirs. La crise pétrolière a duré plusieurs années et a eu un impact significatif sur l’économie et le mode de vie de nombreux Américains.

Evel Knievel était un casse-cou emblématique dont les cascades ont captivé le public du monde entier et inspiré des milliers de jeunes garçons et filles à tenter leurs propres exploits extraordinaires. Le 8 juillet 1971, Knievel a réalisé l’un de ses exploits les plus impressionnants au Madison Square Garden de New York. Devant une foule bondée, Knievel a sauté avec succès par-dessus neuf voitures et un camion, démontrant sa bravoure et ses compétences en tant qu’interprète. Cet événement restera à jamais dans les mémoires comme un moment déterminant dans la carrière de Knievel et un témoignage de sa détermination et de son intrépidité. Même aujourd’hui, des décennies après le saut, on en parle encore et on s’en souvient avec un sentiment d’admiration et de nostalgie.

Les années 1970 ont été une période de grand glamour et d’excès, et Farrah Fawcett était l’une des actrices les plus emblématiques et les plus populaires de l’époque. Avec sa beauté époustouflante et son sourire radieux, Fawcett est devenue un nom familier grâce à son rôle dans l’émission télévisée à succès Charlie’s Angels . Mais elle était plus qu’une simple actrice – Fawcett était un véritable phénomène culturel.

En plus de sa carrière d’actrice, elle a également sorti une ligne de shampooings avec Fabergé, ce qui n’a fait qu’ajouter à sa renommée et à sa fortune déjà impressionnantes. Lorsqu’elle ne travaillait pas, Fawcett pouvait souvent être trouvée en train de déchirer la piste de danse du Studio 54, la boîte de nuit légendaire qui était l’endroit idéal pour les célébrités et la foule de la jet set dans les années 1970. Avec son charme naturel et son charisme, Fawcett incarnait l’esprit de la décennie et restera toujours dans les mémoires comme une véritable icône de l’époque.

Le discours de Fidel Castro à l’Assemblée générale des Nations Unies le 12 octobre 1979 a été un moment décisif dans l’histoire des États-Unis et de Cuba. Dans son discours, Castro a critiqué les États-Unis pour leur longue histoire d’ingérence dans les affaires latino-américaines et a appelé à la fin de l’embargo contre son pays. Ses paroles passionnées et fougueuses ont capté l’attention du monde et solidifié sa réputation de leader puissant et influent. Il a déclaré en partie :

Selon des informations statistiques, le monde investit chaque année dans des dépenses militaires de plus de 300 milliards de dollars. Avec 300 milliards de dollars, vous pourriez construire en un an 600 000 écoles pouvant accueillir 900 millions d’enfants, ou vous pourriez construire 60 millions de maisons confortables pour 300 millions de personnes, ou vous pourriez construire 30 000 hôpitaux avec 18 millions de lits, ou vous pourriez construire 20 000 usines avec des emplois pour plus de 20 millions de travailleurs, ou vous pourriez construire des systèmes d’irrigation pour arroser 150 millions d’hectares de terres qui, avec la technologie appropriée, pourraient nourrir un milliard de personnes.

Le discours a été un moment clé dans les tensions persistantes entre les États-Unis et Cuba, et il a cimenté la position de Castro en tant que leader du mouvement communiste mondial. Malgré la nature controversée de ses opinions, il est indéniable que le discours de Castro a été un événement mémorable et significatif dans l’histoire des relations internationales. Il reste un sujet de fascination et de nostalgie pour beaucoup de gens aujourd’hui.

Les années 1970 ont été marquées par une crise pétrolière qui a eu un impact profond sur les États-Unis et le reste du monde. Alors que les prix du pétrole montaient en flèche et que les approvisionnements devenaient rares, les Américains se sont retrouvés confrontés à des coûts énergétiques élevés et à de longues files d’attente à la pompe à essence. Dans cette atmosphère de désespoir et de peur, des voleurs de gaz ont commencé à émerger, profitant de la crise pour profiter de la souffrance des autres. Ces voleurs siphonnaient souvent l’essence des voitures en stationnement ou la volaient dans les stations-service, la revendant au marché noir à des prix exorbitants.

La crise pétrolière a été causée par divers facteurs, notamment la décision de l’Organisation des pays exportateurs de pétrole (OPEP) de réduire la production et d’augmenter les prix, ainsi que l’instabilité politique au Moyen-Orient. La crise a eu un effet d’entraînement sur l’économie mondiale et a entraîné des pénuries généralisées et des augmentations de prix pour d’autres biens également. L’épidémie de vol d’essence n’était qu’un des nombreux défis auxquels le peuple américain était confronté pendant cette période difficile.

En septembre 1970, l’Organisation de libération de la Palestine (OLP) a détourné trois avions de ligne internationaux de plusieurs millions de dollars à destination de New York et de Londres. Les avions ont été détournés en succession rapide et forcés d’atterrir à Dawson’s Field, une piste d’atterrissage isolée du désert en Jordanie. Les pirates de l’air, lourdement armés et exigeant la libération des prisonniers arabes détenus dans les prisons occidentales, ont arrêté plus de 200 passagers et détruit les trois avions en guise de démonstration de force.

Les détournements étaient une action audacieuse et dramatique qui a attiré l’attention et la condamnation généralisées. La situation a finalement été résolue après des semaines d’intenses négociations, mais les détournements ont eu un impact durable sur la perception globale de l’OLP et du conflit en cours au Moyen-Orient.

Le 3 mai 1970, Jackie Stewart remporte la victoire au Grand Prix d’Espagne à Jarama, en Espagne. La course s’est déroulée sur un circuit nouvellement construit juste à l’extérieur de Madrid et a été gâchée par des températures extrêmement chaudes qui ont rendu la piste glissante et dangereuse. Stewart, au volant d’une March 701 pour l’équipe Tyrrell Racing, a réussi à naviguer dans les conditions difficiles avec compétence et précision, franchissant finalement la ligne d’arrivée avec plus de 22 secondes d’avance sur son rival le plus proche.

Le Grand Prix d’Espagne de 1970 n’était qu’une des nombreuses victoires de Stewart, qui est considéré comme l’un des plus grands pilotes de l’histoire de la Formule 1. Cependant, malgré son succès, Stewart était également un ardent défenseur de l’amélioration des mesures de sécurité dans le sport. La course peut être extrêmement dangereuse, les pilotes risquant leur vie à chaque fois qu’ils prennent la piste. Cependant, c’est ce danger même qui ajoute à l’excitation et au frisson de regarder une course. La victoire de Stewart à Jarama était un témoignage de son talent et de sa bravoure, et c’est cette combinaison d’habileté et de risque qui rend le sport de la course si captivant à regarder.

Les troubles ont été une période de conflit sectaire en Irlande du Nord de la fin des années 1960 à la fin des années 1990. La cause des troubles était complexe et variée, mais le problème central était le conflit entre les unionistes majoritairement protestants, qui voulaient que l’Irlande du Nord reste une partie du Royaume-Uni, et les nationalistes majoritairement catholiques, qui voulaient qu’elle fasse partie de la République. d’Irlande. Le conflit a été caractérisé par la violence, notamment des attentats à la bombe, des fusillades et des assassinats, perpétrés par des groupes paramilitaires républicains et loyalistes, ainsi que par les forces de sécurité britanniques.

Il y a toujours des tensions en Irlande du Nord aujourd’hui, même si la situation s’est considérablement améliorée depuis l’accord du Vendredi saint de 1998, qui a établi un gouvernement de partage du pouvoir et défini un cadre pour la paix. Bien que l’accord ait mis fin à la plupart des violences, certaines tensions et divisions subsistent, et il y a encore des flambées de violence occasionnelles. Cependant, la grande majorité des habitants d’Irlande du Nord vivent aujourd’hui paisiblement et il existe un sentiment croissant de réconciliation et de coopération entre les deux communautés.

Les années 1970 ont été une période de grands changements et de bouleversements culturels, et personne n’a incarné l’esprit de la décennie comme Farrah Fawcett. Avec son rôle de Jill Munroe dans l’émission télévisée à succès Charlie’s Angels , Fawcett est devenue un symbole de l’émancipation et de la sexualité des femmes. Sa longue coiffure à plumes, qu’elle a rendue célèbre dans l’émission, est devenue une caractéristique déterminante de son look et un phénomène culturel à part entière.

Partout, les femmes voulaient imiter le style décontracté et féminin de Fawcett, et son affiche emblématique, qui la présentait en maillot de bain avec ses célèbres cheveux bien exposés, est devenue l’une des affiches les plus vendues de tous les temps. Bien que l’émission ne soit diffusée que pendant quelques saisons, l’impact de Fawcett en tant qu’actrice et icône culturelle a continué à se faire sentir pendant des décennies. Aujourd’hui encore, on se souvient d’elle comme d’un symbole de l’esprit insouciant et rebelle des années 1970.

On se souviendra toujours de Lynda Carter comme l’incarnation ultime de l’autonomisation et de la force des femmes en tant que Wonder Woman dans les années 1970. Avant d’enfiler le costume emblématique rouge et or, Carter faisait déjà des vagues en tant que reine de beauté, ayant été couronnée Miss Monde USA en 1972. Il ne fallut pas longtemps avant qu’elle ne fasse le saut vers la comédie, et en 1975, elle décroche le rôle qui définirait sa carrière : Wonder Woman.

Le spectacle a été un succès instantané, avec la représentation de Carter du super-héros fort et confiant en résonance avec le public. En plus de ses talents d’actrice, la beauté et le glamour de Carter ont fait d’elle un sex-symbol et un modèle pour les femmes du monde entier. Son costume emblématique, avec un bustier rouge et des bottes hautes, est devenu un incontournable de la mode et son lasso de vérité un symbole de justice. La représentation de Wonder Woman par Carter a contribué à ouvrir la voie à de futures super-héroïnes et reste une icône culturelle bien-aimée et durable.

Diane von Furstenberg a fait irruption sur la scène de la mode dans les années 1970 avec sa robe portefeuille emblématique, un design simple mais sophistiqué qui est rapidement devenu un incontournable pour les femmes du monde entier. En tant que jeune créatrice, von Furstenberg était connue pour son approche audacieuse et innovante de la mode, et sa robe portefeuille était un parfait exemple de sa capacité à créer des pièces intemporelles et portables qui plaisaient à un large éventail de femmes.

Dans les années 1970, von Furstenberg était au sommet de sa renommée et ses robes étaient portées par tout le monde, des stars de cinéma à la royauté. Elle était également fréquemment présente sur les scènes sociales et de la mode, et son nom est devenu synonyme de glamour et de style. Aujourd’hui, von Furstenberg est toujours une figure influente de l’industrie de la mode, et sa robe portefeuille reste un classique qui continue d’être adopté par les femmes de tous âges.

Les Oscars de 1977 resteront dans les mémoires comme l’année où Sylvester Stallone et Muhammad Ali ont décerné le prix de la meilleure actrice dans un second rôle. Lorsque les deux icônes sont montées sur scène, la foule a éclaté en acclamations et en applaudissements. Avant d’annoncer le gagnant, Stallone et Ali se sont livrés à un faux combat ludique, divertissant le public avec leurs plaisanteries ludiques et leurs faux coups de poing. Cependant, la véritable vedette de la soirée a été Beatrice Straight, qui a remporté le prix pour son rôle dans Network .

Malgré les distractions des bouffonneries ludiques de Stallone et Ali, Straight a prononcé un discours d’acceptation puissant et émouvant qui a laissé tout le public en larmes. Ce fut un moment vraiment inoubliable, et dont on se souviendra toujours comme l’un des moments forts des Oscars de 1977.

Dans les années 1970, le Japon était aux prises avec des taux d’inflation élevés qui persistaient depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, le Japon a connu une hyperinflation chaotique qui a gravement affecté l’économie et la vie des citoyens ordinaires. Le taux d’inflation du pays a commencé à baisser dans les années 1950 et 1960, mais il a connu une résurgence au début des années 1970 en raison de la crise pétrolière. La forte hausse des prix du pétrole a eu un effet d’entraînement sur l’ensemble de l’économie japonaise, poussant les taux d’inflation vers de nouveaux sommets.

Cette période de forte inflation a eu un impact significatif sur le peuple japonais, qui a vu le coût de la vie augmenter fortement. Le gouvernement a mis en œuvre diverses mesures pour tenter de freiner l’inflation, notamment en augmentant les taux d’intérêt et en réduisant les dépenses publiques. Malgré ces efforts, il a fallu plusieurs années au Japon pour enfin maîtriser son taux d’inflation. À la fin des années 1970, le Japon avait réussi à stabiliser son économie et à ramener l’inflation à des niveaux plus gérables. Cependant, l’expérience de la forte inflation des années 1970 a laissé un impact durable sur le pays et ses citoyens, qui ont eu du mal à faire face aux turbulences économiques et à la hausse du coût de la vie.

L’arrestation de David Bowie pour marijuana à Rochester, New York en 1976 a provoqué une onde de choc dans le monde de la musique et fait la une des journaux dans le monde entier. Au moment de son arrestation, Bowie était au sommet de sa gloire et venait de sortir son album à succès « Station to Station ». L’arrestation, qui a eu lieu alors qu’il était en tournée aux États-Unis, a été considérée comme un scandale majeur et de nombreux fans de Bowie ont été choqués par la nouvelle.

Malgré la controverse entourant l’arrestation, Bowie est resté provocateur et a continué à jouer et à enregistrer de la musique. En fait, l’incident a semblé ne faire qu’alimenter son image rebelle et cimenter son statut d’icône de la contre-culture. En fin de compte, l’arrestation n’a guère terni la carrière de Bowie et il a continué à être l’un des musiciens les plus influents et les plus prospères de sa génération.

Le premier Jour de la Terre, qui a eu lieu le 22 avril 1970, a été une occasion capitale qui a marqué le début du mouvement écologiste moderne. Ce jour-là, des millions de personnes à travers le monde se sont réunies pour manifester leur soutien à la protection de la planète et de ses ressources naturelles. À New York, des centaines de personnes sont descendues dans la rue pour participer à divers événements et activités.

Un moment particulièrement mémorable de la journée a été lorsqu’un groupe de New-Yorkais a patiné à roulettes dans les rues de la ville pour montrer qu’ils pouvaient voyager sans brûler de combustibles fossiles. Cette démonstration ludique et innovante a capturé l’esprit du Jour de la Terre et a contribué à diffuser le message de responsabilité environnementale à un public plus large. Dans l’ensemble, le premier Jour de la Terre a été un énorme succès et a jeté les bases des futurs efforts environnementaux dans le monde.

L’unité d’affichage graphique IBM 2250 était une technologie révolutionnaire lors de sa première sortie dans les années 1970. L’une des fonctionnalités les plus innovantes du 2250 était la possibilité d’utiliser un stylet lumineux et un clavier pour créer des graphiques vectoriels. Avant le 2250, la création de graphiques sur un ordinateur nécessitait l’utilisation d’une souris ou d’un autre dispositif de pointage, ce qui était lent et encombrant.

Le stylet lumineux permettait aux utilisateurs de dessiner directement sur l’écran, d’une manière beaucoup plus naturelle et intuitive. De plus, le 2250 utilisait des graphiques vectoriels, ce qui signifiait que les graphiques pouvaient être redimensionnés et modifiés sans perte de qualité. C’était une fonctionnalité vraiment futuriste à l’époque, et qui est maintenant monnaie courante dans le monde de l’infographie. Dans l’ensemble, l’IBM 2250 était un véritable innovateur dans le domaine de l’infographie et a ouvert la voie à de nombreuses avancées que nous tenons pour acquises aujourd’hui.

Alors que la primaire républicaine menant à l’élection présidentielle de 1980 s’échauffait, Ronald Reagan a lancé la campagne électorale avec vengeance. Ancien acteur et gouverneur de Californie, Reagan était un politicien chevronné avec une forte audience conservatrice. Il a fait campagne sur une plate-forme de gouvernement plus petit et de taxes réduites, et son style charismatique et folklorique l’a fait aimer des électeurs de tout le pays.

Reagan a fait face à une rude concurrence de la part d’autres candidats républicains, mais son message a trouvé un écho auprès des électeurs et il a finalement obtenu la nomination du parti. Aux élections générales, Reagan a affronté le président sortant Jimmy Carter et a remporté une victoire écrasante, devenant ainsi le 40e président des États-Unis. Sa présidence, qui a duré de 1981 à 1989, a été marquée par d’importants changements de politique intérieure et internationale, notamment les réductions d’impôts de Reagan et la fin de la guerre froide.

La grève des camionneurs qui s’est produite en Angleterre dans les années 1970 a été une action revendicative majeure qui a eu un impact significatif sur le pays. La grève a commencé au début de 1979, lorsqu’un groupe de camionneurs s’est mis en grève pour protester contre les bas salaires et les mauvaises conditions de travail. La grève s’est rapidement étendue à d’autres industries et bientôt de nombreux autres travailleurs, y compris des éboueurs et des fossoyeurs, se sont également mis en grève.

La grève a provoqué des perturbations généralisées, les biens et services essentiels devenant difficiles d’accès. Les acheteurs avaient du mal à acheter de la nourriture et d’autres produits de première nécessité, et les gens avaient du mal à trouver de l’essence pour leurs voitures. La grève a également eu un impact majeur sur l’économie, les entreprises perdant de l’argent et les gens perdant leur emploi.

La grève, connue sous le nom d ‘«hiver du mécontentement», a été un événement important dans l’histoire britannique et a joué un rôle dans la formation de l’opinion publique et de l’évolution politique des années suivantes. Les grèves ont été considérées comme le signe d’un malaise plus profond dans la société britannique et ont contribué à l’élection de Margaret Thatcher au poste de Premier ministre en 1979. Les grèves ont également entraîné des changements importants dans la manière dont le marché du travail était réglementé au Royaume-Uni, avec l’introduction de nouvelles lois visant à réduire le pouvoir des syndicats et à accroître la flexibilité du marché du travail. Dans l’ensemble, la grève des camionneurs des années 1970 a été un événement important qui a eu des conséquences profondes pour le peuple anglais et le pays dans son ensemble.

Le skateboard dans les années 1970 était une culture dynamique et passionnante qui était particulièrement populaire dans le sud de la Californie. Au cours de cette décennie, le skateboard a connu un regain de popularité après une accalmie à la fin des années 1960, et des skateparks ont commencé à apparaître dans toute la région. Cependant, de nombreux skateurs dans les années 1970 préféraient patiner dans des piscines vides, qui étaient devenues un endroit populaire pour le skateboard en raison des surfaces lisses et incurvées qui étaient parfaites pour rouler.

Le skate dans des piscines vides est devenu une partie intégrante de la culture du skate dans les années 1970, et c’était un moyen pour les skateurs de repousser les limites de ce qui était possible sur un skateboard. Patiner dans les piscines était dangereux et exaltant, et cela exigeait un haut niveau d’habileté et de bravoure. Cela nécessitait également une certaine ingéniosité, car les planchistes devaient trouver et accéder à des piscines vides, souvent situées dans des arrière-cours privées ou sur le terrain de maisons abandonnées.

L’essor du skate dans des piscines vides du sud de la Californie dans les années 1970 a été un moment clé dans l’histoire du skateboard et a contribué à faire du skateboard un sport légitime et passionnant. L’héritage du skateboard dans des piscines vides perdure aujourd’hui et continue d’inspirer et d’influencer les skateurs du monde entier.

La sortie dans l’espace de l’astronaute Owen K. Garriott pendant Skylab 3 en 1973 a été un moment important dans l’histoire de l’exploration spatiale. La sortie dans l’espace de Garriott, qui a duré plus de 6 heures, était la troisième jamais réalisée par un astronaute américain et la première à être télévisée. C’était un témoignage de la bravoure et de la détermination de Garriott et des autres astronautes qui ont participé à la mission Skylab 3, et c’était une étape importante dans la quête pour explorer la dernière frontière.

Les sorties dans l’espace, également connues sous le nom d’activités extravéhiculaires (EVA), ont une longue et fascinante histoire. La première sortie dans l’espace a été effectuée par l’astronaute soviétique Alexei Leonov en 1965, et depuis lors, des centaines de sorties dans l’espace ont été effectuées par des astronautes du monde entier. Les sorties dans l’espace sont une partie essentielle de l’exploration spatiale, car elles permettent aux astronautes d’effectuer des tâches à l’extérieur de leur vaisseau spatial qui ne peuvent pas être effectuées de l’intérieur. Ces tâches peuvent inclure la réparation ou l’entretien de l’équipement, la réalisation d’expériences scientifiques ou l’installation de nouveaux équipements. Les sorties dans l’espace sont également l’occasion pour les astronautes de découvrir la beauté et les merveilles du cosmos et d’acquérir une perspective unique sur notre place dans l’univers.

Dans l’ensemble, la sortie dans l’espace d’Owen K. Garriott pendant Skylab 3 a été un moment pionnier dans l’histoire de l’exploration spatiale, et elle continue d’inspirer et d’intriguer les gens à ce jour. C’est un témoignage de la curiosité, de la bravoure et de la détermination de tous les astronautes qui se sont aventurés dans l’espace, et c’est un rappel des choses incroyables que les humains sont capables de réaliser lorsque nous repoussons les limites de ce qui est possible.

Au moment de sa sortie, l’Apple 2 était une technologie révolutionnaire. C’était l’un des premiers ordinateurs personnels à être doté d’un clavier intégré et d’une interface utilisateur graphique, ce qui le rendait beaucoup plus facile à utiliser pour les gens ordinaires. L’Apple 2 disposait également d’un microprocesseur puissant, ce qui le rendait beaucoup plus puissant que les autres ordinateurs personnels du marché.

L’introduction de l’Apple 2 a changé le monde de la technologie pour toujours et a contribué à inaugurer l’ère de l’ordinateur personnel. Ce fut un moment clé dans l’histoire de l’informatique, et il a jeté les bases de nombreuses technologies sur lesquelles nous nous appuyons aujourd’hui. L’Apple 2 a changé la donne et a ouvert la voie aux nombreuses innovations qui ont suivi au cours des décennies qui ont suivi. Aujourd’hui, l’héritage de l’Apple 2 perdure et continue d’inspirer et d’influencer notre façon de penser et d’utiliser la technologie.

Dans les années 1970 et 1980, Brooke Shields est devenue célèbre en tant que jeune actrice et mannequin. Elle a attiré l’attention pour la première fois à seulement 15 ans lorsqu’elle est apparue dans une série controversée de publicités pour les jeans Calvin Klein, dans laquelle elle a proclamé « rien ne s’interpose entre moi et mes Calvins ». À partir de là, sa carrière a explosé et elle est devenue l’une des actrices les plus recherchées de sa génération.

Shields a joué dans des films à succès comme Blue Lagoon , Endless Love et The Muppets Take Manhattan , et est devenu un habitué de la scène festive de New York, souvent vu traîner dans des lieux emblématiques comme le Studio 54. Pour une jeune femme dans son adolescence, cela a dû être une expérience absolument folle et vertigineuse de passer d’une relative obscurité à une renommée internationale en si peu de temps. Malgré les défis que la célébrité peut apporter, Brooke Shields a réussi à maintenir son équilibre et sa grâce, devenant un modèle pour les jeunes femmes du monde entier.

Steve Martin est devenu une super célébrité dans les années 1970, prenant le monde d’assaut avec sa marque unique d’humour idiot et irrévérencieux. Il a d’abord attiré l’attention nationale en tant qu’écrivain pour The Smothers Brothers Comedy Hour , puis est devenu un hôte invité régulier de Saturday Night Live, où il a popularisé son personnage emblématique de « gars sauvage et fou ». En plus de son travail à la télévision, Martin est également devenu un humoriste à succès, connu pour ses performances énergiques et imprévisibles. Il a régulièrement vendu des théâtres à travers le pays et est devenu l’un des plus grands noms de la comédie.

Dans les années 1980, Martin est passé au cinéma, jouant dans des films à succès comme The Jerk , Dead Men Don’t Wear Plaid et All of Me . Il a également continué à tourner en tant que comédien de stand-up et a sorti plusieurs albums de comédie à succès. Malgré les hauts et les bas de sa carrière, la célébrité de Martin est restée forte à ce jour, et il continue d’être une figure aimée et influente dans le monde de la comédie. En plus de son travail d’acteur, d’écrivain et de comédien, Martin a également écrit des pièces de théâtre, des romans et des scénarios, et s’est même essayé à la musique, sortant un album de bluegrass à succès en 2011. À l’approche de ses 80 ans, Steve Martin reste un interprète polyvalent et aux multiples talents, avec une carrière qui s’étend sur plus de cinq décennies.

Les Chicago Seven étaient un groupe de sept accusés qui ont été jugés en 1969 pour leur implication dans les manifestations contre la guerre du Vietnam qui ont eu lieu lors de la Convention nationale démocrate de 1968 à Chicago. Le groupe, qui comprenait Abbie Hoffman, Jerry Rubin, David Dellinger, Tom Hayden, Rennie Davis, John Froines et Lee Weiner, a été accusé de complot et d’incitation à l’émeute, et le procès est devenu un cirque médiatique.

Les accusés sont devenus des symboles du mouvement de contre-culture des années 1960, et leurs bouffonneries dans la salle d’audience, notamment le port de robes judiciaires et le signe de la paix au jury, en ont fait des figures populaires parmi les jeunes. Le procès a également attiré l’attention sur la question de la guerre du Vietnam et du mouvement anti-guerre, et beaucoup ont vu les Chicago Seven comme étant injustement ciblés pour leurs convictions politiques.

Le procès s’est terminé en 1970 avec tous les accusés acquittés des accusations de complot, mais cinq d’entre eux ont été reconnus coupables d’incitation à l’émeute et ont reçu une probation et des amendes. Le procès des Chicago Seven et les événements qui l’ont entouré ont eu un impact significatif sur la politique et les activités anti-guerre aux États-Unis, et leur héritage continue d’être rappelé et débattu à ce jour.

L’ « hiver du mécontentement » a été une période de grèves généralisées et de troubles sociaux au Royaume-Uni qui ont eu lieu au cours de l’hiver 1978-79. Elle a été marquée par une série de grèves des travailleurs du secteur public, notamment des éboueurs, des employés des hôpitaux et des travailleurs des transports, qui réclamaient des salaires plus élevés et de meilleures conditions de travail. Les grèves, qui ont duré sept semaines, ont provoqué des perturbations et des désagréments généralisés pour le grand public, car les services essentiels ont été interrompus et de nombreuses personnes n’ont pas pu se rendre au travail ou vaquer à leurs occupations quotidiennes comme d’habitude.

Les grèves se sont également accompagnées d’un niveau élevé de mécontentement et de colère du public, car les gens estimaient que le gouvernement n’en faisait pas assez pour répondre aux griefs des grévistes et pour résoudre les conflits. Le «Winter of Discontent» a eu un impact significatif sur le peuple anglais, car il a mis en évidence les problèmes sociaux et économiques profondément enracinés qui étaient présents dans le pays à l’époque et a conduit à un sentiment général de désillusion et de frustration. Il a également eu des conséquences politiques de grande envergure, car il a contribué à la défaite du Parti travailliste aux élections générales de 1979 et à la montée du Parti conservateur de Margaret Thatcher.

La crise pétrolière des années 1970 a été une période où le prix du pétrole, et donc de l’essence, a considérablement augmenté en raison de divers facteurs, notamment la décision de l’Organisation des pays exportateurs de pétrole (OPEP) d’embargo sur les exportations vers les pays qui ont soutenu Israël pendant la guerre du Yom Kippour et la révolution iranienne, qui ont perturbé l’approvisionnement mondial en pétrole. Cela a entraîné des pénuries d’essence et de longues files d’attente dans les stations-service, ainsi qu’une flambée des prix à la pompe.

Pour les conducteurs du sud de la Californie, cela signifiait qu’ils n’avaient d’autre choix que de payer des prix exorbitants pour l’essence afin d’alimenter leurs voitures. Cela a eu un impact majeur sur l’économie et sur la vie quotidienne des gens, car le coût élevé de l’essence rendait la conduite et l’utilisation d’une voiture plus chères, et de nombreuses personnes ont dû réduire leur consommation ou trouver d’autres modes de transport. La crise pétrolière a également eu des conséquences économiques et politiques plus larges, car elle a contribué à l’inflation et a affecté l’équilibre des pouvoirs entre les pays producteurs et consommateurs de pétrole.

En 1975, Mick Jagger était au sommet de sa gloire en tant que chanteur principal des Rolling Stones, l’un des groupes de rock les plus emblématiques et les plus influents de tous les temps. À cette époque, les Stones étaient au milieu de leur Tour of the Americas ’75, qui était une tournée de concerts massive et très attendue qui les a emmenés à travers l’Amérique du Nord et comprenait des performances dans certaines des salles les plus grandes et les plus célèbres du monde. .

Jagger, qui était connu pour sa présence énergique et flamboyante sur scène, était au sommet de son art lors de cette tournée, offrant des performances électrisantes nuit après nuit qui ont laissé les fans hypnotisés et criant pour plus. En dehors de la scène, il était l’incarnation de l’excès de rock and roll, vivant un style de vie hédoniste au rythme effréné qui comprenait la consommation de drogue et de nombreuses liaisons amoureuses. Ce fut une période grisante pour Jagger, qui était au sommet de ses pouvoirs en tant qu’interprète et icône culturelle, et qui restera dans les mémoires comme un moment déterminant dans l’histoire du rock and roll.

Lorsque The Warriors est sorti en salles à la fin des années 1970, nous n’avions aucune idée qu’il deviendrait l’un des films les plus influents du siècle. Avec son style, son flair et son histoire captivante, The Warriors a captivé le public dès le début.

Le film suit un gang scrappy connu sous le nom de The Warriors alors qu’ils naviguent dans les rues dangereuses de New York après avoir été accusés à tort d’un crime. Avec son action rapide et son scénario intense, The Warriors ne lâche jamais, gardant les téléspectateurs sur le bord de leurs sièges jusqu’à la toute fin.

Bien que The Warriors soit une œuvre de fiction, il parvient toujours à capturer l’essence de New York dans les années 70 – un endroit graveleux, dangereux et imprévisible où tout pouvait arriver.

À la fin des années 1970, Tina Turner a fait un grand acte de foi et a lancé sa carrière solo, marquant la première fois qu’elle sortait seule. Bien que ses albums ne se vendent pas aussi bien au départ qu’avec Ike Turner une décennie plus tôt, Tina a refusé d’abandonner, prenant la route et se donnant à fond à chaque représentation.

Au fil des ans, la reine du rock ‘n’ roll est apparue dans de nombreuses émissions de télévision, du jeu télévisé classique The Hollywood Squares à The Brady Bunch Hour. Elle a même fait la une de son propre spectacle à Las Vegas, qui comportait une critique de cabaret passionnante.

Tina Turner est une centrale musicale, responsable de certains des airs les plus importants et irrésistibles du 20e siècle. Y a-t-il quelqu’un d’autre qui peut faire bouger les gens et toucher leur cœur à la fois ?

Préparez-vous à être époustouflé par le seul et unique Marty Feldman, un génie de la comédie dont le talent n’a d’égal que son apparence inoubliable. Bien sûr, il a eu un éventail de rôles de films mémorables, mais ce sont ses yeux exorbités qui le distinguent vraiment. Vous ne le savez peut-être pas, mais l’état de Feldman, la maladie de Graves, a fait sortir ses globes oculaires de leurs orbites, lui donnant un aspect distinct qui ne l’a rendu que plus drôle.

Selon Feldman, il n’a pas toujours eu ses fameux yeux. Ce n’est que lorsqu’il a souffert d’épuisement nerveux causé par l’écriture de dizaines d’émissions de télévision et de programmes de radio que son état d’hyperthyroïdie chronique s’est développé. Bien qu’on lui ait dit que ses yeux reviendraient à la normale après l’opération, ils ne l’ont jamais fait. Mais cela ne l’a pas empêché d’utiliser son apparence unique à son avantage.

Dans les années 70, les téléspectateurs étaient plus qu’heureux de voir quelque chose de différent à l’écran, et le talent de Feldman lui a permis d’atterrir toujours sur ses pieds. Même s’il ne rentre peut-être pas dans le moule des vedettes à succès d’aujourd’hui, son travail acharné et son dévouement à son métier feraient sans aucun doute de lui un énorme succès.

Whoa, regardez cette tenue groovy ! Des perles d’amour aux épaules à motifs arc-en-ciel et cette moustache tueuse, cette tenue crie samedi soir dans les banlieues au milieu des années 70. Vous pouvez presque sentir le pantalon en polyester gratter votre peau.

Même si vous n’aviez pas cette tenue exacte, il y a de fortes chances que vous deviez porter quelque chose de similaire pour une journée photo à l’école ou une fête au sous-sol (si vos parents avaient un sous-sol, bien sûr).

Des décennies plus tard, ces fils funky apparaissent toujours dans les friperies et les placards oubliés. Et grâce aux matériaux synthétiques, ils dureront probablement plus longtemps que nous tous.

Avant de devenir Catwoman ou de jouer dans Mother!, Michelle Pfeiffer était une actrice en herbe qui se démenait pour se faire un nom comme n’importe quel autre nouveau venu.

Sa grande pause devait avoir lieu en 1979 avec Delta House, une sitcom de courte durée sur la vie universitaire. Pfeiffer n’a pas beaucoup réfléchi à son apparence à l’époque, mais être choisie pour « The Bombshell » lui a fait réaliser que sa constitution génétique pouvait être un avantage.

Ce n’est que cinq ans plus tard qu’elle décroche son rôle révolutionnaire dans Scarface, où elle abandonne son image preppy et embrasse le drame intense. Le parcours de Pfeiffer prouve qu’avec de la persévérance, du talent et un peu de chance, n’importe qui peut passer d’une petite sitcom à la célébrité hollywoodienne.

Imaginez ceci : nous sommes le 8 avril 1974 et les fans de baseball à travers l’Amérique sont sur le bord de leur siège. Ils attendent ce moment depuis des semaines, voire des mois. Hank Aaron est sur le point de battre le record de Babe Ruth de 714 circuits en carrière, et l’excitation dans l’air est palpable.

Et puis ça arrive. Aaron se balance, se connecte avec le ballon et l’envoie planer au-dessus de la clôture du champ extérieur. La foule se déchaîne alors qu’Aaron fait le tour des bases, célébrant son 715e circuit et un nouveau chapitre de l’histoire du baseball.

Ce qui rend ce moment encore plus spécial, c’est que les fans n’ont pas eu à en entendre parler après coup. Ils étaient là pour en être les témoins directs, pour sentir le claquement de la batte et le rugissement de la foule. Et malgré la joie du moment, il y avait une teinte douce-amère à tout cela.

Aaron était un joueur incroyable, mais il a fait face à beaucoup de préjugés et de racisme à cause de sa couleur de peau. C’est déchirant d’y penser, mais c’est un rappel des barrières qu’il a dû franchir pour atteindre la grandeur. Et il l’a fait : Aaron a pris sa retraite en 1976 avec 755 circuits en carrière, un record qui a duré plus de 30 ans.

Jack Nicholson et Angelica Huston étaient l’incarnation d’un couple puissant à Hollywood. Nicholson, une star autodidacte aux débuts modestes, et Huston, la fille du réalisateur légendaire John Huston, étaient toutes deux au sommet de leur art. C’était le genre de couple qui faisait tourner les têtes et que l’industrie remarquait.

Selon Huston, son amour pour Nicholson a commencé avant même leur rencontre. Elle travaillait comme mannequin à Londres lorsqu’elle a vu Easy Rider et a été immédiatement séduite par le charme et le charisme de Nicholson. Elle était tellement éprise de lui qu’elle est retournée seule au théâtre pour revoir le film.

Il est difficile d’imaginer qu’une romance hollywoodienne comme Nicholson et Huston se produise aujourd’hui. Ils étaient tous les deux des personnalités plus grandes que nature passionnées par l’industrie et l’autre.

Alex Trebek a eu des débuts modestes en tant qu’animateur de jeux télévisés. Avant de devenir un nom familier en tant qu’animateur charmant et plein d’esprit de Jeopardy, Trebek s’est fait les dents en animant toutes les émissions qu’il pouvait sur CBC.

L’un de ses premiers concerts était l’animation de Music Hop, une émission de danse pour adolescents sur CBC-TV. Même à l’époque, Trebek était connu pour sa « verve au visage frais et son identification joviale avec la jeunesse ». De toute évidence, il était toujours destiné à la grandeur.

Bien que nous ayons perdu Trebek en 2020, son héritage se perpétue à travers son incroyable carrière dans l’industrie du divertissement. Sa voix chaleureuse et son esprit vif nous manqueront à jamais, mais nous pouvons être rassurés de savoir que son impact ne sera jamais oublié.

Al Pacino et Robert De Niro sont sans aucun doute parmi les acteurs les plus cool d’Hollywood, en particulier dans les années 1970, alors qu’ils étaient au sommet de leur carrière. Ils étaient les vedettes de suites très attendues et ont tous deux joué des rôles dans certains des films les plus importants de la décennie.

Ce qui est encore plus cool que leur présence à l’écran, c’est le fait qu’ils sont en fait amis et qu’ils traînent encore à ce jour.

Bien qu’ils apparaissent ensemble dans Godfather II (mais pas dans la même scène), ce n’est qu’en 1995 que Heat les deux ont partagé l’écran pour une scène brève mais inoubliable. Cela montre simplement que même après toutes ces années, Pacino et De Niro sont toujours parmi les gars les plus cool d’Hollywood.

Cheryl Tiegs, le mannequin par excellence des années 1970, a honoré les pages de tous les magazines de mode imaginables, des numéros de maillots de bain Sports Illustrated à Glamour. Et soyons réalistes, si vous étiez un adolescent à cette époque, il y a de fortes chances que vous ayez une affiche d’elle accrochée à votre mur.

Mais malgré ses superbes séances photo et sa personnalité glamour, Tiegs insiste sur le fait qu’elle est juste une fille terre-à-terre dans l’âme. Elle préfère les vêtements simples dans sa vie personnelle, optant pour un pull confortable, un jean et des chaussures de tennis plutôt que des ensembles de créateurs. Elle a dit un jour dans une interview avec Artful Living : « J’avais le luxe de pouvoir porter ces vêtements, mais dans ma propre vie, c’était très simple. »

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réécrivez sur un ton amusant : avant les mariages à destination, et certainement avant qu’il y ait des hashtags pour tout le monde dans votre fête de mariage, il y avait l’idée que lorsque vous vous êtes marié, vous faisiez des choses que vous vouliez faire tous les deux – que ce soit partir en croisière ou obtenir un Big Mac après avoir noué le nœud.

Ce couple a clairement pris soin des choses, des costumes assortis à la rose dans le vase. Nous pouvons penser que McDonald’s est un fast-food aujourd’hui, mais dans les années 1970, il était encore spécial de sortir et de prendre un hamburger avec sa bien-aimée.

Même si cela semble un peu idiot, c’est gentil que ce couple ait pris un départ aussi amusant pour le reste de sa vie.

Faisons un voyage dans le passé à l’époque de la discothèque et des cloches, où les tourtereaux n’avaient pas besoin d’un lieu chic ou d’une tartinade gastronomique pour célébrer leurs noces. Au lieu de cela, ils se sont dirigés vers les Golden Arches pour un peu de bonheur après le mariage ! Ce couple était en avance sur son temps, embrassant l’idée que le mariage consiste à faire ce qui vous rend heureux – même si cela signifie avoir une frite avec vos vœux. Et avec leurs costumes assortis et une seule rose, elles prouvent que parfois, les choses les plus simples peuvent être les plus romantiques. Alors bravo à l’heureux couple, que leur amour continue d’être aussi classique et satisfaisant qu’un Big Mac !

réécrivez ceci : Pendant une courte période, le Studio 54 a été un endroit magique. C’était un club où n’importe qui pouvait aller, peu importe sa couleur, ses préférences ou son statut, et danser toute la nuit. Des gens célèbres comme Diana Ross et Mick Jagger étaient à l’aise là-bas parce que les gens ne les dérangeaient pas. Quand ils étaient sur la piste de danse, ils n’étaient pas des célébrités, ils faisaient partie de l’organisme multicellulaire qu’était le studio 54.

La chose la plus importante pour ce club éphémère était d’avoir une bonne attitude et d’avoir l’air cool. Tant que vous aviez ces choses en cours, vous ne vous contentiez pas d’entrer, vous passeriez un moment incroyable.

Le Studio 54 était un endroit où les règles du monde extérieur ne s’appliquaient tout simplement pas. C’était un endroit où tout le monde était accepté et n’importe qui pouvait entrer et passer le meilleur moment de sa vie. La chose la plus cool à ce sujet était qu’une fois que vous êtes entré, vous deveniez une partie de la magie qui a fait de l’endroit ce qu’il était.

Au Studio 54, peu importe qui vous étiez ou d’où vous veniez, tant que vous aviez une bonne attitude et que vous regardiez le rôle, vous alliez vivre une nuit inoubliable. Même des célébrités de premier plan comme Diana Ross et Mick Jagger se sont senties à l’aise, capables de se perdre dans la musique et la danse sans être dérangées comme une partie de plus de l’expérience Studio 54.

réécris ça : Y a-t-il déjà eu deux mecs plus cool qu’Al Pacino et Robert De Niro ? Surtout dans les années 1970, ces gars étaient en feu. Non seulement ils étaient les stars de l’une des suites les plus médiatisées, mais ils étaient tous les deux dans certains des films les plus importants de la décennie.

La meilleure chose à propos de ces deux hommes, c’est qu’ils sont en fait amis et qu’ils se fréquentent encore aujourd’hui.

Assez sauvagement, même après leur apparition dans Godfather II ensemble (bien que pas à l’écran en même temps), les deux n’ont pas partagé de scène jusqu’à Heat en 1995 – et ce n’était que pour quelques minutes palpitantes.

Al Pacino et Robert De Niro sont sans aucun doute parmi les acteurs les plus cool d’Hollywood, en particulier dans les années 1970, alors qu’ils étaient au sommet de leur carrière. Ils étaient les vedettes de suites très attendues et ont tous deux joué des rôles dans certains des films les plus importants de la décennie.

Ce qui est encore plus cool que leur présence à l’écran, c’est le fait qu’ils sont en fait amis et qu’ils traînent encore à ce jour.

Bien qu’ils apparaissent ensemble dans Godfather II (mais pas dans la même scène), ce n’est qu’en 1995 que Heat les deux ont partagé l’écran pour une scène brève mais inoubliable. Cela montre simplement que même après toutes ces années, Pacino et De Niro sont toujours parmi les gars les plus cool d’Hollywood.

réécrivez ceci : nous prendrons « l’animateur de jeu télévisé le plus groovy pour 500 $ », Alex. Bien avant d’être l’hôte de Jeopardy et un battement de coeur légitime à la télévision pendant la journée, Alex Trebek passait son temps sur CBC à héberger tout ce qu’il pouvait.

Il a fait ses débuts en animant Music Hop, une émission de danse pour adolescents de CBC-TV, où il était décrit comme un «citoyen solide» avec une «verve au visage frais et une identification joviale avec les jeunes». Vous ne pouvez pas battre ces informations d’identification.

C’est formidable de le voir toujours héberger Jeopardy quand il le peut et apparaître à la télévision de temps en temps. Ce n’est pas seulement bon de savoir qu’il se sent bien, mais sa voix est comme une couverture chaude par une nuit froide.

Alex Trebek a eu des débuts modestes en tant qu’animateur de jeux télévisés. Avant de devenir un nom familier en tant qu’animateur charmant et plein d’esprit de Jeopardy, Trebek s’est fait les dents en animant toutes les émissions qu’il pouvait sur CBC.

L’un de ses premiers concerts était l’animation de Music Hop, une émission de danse pour adolescents sur CBC-TV. Même à l’époque, Trebek était connu pour sa « verve au visage frais et son identification joviale avec la jeunesse ». De toute évidence, il était toujours destiné à la grandeur.

Bien que nous ayons perdu Trebek en 2020, son héritage se perpétue à travers son incroyable carrière dans l’industrie du divertissement. Sa voix chaleureuse et son esprit vif nous manqueront à jamais, mais nous pouvons être rassurés de savoir que son impact ne sera jamais oublié.

réécrivez ceci: Maintenant, c’était la télévision. Pendant des années, l’une des rares émissions qui pouvait rassembler tout le monde dans la maison était Hollywood Squares, une émission hebdomadaire où les stars, grandes et petites, faisaient de leur mieux pour faire vivre l’Amérique tout en répondant à des questions triviales.

Sur la place centrale voûtée était assis Paul Lynde, l’un des artistes les plus espiègles de l’époque. Il avait toujours quelque chose d’effronté à lancer même s’il ne connaissait pas vraiment la réponse.

Hollywood Squares avait quelque chose pour tout le monde, que vous aimiez la comédie, le sport ou la musique, il y avait forcément une star pour vous faire sourire. Il est difficile de trouver quelque chose comme ça aujourd’hui.

Réécrit : Vous vous souvenez du bon vieux temps où les émissions de télévision réunissaient toute la famille ? Hollywood Squares était l’un de ces spectacles, mettant en vedette des stars, grandes et petites, se livrant à des anecdotes tout en nous divertissant.

Au cœur de la planche de tic-tac-toe était assis Paul Lynde, le malfaiteur bien-aimé de son temps. Il n’a peut-être pas toujours su la réponse, mais il n’a jamais manqué de faire un commentaire effronté.

Hollywood Squares avait tout pour plaire – comédie, sports, musique – il y en avait pour tous les goûts. C’est dommage que nous n’ayons plus d’émissions comme ça.

Le Studio 54 était un endroit où les règles du monde extérieur ne s’appliquaient tout simplement pas. C’était un endroit où tout le monde était accepté et n’importe qui pouvait entrer et passer le meilleur moment de sa vie. La chose la plus cool à ce sujet était qu’une fois que vous êtes entré, vous deveniez une partie de la magie qui a fait de l’endroit ce qu’il était.

Au Studio 54, peu importe qui vous étiez ou d’où vous veniez, tant que vous aviez une bonne attitude et que vous regardiez le rôle, vous alliez vivre une nuit inoubliable. Même des célébrités de premier plan comme Diana Ross et Mick Jagger se sont senties à l’aise, capables de se perdre dans la musique et la danse sans être dérangées comme une partie de plus de l’expérience Studio 54.

Vous souvenez-vous du bon vieux temps où les émissions de télévision réunissaient toute la famille ? Hollywood Squares était l’un de ces spectacles, mettant en vedette des stars, grandes et petites, se livrant à des anecdotes tout en nous divertissant.

Au cœur de la planche de tic-tac-toe était assis Paul Lynde, le malfaiteur bien-aimé de son temps. Il n’a peut-être pas toujours su la réponse, mais il n’a jamais manqué de faire un commentaire effronté.

Hollywood Squares avait tout pour plaire – comédie, sports, musique – il y en avait pour tous les goûts. C’est dommage que nous n’ayons plus d’émissions comme ça.

À l’époque de la discothèque et des cloches, les tourtereaux n’avaient pas besoin d’un lieu chic ou d’une tartinade gastronomique pour célébrer leurs noces. Au lieu de cela, ils se sont dirigés vers les Golden Arches pour un peu de bonheur après le mariage ! Ce couple était en avance sur son temps, embrassant l’idée que le mariage consiste à faire ce qui vous rend heureux – même si cela signifie avoir une frite avec vos vœux. Et avec leurs costumes assortis et une seule rose, elles prouvent que parfois, les choses les plus simples peuvent être les plus romantiques. Alors bravo à l’heureux couple, que leur amour continue d’être aussi classique et satisfaisant qu’un Big Mac !