Des photos étranges du passé qui vous garderont à regarder

Né Marion Robert Morrison, John Wayne, également connu sous le nom de « Duke », n’était pas seulement un homme aux nombreux noms, mais aussi aux nombreux talents. En tant qu’acteur et cinéaste, il a réussi à passer trois décennies comme l’un des plus grands tirages au box-office de l’industrie.

Son premier rôle principal est venu en 1930 avec The Big Trail de Raoul Walsh, cette partie n’était que le premier d’une série de rôles principaux dans des films de série B tout au long des années 1930 – dont la plupart étaient des westerns. En 1939, il décroche le rôle d’une vie dans Stagecoach de John Ford et à partir de là, il devient une mégastar. Littéralement, une mégastar 142 photos pour être exact.

Elizabeth et le prince Philip de Grèce et du Danemark sont des cousins ​​​​au second degré une fois éloignés par le roi Christian IX du Danemark en plus d’être des cousins ​​​​au troisième degré par la reine Victoria. C’est en se croisant au Royal Naval College de Dartmouth en juillet 1939 que la jeune Elizabeth (seulement 13 ans à l’époque) tombe éperdument amoureuse de Philip.

Le sentiment était réciproque et les deux ont commencé à échanger des lettres d’amour jusqu’au 9 juillet 1947, date à laquelle ils ont officiellement annoncé leurs fiançailles. Elizabeth et Philip se sont mariés le 20 novembre 1947 à l’abbaye de Westminster. Ils ont ensuite eu quatre enfants : Charles, prince de Galles ; Anne, princesse royale ; le prince Andrew, duc d’York ; et le prince Edward, comte de Wessex.

Sur la photo, la légende du rock Jimi Hendrix, ou comme on l’appelait encore sur cette photo, Johnny Allen Hendrix. Même à l’école primaire, Hendrix avait l’habitude de se balancer… bien sûr, c’était avec un manche à balai qu’il prétendait être une guitare. En 1957, Hendrix a trouvé un ukulélé jeté dans un tas d’ordures, alors il a commencé à suivre aux chansons d’Elvis.

Au milieu de 1958, Hendrix avait 15 ans et était l’heureux propriétaire de sa toute première guitare acoustique, qu’il a marqué pour la modique somme de 5 dollars. Trois mois après avoir joué avec son groupe les Velvetones, il savait qu’il devait passer à l’électrique.

Cherie Ann Currie est surtout connue comme la chanteuse principale du groupe de rock entièrement féminin The Runaways. Aux côtés de ses camarades de groupe Joan Jett, Lita Ford, Sandy West, Jackie Fox et Vicki Blue, Currie a si durement secoué le milieu des années 1970 qu’elle a été surnommée « la fille perdue d’Iggy Pop et de Brigitte Bardot ».

Currie s’est lancée en solo après la séparation du groupe, puis a fait équipe avec sa sœur jumelle identique, Marie Currie, pour créer un album. Leur duo « Since You Been Gone », s’est classé numéro 95 dans les charts américains. Currie a fourni des « voix invitées » sur de nombreux albums au fil des ans, travaillant avec The Ramones et Rick Derringer. Elle a également sorti ses propres projets en duo, notamment des singles avec son ex-compagnon Lita Ford et Glenn Danzig.

La station de l’armée de l’air de Cap Canaveral, également connue sous le nom de « Cap Kennedy », est une installation de la 45e escadre spatiale de l’US Air Force Space Command. Son siège social se trouve à la Patrick Air Force Base à Cap Canaveral dans le comté de Brevard, en Floride.

Un certain nombre de pionniers américains de l’exploration spatiale ont été lancés ici et la station dispose de trois rampes de lancement actuellement actives. Les lancements incluent le premier satellite américain de la Terre en 1958, le premier astronaute américain en 1961 et le premier astronaute américain en orbite en 1962. C’était également le site de lancement de tous les premiers engins spatiaux à survoler (séparément) chacun des planètes du système solaire (1962-1977).

La mannequin, actrice et chanteuse française était la bombe blonde originale qui a commencé sa carrière dans les arts en tant que danseuse. Dès son plus jeune âge,  Brigitte était une ballerine en herbe et très dévouée à son métier. Alors qu’elle n’a que  sept ans, elle est inscrite à l’école privée du cours Hattemer et ne fréquente que trois jours par semaine. Les trois autres jours, elle les passa en cours de danse au studio de danse de Madame Bourget. C’est peut-être de là que vient toute sa grâce apparemment sans effort. Le style, la grâce, l’immense talent de Brigitte Bardot et sa passion pour les droits des animaux ont fortement influencé la culture dans son ensemble.

Née Christine Lee Hudson, Christie Brinkley a acquis une renommée mondiale après avoir décroché trois couvertures consécutives de Sports Illustrated Swimsuit Issue de la fin des années 1970 à 1981. Après cela, elle a décroché un autre énorme concert, non seulement elle est devenue le visage de CoverGirl, mais elle a passé 25 ans dans le poste. Ce qui était inouï étant donné que la modélisation est considérée comme une carrière «sensible au facteur temps». Elle avait le contrat de cosmétiques le plus ancien de tous les modèles de l’histoire.

Elle a également signé des contrats avec d’autres grandes marques au cours de ses trois décennies de carrière et est apparue sur plus de 500 couvertures de magazines. Brinkley reste une icône de la mode et de la beauté, mais a également travaillé comme actrice, écrivain, illustratrice, photographe, designer et activiste.

Bien que ces charmantes dames aient de superbes jeux, personne n’a réussi une kickline comme les Rockettes. Avec le recul, il semble si étrange qu’une telle simplicité devienne si populaire, bien que la tenue vestimentaire des Rockettes ait pu lui donner vie. On pourrait facilement en conclure que la simplicité (sans parler de la conformité) de la kickline était symbolique de toute la décennie. Les années 1950 et ses normes apparemment «à la Stepford» affichant un manque total de créativité ou toute sorte d’individualité sont parfaitement exprimées dans ce mouvement de danse très basique mais charmant.

Sur la photo, un Ernest Hemingway grillé aux côtés d’un Antonio Ordonez tout aussi bourré, rigolant et buvant quelques verres de trop derrière les barreaux en Espagne. Ernest Hemingway est aussi célèbre pour sa boisson que pour son écriture. Il a fréquenté de nombreux bars tout au long de sa vie. Il semblait qu’il avait un bar préféré et même une boisson signature dans chaque endroit où il vivait ou visitait. Il est même crédité d’avoir immortalisé quelques-uns de ses lieux de prédilection à travers ses écrits. Son bar préféré à Cuba, El Floridita a même érigé une statue en bronze grandeur nature du grand Hemingway. Ils lui ont également dédié un tabouret de bar.

Sur la photo, John Fitzgerald « Jack » Kennedy, le 35e président des États-Unis, escorte son adorable fille Caroline. L’administration de JFK a duré de janvier 1961 jusqu’à son assassinat en novembre 1963. La petite Caroline était juste avant son sixième anniversaire lorsqu’elle a perdu son père.

Aujourd’hui, Caroline est le seul enfant survivant du président Kennedy et de l’ancienne première dame Jacqueline Onassis. Elle a grandi pour devenir une auteure, avocate et diplomate de premier plan qui a été ambassadrice des États-Unis au Japon de 2013 à 2017. Tout comme sa mère, elle défend la réforme de l’éducation et reste impliquée dans des œuvres caritatives.

Marilyn Monroe a longtemps figuré en haut de la liste des femmes les plus sexy de l’histoire d’Hollywood. Ce vieux dicton à propos de quelqu’un qui a l’air bien, qui a même l’air bien dans un sac de pommes de terre s’applique d’abord au sens figuré puis littéralement à Miss Monroe. Grâce aux représentants du studio de la Twentieth Century Fox, ils ont prouvé que Marilyn pouvait certainement bien paraître dans n’importe quoi.

Ce qui a déclenché cette étrange expérience, c’est un commentaire fait à propos d’une robe rouge révélatrice que Marilyn portait lors d’une fête à l’hôtel Beverly Hills. Le chroniqueur l’a qualifiée de bon marché et de vulgaire et a poursuivi en suggérant que l’actrice aurait été plus belle dans un sac de pommes de terre. Alors, voilà, Marilyn Monroe, aussi sexy en toile de jute qu’elle l’était dans des robes de créateurs moulantes.

La première épouse de Charlie Chaplin était l’actrice Mildred Harris. Les deux se sont mariés en 1918 après une peur de la grossesse et bien que cela ait fini par être une fausse alerte, Mildred a eu le premier enfant de sa mère Chaplin. Tragiquement, le bébé est mort après seulement trois jours et le couple a divorcé en 1920.

La suivante était Lita Grey, elle aussi était une actrice. Elle est tombée amoureuse de Chaplin et les deux se sont mariés de 1924 à 1927. Avant leur divorce incroyablement amer, le couple a eu deux enfants : Charles Jr. et Sydney Earl.

Le troisième mariage de Charlie Chaplin était avec l’actrice Paulette Goddard, qui est apparue dans Modern Times et The Great Dictator. Leur mariage a duré de 1936 à 1942 et au dire de tous, il s’est terminé à l’amiable.

La quatrième et dernière épouse de Charlie Chaplin était Oona O’Neill. Ils se sont mariés en juin 1943 et il semblait que la star avait enfin trouvé le bonheur. Bien sûr, Oona n’avait que 18 ans et Chaplin en avait 53… Avant la mort de Chaplin en 1977, lui et Oona avaient huit enfants ensemble : Géraldine, Michael, Joséphine, Victoria, Eugène, Jane, Annette et Christopher.

Claudia Cardinale a pris d’assaut l’Europe, et bientôt les États-Unis… et le reste du monde. L’actrice de cinéma italienne et sex-symbol est apparue dans certains des films européens les plus acclamés des années 1960 et 1970. Elle avait plus que de la beauté, elle avait un vrai talent comme en témoignent ses performances dans des films tels que Girl with a Suitcase (1961), The Leopard (1963) et Federico Fellini’s 8½ (1963).

C’est son rôle dans The Pink Panther face à David Niven qui l’a fait remarquer aux États-Unis. Puis elle a commencé à apparaître dans des films hollywoodiens comme Blindfold (1965) avec Rock Hudson, The Professionals (1966) et l’épopée Western Once Upon a Time in the West (1968). Elle craignait de devenir un cliché et se lassait d’Hollywood alors elle retourna au cinéma italien et français.

Ah oui, le Pet Rock, le meilleur, le pire objet de collection conçu en 1975. Le directeur de la publicité Gary Dahl a conceptualisé le produit, prouvant que le marketing est vraiment tout dans les affaires. Ces pierres lisses de la plage de Rosarito au Mexique (que vous pouviez toujours choisir de décorer avec de la peinture et des yeux écarquillés) étaient commercialisées comme des animaux de compagnie vivants et vendues dans des boîtes en carton personnalisées avec des trous de respiration. La mode n’a duré que six mois environ, mais c’est incroyable qu’elle ait jamais commencé. Dahl a vendu environ 1,5 million de Pet Rocks à 4 $ chacun et est devenu millionnaire…. Un vrai millionnaire qui vend des pierres comme animaux de compagnie.

Le Douglas DC-3 est crédité d’avoir révolutionné le transport aérien. Avant que cet avion légendaire ne prenne son envol, il fallait 25 heures épuisantes pour faire le voyage de New York à Los Angeles. Il fallait aussi souvent au moins deux changements d’avion et une quinzaine d’escales pour effectuer le trajet. Maintenant, il faut un avion pour traverser le pays et vous ne vous arrêtez que trois fois au maximum pour faire le plein.

L’avion a pris son envol pour la première fois le 17 décembre 1935 et des compagnies aériennes comme TWA, Delta, American et United ont commandé des flottes entières de DC-3, établissant le modèle comme officiel pour les voyages longue distance. Le Douglas DC-3 est largement considéré comme le premier avion de ligne capable de gagner de l’argent uniquement en transportant des passagers.

Sur la photo, une Jeannie Yvonne Ghislaine Rousseau souriante. Cette beauté courageuse était un agent de renseignement allié travaillant en France occupée pendant la Seconde Guerre mondiale. Rousseau a pu échapper à la Gestapo alors qu’il était derrière les lignes ennemies en recueillant des renseignements sur les programmes émergents d’armes à roquettes des Allemands.

Elle a transmis ses découvertes à Londres et sa mission réussie a conduit directement au raid britannique sur Peenemünde et à sauver des milliers de vies dans l’Ouest. Rousseau a été capturée deux fois et a fini par passer du temps dans trois camps de concentration, mais elle s’en est sortie vivante et après la guerre, elle a continué à travailler comme interprète indépendante.

Sur la photo, la rock star Jon Bon Jovi s’en tire en portant des lunettes de soleil à l’intérieur. Son groupe, Bon Jovi, s’est formé en 1983 et comprenait le guitariste principal Richie Sambora, le pianiste et claviériste David Bryan, le batteur Tico Torres et le bassiste Alec John Such (qui a été remplacé par Hugh McDonald).

En 1986, Bon Jovi avait acquis une renommée mondiale avec son troisième album, Slippery When Wet. Le groupe a passé presque toute la fin des années 80 à tourner et à enregistrer sans arrêt. Finalement, ils ont pris une pause en 1990, mais cela ne signifiait pas de détente, c’était juste une pause l’un de l’autre parce que pendant ce temps, Jon Bon Jovi et Richie Sambora ont tous deux continué et ont sorti leurs propres albums solo à succès.

Jusqu’à présent, Bon Jovi a sorti 13 albums studio, six compilations et trois albums live. Le groupe a vendu plus de 130 millions de disques dans le monde et a été intronisé au UK Music Hall of Fame en 2006. Depuis le 5 octobre 2017, Bon Jovi est nominé pour les intronisations au Rock and Roll Hall of Fame 2018.

Sur la photo, Clint Eastwood, le dur à cuire résident d’Hollywood et l’icône culturelle officielle de la masculinité, blotti contre un orang-outan. L’orang-outan en question est Manis ; qui était l’acolyte d’Eastwood Clyde dans le box-office de 1978 à succès Every Which Way But Loose .

Malheureusement, Manis n’a pas pu reprendre son rôle dans la suite de 1980, Any Which Way You Can, car il avait trop grandi au moment où ils étaient prêts à commencer le tournage. Après avoir quitté le côté d’Eastwood, Manis est retourné à son numéro de Las Vega avant d’apparaître dans Going Ape! (1981), Cannonball Run II (1984), Joan Rivers and Friends Salute Heidi Abromowitz (1985) et la série à succès Cheers (1988).

Sur la photo, une petite fille fait le tour de la ville d’Irlande du Nord, curieuse de l’homme en uniforme et lourdement armé de sa ville. Mais au moment où cette photo a été prise en 1971, les troupes britanniques étaient déjà un spectacle régulier en Irlande du Nord depuis quelques années.

Ce que l’on appelle le conflit d’Irlande du Nord ou simplement « les troubles » était principalement des actes de violence politiques et nationalistes qui ont commencé dans les années 1960 et sont considérés comme ayant pris fin avec l’accord du Vendredi Saint de 1998.

La violence a commencé à se répandre dans certaines parties de la République d’Irlande, de l’Angleterre et de l’Europe continentale… et ils en avaient tous assez. Les troupes britanniques ont donc été envoyées pour rétablir l’ordre en 1969, mais ce fut un long processus. Ils y étaient de 1969 à 1979. Le gouvernement britannique a suspendu le parlement d’Irlande du Nord et ils étaient sous le contrôle direct de Londres en 1972.

Les parents hippies ne voyaient rien de mal à entraîner leurs enfants à un concert de rock alimenté par la drogue pendant un week-end. Il y avait probablement aussi beaucoup d’enfants conçus à Woodstock.

Il y a eu au moins deux naissances confirmées à Woodstock. Pouvez-vous imaginer être à un festival de rock de trois jours et ensuite accoucher ? Il y a eu des rapports d’une nouvelle mère transportée par hélicoptère à l’hôpital et une autre naissance s’est produite dans l’embouteillage de neuf milles juste à l’extérieur du festival.

À un moment donné, John Sebastian, chanteur principal de Lovin’ Spoonful, a annoncé depuis la scène : « Une vieille dame à chat vient d’avoir un bébé, un enfant destiné à être loin ! »

La décadence, le glamour et le fait de se prélasser apparemment insouciant dans les escaliers étaient le genre de plaisir que les jeunes filles avaient dans les années folles. Mais ce n’était pas que du plaisir et des jeux. Les femmes de cette époque resteraient dans les mémoires comme une «nouvelle femme» en raison de tous les changements apportés par la décennie. Les changements importants mis en mouvement à cette époque concernaient la politique, la maison, le lieu de travail et l’éducation des femmes.

Les femmes ont commencé à se lever et à dire qu’elles estimaient qu’elles avaient le droit de participer sérieusement à la politique, car c’était aussi leur vie quotidienne que les décisions politiques affectaient. Lorsqu’il a été adopté en 1920, le dix-neuvième amendement a donné aux femmes le droit de vote. En 1929, les femmes étaient représentées dans les comités politiques locaux, étatiques et nationaux.

Cette photo est datée de 1949 et présente la vue étrange d’un plongeur en haute mer avec un parapluie au-dessus. Ce qui ressemble à un étrange hybride de 20 000 lieues sous les mers et Mary Poppins pris sur le backlot de Disney, a en fait été tourné à Paris en 1949.

Ces combinaisons étranges pour explorer les mondes sous-marins ont une longue histoire. Les conceptions grossières et souvent effrayantes remontent à 1715, lorsque Pierre Remy de Beauve a fabriqué son corset et son casque en fer qui faisaient ressembler les explorateurs de la mer à des martiens.

L’acteur primé Paul Newman était également réalisateur, producteur, philanthrope et avait un immense amour pour la conduite automobile. Comme l’a expliqué une fois la vieille « main cool », la course automobile était « la première chose dans laquelle j’ai découvert que j’avais de la grâce ».

Ses crédits de film incluent le rôle des personnages principaux dans The Hustler (1961) et Cool Hand Luke (1967), ainsi que Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), The Sting (1973) et The Verdict (1982). Newman a remporté un Oscar pour sa performance dans La couleur de l’argent (1986), un prix BAFTA, un prix de la Screen Actors Guild, un prix du Festival de Cannes et un Emmy Award… pour n’en nommer que quelques-uns.

Sur la photo, Kathrine Switzer participe au marathon de Boston en 1967, même si elle n’y était pas autorisée en tant que femme. Parce qu’elle était vêtue de vêtements de survêtement surdimensionnés, elle a pu passer inaperçue assez longtemps pour commencer. Le problème est survenu lorsqu’un journaliste l’a repérée et a alerté les directeurs de course du marathon de Boston, Will Cloney et Jock Semple, de sa présence : « Hé, Jock, tu as une large sur les mains aujourd’hui. »

La prochaine chose que Switzer sait, c’est qu’elle est accusée par Cloney et Semple. Les deux hommes ont essayé d’arrêter physiquement Switzer, mais elle a réussi à les manœuvrer. Malgré leurs efforts pour l’arrêter, elle a persisté et est devenue la première femme à terminer la course.

C’était en 1959 lorsque le comédien, acteur et auteur George Carlin rencontra Jack Burns et forma une équipe de comédiens. Le duo a fait des performances locales à Fort Worth avant de se rendre en Californie en février 1960. Comme on dit… une légende est née.

Carlin est maintenant surtout connu pour sa manière hilarante et sombre de transmettre ses réflexions sur…. Eh bien sur à peu près tout. Il s’est attaqué à la politique, à la psychologie, à la religion, à presque tous les tabous sur lesquels il pouvait mettre la main, et même à la langue anglaise. Malheureusement, il est décédé le 22 juin 2008, mais son travail continue d’influencer le travail des écrivains et des comédiens au quotidien.

Certains qui attribuent à Carlin une influence sont Kevin Smith, Bill Burr, Chris Rock, Jon Stewart, Jerry Seinfeld, Louis CK, Lewis Black, Stephen Colbert et Bill Maher, entre autres.

Ici, nous avons le visage derrière les cheveux, Cousin Its révèle le visage de l’acteur Felix Silla sur le tournage de la famille Addams en 1965.  La famille Addams n’a été diffusée que pendant deux saisons sur ABC de 1964 à 1966, pour un total de 64 épisodes. . Il était en concurrence directe avec The Munsters sur CBS, qui a duré les deux mêmes saisons mais a obtenu des notes Nielsen plus élevées.

La famille Addams était composée du très riche Gomez Addams ( John Astin ), de sa femme et de son obsession Morticia, née Frump ( Carolyn Jones ); leur fille mercredi (Lisa Loring) et leur fils Pugsley (Ken Weatherwax). La famille élargie comprenait l’étrange oncle Fester (Jackie Coogan) et la grand-mère (Blossom Rock).

Comme nous le savons tous, les années 1970 ont été une période tumultueuse (à elle seule en tant que décennie et dans le prolongement des problèmes des années 1960). Toutes les personnes marginalisées se sont battues pour l’égalité : les femmes, les Afro-Américains, les Amérindiens et la communauté gay. Beaucoup se sont levés pour protester contre la guerre en cours au Vietnam. Certains s’attaquaient aux problèmes environnementaux…. La contestation était un art florissant.

Le président Richard Nixon a sapé la confiance de nombreuses personnes dans le gouvernement fédéral. Après le Watergate, beaucoup ont décidé de se retirer complètement de la politique et de se concentrer sur la culture pop. Il se passait tellement de choses qu’à la fin de la décennie, il y avait ce sentiment d’épuisement et de déception. Les gens ont décidé de se perdre dans les modes, les fêtes, la culture pop et les obsessions des célébrités. Une tendance qui n’a fait que croître.

Les Rolling Stones sont de loin le plus grand groupe de rock au monde, attirant des foules de 90 à 100 000 personnes comme ils l’ont fait en juin 1978 sans surprise. Ces foules rugissantes présentes étaient composées de rockers moyens, de filles frénétiques et même d’autres célébrités.

Vous pouvez compter sur tout voir lors d’un spectacle de Stone ; la police escortant les fans les plus « enthousiastes » hors de la salle, les filles exhibant la scène, Jagger faisant des choses bizarres avec sa langue et ses hanches maigres pour une mer de fans adorateurs.

Stevland Hardaway Morris, mieux connu sous son nom de scène Stevie Wonder. Wonder est une description précise du brillant chanteur, auteur-compositeur, producteur de disques et multi-instrumentiste.

Il était un enfant prodige qui est aveugle depuis (peu de temps après) sa naissance et est maintenant considéré comme l’un des interprètes musicaux les plus critiques et commerciaux de la fin du 20e siècle. Sur la photo, le musicien bien-aimé visite une école pour enfants pour aveugles à Londres dans les années 1970. Stevie était doué avec les enfants et avait apparemment du bon avec les dames… ayant lui-même neuf enfants impressionnants avec cinq femmes différentes.

Si la mode des années 80 pouvait se résumer en une phrase simple, ce serait probablement quelque chose comme « gros cheveux, je m’en fous ». , de gros chouchous, de grosses chaussettes et des boîtes encore plus grosses d’Aqua Net ! Alors peut-être que « go big or go home » serait une expression plus appropriée pour la décennie.

Que ce soit pour s’assurer que votre frange puisse atteindre les cieux tout en balançant le « poney latéral » ou pour obtenir une tête pleine de mèches croquantes adaptées au capot de la voiture de Whitesnake, Aqua Net était votre ticket d’or pour le casque de vos rêves.

Sur la photo, trois petits Bee Gees se préparent pour leurs futurs débuts en 1958.  Les frères Barry, Robin et Maurice Gibb ont connu un succès constant tout au long de leur carrière, mais deux périodes distinctes ont été exceptionnellement réussies. Le premier étant à la fin des années 1960 et au début des années 1970, puis en tant qu’interprètes de premier plan de l’ère disco du milieu à la fin des années 1970 et des années 1980.

Je me demande s’ils savaient ce jour-là en ce jour de 1952 qu’ils continueraient à être intronisés au Rock and Roll Hall of Fame après être devenus l’un des groupes de musique les plus vendus au monde de tous les temps – plus de 220 millions de disques dans le monde.

Sur la photo, le saint patron de l’ouvrier, « The Boss », Bruce Springsteen lui-même. Se prélasser sur une Triumph tout en portant une chemise Elvis. En 1976, Bruce Springsteen a en fait escaladé le mur de Graceland pour rencontrer Elvis Presley. Mais Elvis n’était pas chez lui.

Springsteen avait sept ans lorsqu’il a vu Elvis jouer au Ed Sullivan Show. Il s’est rappelé plus tard s’être senti hypnotisé: « Je ne pouvais pas imaginer que quelqu’un ne veuille pas être Elvis Presley », a-t-il déclaré. C’est après cela que sa mère Adele a mis une guitare dans ses petites mains et lui a même mis en place des cours.

Avance rapide jusqu’en 1976, lorsque Springsteen se délecte de sa première grande renommée (après avoir joué à Memphis lors de sa tournée Born to Run), a décidé que la meilleure façon de célébrer était de planter la maison de son idole. Il a pris un taxi, s’est fait déposer à Graceland et a grimpé juste par-dessus la porte. Il était sur le point de frapper lorsque la sécurité est intervenue.

‘Est-ce qu’Elvis est à la maison ?’ Il a demandé. La réponse : « Non, Elvis n’est pas chez lui, il est à Lake Tahoe ». (Ce qui était vrai) et ils l’ont escorté jusqu’à la rue.

Bruce Frederick Joseph Springsteen également connu sous le nom de « The Boss » est connu pour son travail avec le E Street Band. The Boss est aimé pour sa marque de rock de la classe ouvrière, vantant souvent des sentiments politiques et centré sur son New Jersey natal. Sa voix distinctive et ses performances scéniques énergiques (qui durent parfois jusqu’à quatre heures) ont toujours satisfait les fans, tout en en redemandant.

The Boss a vendu plus de 120 millions de disques dans le monde et plus de 64 millions de disques aux États-Unis, ce qui en fait l’un des artistes les plus vendus au monde de tous les temps. Il a remporté 20 Grammy Awards, deux Golden Globes et un Academy Award, en plus d’avoir été intronisé au Songwriters Hall of Fame et au Rock And Roll Hall Of Fame. Springsteen a été récipiendaire du Kennedy Center Honors et a reçu la Médaille présidentielle de la liberté 2017.

L’acteur, réalisateur, danseur et chorégraphe Gene Kelly est crédité d’avoir introduit des danses, des mises en scène et des styles de décor innovants qui ont grandement fait progresser l’art de la comédie musicale à Hollywood tout au long des années 1940 et 1950. Ses œuvres les plus célèbres sont On The Town (1949) et Singin’ In The Rain (1952).

Kelly a conçu de nouveaux styles de claquettes, de jazz et de ballet pour raconter des histoires à l’écran. Il a également été le cerveau derrière l’idée d’avoir une routine de danse unique contre une série d’arrière-plans réels (comme on le voit dans les vidéoclips modernes).

En plus d’être un génie créatif, il était très engageant et charmant en tant qu’interprète. Le public a adoré sa voix et ses manières enjouées.

Quoi de mieux que de regarder David Hasselhoff et une Pontiac Trans Am 1982 artificiellement intelligente affronter les forces du mal ? Pas grand chose dans les années 80. KITT était la voiture supercalculatrice de vos rêves.

Le « cerveau » de KITT est le microprocesseur Knight 2000, un module logique cybernétique « auto-conscient » qui a non seulement permis à KITT de penser et de communiquer (dans la voix de M. Feeny) mais aussi de continuer à apprendre. Comme si ce n’était pas assez cool, il est venu avec un système de divertissement intégré au tableau de bord : musique, films, jeux vidéo et divers programmes informatiques.

La nature pratiquement indestructible de KITT provient d’un placage « Tri-Helical Plasteel 1000 MBS » (Molecular Bonded Shell). Cela le protège de presque toutes les armes à feu et engins explosifs conventionnels…. Pourquoi se contenter de moins?

Le jeu télévisé américain populaire The Price Is Right a toujours amené des modèles pour présenter les prix. De 1972 à 2007, lorsque Bob Barker a animé l’émission, ces modèles étaient connus sous le nom de « Barker’s Beauties ».

Plus de 25 femmes ont modelé pour le spectacle depuis sa première, mais ces trois premières années appartenaient aux beautés représentées ici, Janice Pennington et Anitra Ford. Dian Parkinson est apparue de temps en temps mais a été signée en 1975 et les trois modèles sont apparus ensemble jusqu’au départ de Ford en 1976. Pennington, Parkinson et plus tard Holly Hallstrom ont pris les rênes ensemble de 1977 jusqu’en 1993.

La tournée américaine des Rolling Stones en 1969 a décollé en novembre 1969 et, selon le critique rock Robert Christgau, il s’agissait de « la première tournée rock and roll mythique de l’histoire ». Le critique Dave Marsh a décrit la tournée comme « une partie de la légende du rock and roll » et l’une des « références d’une époque ».

C’était la première tournée américaine que les Stones avaient faite depuis 1966 en raison d’une série de complications, principalement liées à la drogue. C’était aussi la première tournée de Mick Taylor avec le groupe après avoir remplacé Brian Jones. Jones est ensuite décédé moins d’un mois plus tard, se noyant dans sa piscine. Donc, il se passait beaucoup de choses pour les Stones, le fait qu’ils soient sortis et aient secoué aussi fort qu’ils l’ont fait à l’automne 1969 était un gros problème. Les spectacles organisés au Madison Square Garden de New York les 27 et 28 novembre ont été considérés comme l’événement rock majeur de l’année.

Ce morceau de l’histoire de la guerre d’époque a été repris en 1989. En vedette ici, le vétéran Anatoly Golimbievsky, lourdement décoré, qui a perdu ses deux jambes alors qu’il servait pendant la Seconde Guerre mondiale. Comme on peut le voir ici, il est salué par quatre jeunes marins le jour V .

Golimbievsky a été retrouvé sur le champ de bataille montrant peu de signes de vie en 1942. Il a fini par être le seul survivant d’un groupe de débarquement de marines dirigé par le major Caesar Kunnikov et il a été blessé aux bras et aux jambes. Il a été transporté dans un hôpital de Tbilissi, mais les médecins n’ont pas pu sauver ses jambes. Golimbievsky aurait mieux géré la perte que la plupart des autres, il était reconnaissant d’avoir encore la vie. Il l’a vécu avec un tel entrain qu’il a même réussi à gagner l’affection de l’infirmière en chef de l’hôpital, une Géorgienne nommée Mirtsa. Il l’a épousée, a vécu jusqu’à quatre-vingts ans et il a travaillé presque jusqu’à son tout dernier jour.

Sur la photo, une mer de Volkswagen Beetles garées pour une vision de The Love Bug dans les années 1960. L’intrigue du film est centrée sur un pilote de voiture de course qui devient un champion avec une Volkswagen Beetle nommée Herbie qui a son propre esprit.

Cette photo a été prise dans un cinéma drive-in situé dans la vallée de San Fernando, en Californie. dans les années 1960 et est maintenant une image emblématique pour des raisons évidentes. On dirait presque que ce sont les voitures qui regardent le film et que quelques humains s’y trouvent…

Le soir où Frank Sinatra a remporté son Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son travail dans  From Here to Eternity, Jerry Lewis semblait encore plus excité qu’il ne l’était. Lewis était tellement excité en fait qu’il s’est littéralement attaqué à de vieux yeux bleus dans les coulisses et a crié: « Je suis si fier de toi, je vais t’embrasser sur la bouche! » Sinatra, tout en souffrant d’une crise de rire, a réussi à dire : « Non, non, ne m’embrasse pas sur la bouche ! Ce fabuleux moment de la « bromance » de ces deux artistes légendaires a heureusement été capté par un photographe proche.

Ah oui, Pac Man et Atari… que de nostalgie ici. C’était en 1982 quand Atari Inc. a sorti le jeu d’arcade à succès Pac-Man pour sa console de jeu Atari 2600. Tout comme la version arcade originale que le public connaissait déjà, le joueur contrôle PacMan avec un joystick. Le but est de traverser un labyrinthe, consommant toutes les plaquettes à l’intérieur tout en évitant quatre fantômes.

Naturellement, l’anticipation du match était élevée. Atari a initialement déclaré en 1981 qu’il y avait déjà des précommandes pour « trois ou quatre millions » d’exemplaires de la version Atari 2600. Comme prévu, Pac-Man a rencontré un énorme succès commercial, se vendant à 7 millions d’exemplaires et devenant finalement le titre Atari 2600 le plus vendu.

Gary Lewis & the Playboys était un groupe pop rock qui a pris de l’importance au milieu des années 60 et s’est dissous dans les années 70. Le chanteur Gary Lewis est le fils du célèbre comédien Jerry Lewis. Pour que le groupe soit plus visible, Jerry Lewis a utilisé ses contacts pour faire participer son fils au Ed Sullivan Show. L’épisode a été diffusé en janvier 1965 et a fait de Gary Lewis et des Playboys des stars instantanées. Leur single, « This Diamond Ring » s’est ensuite vendu à plus d’un million d’exemplaires, et il s’est classé numéro 1 sur le Billboard Hot 100 en 1965. Ils ont eu une série de singles à succès entre 1965 et 1966 et en 1970 l’original groupe a décidé d’arrêter. Cependant, une nouvelle version du groupe a repris plus tard et continue de tourner, jouant souvent pour les avantages des vétérans.

L’acteur écossais, Sir Sean Connery, est surtout connu pour le rôle emblématique de James Bond entre les années 60 et 80. Curieusement, il ne l’était presque pas.

L’auteur de Bond, Ian Fleming, était initialement contre l’idée que Connery joue Bod au début, il voulait Cary Grant (pouvez-vous même imaginer cela). Mais il a admis plus tard que Connery était “ idéal  » pour le rôle après avoir vu sa performance dans Dr. No – puis il a adapté de futurs romans pour donner à Bond une formation écossaise comme Connery.

Connery est définitivement doté d’un certain charme qui ne semblait que s’améliorer avec l’âge. Même à 69 ans, il a été élu « l’homme le plus sexy du siècle ».

Sur la photo, quelques motards roulent à Kabukicho Tokyo dans les années 1970. C’était un spectacle courant dans les années 60 et 70, Kabukicho est toujours considéré comme le « quartier rouge » de Shinjuku Tokyo. Cette photo a été prise par le photographe Watanabe Katsumi, connu pour capturer les événements nocturnes et les habitants de la région à cette époque. La plupart de ses sujets ont posé, par opposition à la photographie de rue franche. Ses modèles comprenaient des gangs de motards, des travailleuses du sexe et des travestis. Il les imprimait également et les vendait à Kabukicho (souvent à ses sujets) pour une somme d’argent minime. Il a donc opéré presque comme un hybride entre un portraitiste et un photographe de rue.

Êtes-vous prêt à découvrir le parcours inspirant d’Apollonia Kotero ? Avant de devenir célèbre avec Prince, elle a pris la décision audacieuse de quitter l’école à 16 ans pour poursuivre son rêve de devenir mannequin. Elle a rapidement attiré l’attention de beaucoup avec sa beauté saisissante et a même remporté le très convoité concours de beauté Miss San Pedro.

Non contente de faire du mannequinat, Apollonia a jeté son dévolu sur Hollywood et a fait des apparitions dans plusieurs films et séries télévisées au début des années 80. Mais sa grande chance est venue quand elle a décroché le rôle principal féminin convoité dans le film emblématique de Prince, Purple Rain. De là, elle est restée avec le camp Prince pendant quelques années avant de relever un nouveau défi et d’apparaître sur Falcon Crest aux côtés de Lorenzo Lamas pendant 10 semaines consécutives impressionnantes.

Le voyage d’Apollonia est un véritable témoignage de la puissance du travail acharné et de la détermination. Elle n’a jamais abandonné ses rêves, et son talent et sa beauté l’ont amenée au sommet du succès.

Les débuts sur scène de l’emblématique Julie Christie remontent à 1957, mais ce n’est que lors de son rôle dans A pour Andromeda en 1961 que les gens ont commencé à s’en apercevoir. À chaque film dans lequel elle est apparue au cours des années 1960, Christie est devenue de plus en plus le symbole par excellence de l’époque. En 1963, elle a été nominée pour un BAFTA Award pour son rôle dans Billy Liar, jouant l’amant potentiel du personnage principal.

Mais c’est en 1965 que Christie est vraiment devenu un nom familier, avec le rôle de Lara Antipova dans la grande épopée, Dr Zhivago. Le film a fait sensation au box-office et les médias ont surnommé 1965 « L’année de Julie Christie ». Son talent et sa beauté ont conquis le cœur du public du monde entier, faisant d’elle l’une des actrices les plus appréciées de son temps.

Elke Sommer était une véritable bombe des années 1960 et 1970, avec une carrière qui a commencé de la manière la plus italienne possible : en vacances. Elle y fut découverte en 1958 et se retrouva bientôt à Hollywood, où elle prit la ville d’assaut. Connue pour sa beauté époustouflante, elle est devenue une pin-up préférée et a même honoré les pages de Playboy à deux reprises.

Mais elle n’était pas seulement un joli visage. Sommer était une actrice talentueuse qui est apparue dans de nombreux films avant de finalement prendre sa retraite après Le prisonnier de Zenda en 1979. Elle avait également une passion pour la musique, enregistrant et sortant plusieurs albums tout au long de sa carrière.

Après les années 1990, elle s’est tournée vers la peinture et a continué d’être une force créative dans le monde de l’art. Avec tant de talents et une beauté saisissante, il n’est pas étonnant qu’elle ait conquis les cœurs à l’écran et en dehors.

Sacré rebondissement, Batman ! En 1966, Adam West a fait irruption sur grand écran en tant que croisé coiffé dans le film très attendu Batman. Mais saviez-vous que ce n’était en fait pas le premier film de Batman ? Non, même pas proche. En 1943, Columbia Pictures a publié une série intitulée The Batman, qui, lors de sa réédition en 1965, a contribué à raviver l’intérêt pour l’histoire du super-héros.

Alors, comment West a-t-il décroché le rôle convoité de Batman ? Apparemment, le producteur l’a vu dans une publicité Nestlé Quik où il jouait un espion et savait qu’il était le candidat idéal pour le rôle. Mais après avoir joué à Batman sur petit et grand écran, West s’est retrouvé victime d’un typage, ce qui a rendu difficile la recherche d’autres rôles. Mais soyons honnêtes, il restera à jamais dans les mémoires comme le seul et unique Batman.

À seulement 17 ans, Valérie Bertinelli faisait déjà des vagues dans l’industrie du divertissement en tant qu’enfant actrice. Elle avait décroché un rôle majeur en tant que Barbara Cooper Royer dans Un jour à la fois deux ans plus tôt, et sa performance lui avait valu non pas un, mais deux Golden Globes !

Sur cette photo, Valérie canalise sa Rhoda Morgenstern intérieure avec un style coloré et flamboyant. Ces cheveux enveloppements sont une ambiance absolue! Il n’est pas étonnant que Valérie soit devenue une icône de style et une favorite des téléspectateurs dans les années 70 et 80. Elle est une véritable inspiration pour les jeunes femmes du monde entier.

Yabba dabba doo ! Saviez-vous que la voix derrière Wilma Flintstone a également exprimé certains de vos autres personnages de dessins animés préférés ? Jean Vander Pyl a prêté sa voix non seulement à Wilma mais aussi à la femme de chambre robotique de Rosie the Jetsons et à plusieurs personnages de The Tom and Jerry Show. Et n’oublions pas Fred, exprimé par le talentueux Alan Reed. Avant son rôle emblématique d’adorable homme des cavernes, Reed a eu plusieurs autres concerts d’acteur, notamment celui d’exprimer Boris le lévrier russe dans Lady and the Tramp. Ces acteurs talentueux ont donné vie à nos personnages de dessins animés préférés, et nous ne pouvons pas les imaginer autrement !

 Saviez-vous qu’EmmyLou Harris a fait ses débuts avec une bourse d’art dramatique à l’Université de Caroline du Nord à Greensboro, en Caroline du Nord ? Mais, il ne fallut pas longtemps avant qu’elle change de vitesse et commence à étudier la musique à la place. Elle a même appris à jouer les chansons de certains des chanteurs contemporains les plus emblématiques, comme Joan Baez et Bob Dylan.

Après un déménagement à New York et quelques années de tables d’attente, Emmylou a finalement sorti son premier album, Gliding Bird, en 1969. Ses talents ont rapidement attiré l’attention de l’industrie musicale et des fans. Et bien que son mariage avec Tom Slocum n’ait pas duré, elle a persévéré et a continué à suivre sa passion pour la musique, allant même jusqu’à déménager avec sa fille nouveau-née pour vivre avec ses parents à Clarksville, Maryland.

Comme nous manquons les jours de gloire de Queen ! Tout a commencé à Londres en 1970, où leur musique était une fusion de rock progressif, de métal et de hard rock. Mais ils ont évolué vers une musique adaptée à la radio avec l’ajout d’éléments de rock d’arène et de pop rock. Le monde a été secoué avec la sortie de Sheer Heart Attack en 1974, marquant le début de leur succès international. Et qui pourrait oublier Une nuit à l’opéra, qui comprenait l’emblématique « Bohemian Rhapsody » et son style « simulacre d’opéra » mémorable. Pour couronner le tout, Queen a même publié une vidéo promotionnelle pour accompagner la chanson, cimentant leur image de groupe inoubliable.