Des photos vintage inédites qui ont franchi la ligne

Dans les années 1970, Natalie Wood était l’une des actrices les plus recherchées d’Hollywood. Elle venait de jouer dans plusieurs films à succès tels que West Side Story (1961), Splendor in the Grass (1961) et Bob & Carol & Ted & Alice (1969). Elle était considérée comme l’une des actrices les plus talentueuses et polyvalentes de sa génération. Sa renommée et son succès ne se sont pas limités à sa carrière d’actrice. Elle était également connue pour son amour des motos et son sens de l’aventure.

Sur cette photo, Natalie est assise à l’envers sur un vélo avec des « sissy bars ». Le  » sissy bar  » est une barre verticale montée derrière le siège d’une moto, généralement utilisée pour fournir un dossier à un passager. Cette fonctionnalité est devenue populaire dans les années 1970, permettant des trajets plus confortables pour les passagers et facilitant le transport de bagages ou d’autres articles.

Même si vous n’êtes pas un Trekkie, vous connaissez au moins « Shore Leave », l’un des épisodes les plus appréciés de Star Trek . Il trouve l’équipe extérieure de l’Enterprise sur une planète paradisiaque où ils sont la proie des machinations de sa capacité à donner aux gens ce qu’ils veulent.

Emily Banks incarne Yeoman Tonia Roberts, la prunelle de l’oeil du Docteur McCoy pour cet épisode et à l’entendre raconter elle ne se doutait pas qu’elle serait dans une telle tenue pendant la majeure partie de l’épisode :

Je ne savais pas que j’allais courir avec les jambes pendantes [de l’uniforme] et les épaules pendantes [de la tunique déchirée]. Mais je me souviens que j’ai beaucoup couru. Il y avait beaucoup de course. Et je me souviens avoir pensé les deux premiers jours : « Ils ne veulent pas d’actrice, ils veulent une athlète. » J’étais épuisé et nous avons continué à courir et à courir.

Dolly Parton détient le titre rare d’être un bébé total et d’écrire certaines des chansons d’amour les plus déchirantes du 20e siècle, mais plutôt que d’avoir une litanie de relations ratées dans son sillage, elle est mariée au même homme depuis 1964.

Le couple s’est rencontré en 64 devant la laverie Wishy Washy à Nashville quand elle avait 18 ans et lui 21 ans. C’était le premier jour de Parton à Nashville et elle essayait juste de nettoyer son linge mais a fini par trouver l’amour. Carl Dean, son petit ami dit qu’il savait qu’il allait l’épouser dès le premier instant :

Ma première pensée a été que j’allais épouser cette fille. Ma deuxième pensée était, ‘Seigneur, elle est belle.’ Et ce fut le jour où ma vie a commencé.

Quel meilleur endroit pour tourner un film d’espionnage que les Bahamas ? C’est là que se déroulent les plus grandes scènes de Thunderball et dans les années 1960, c’est un endroit magnifique à voir.

Encore plus belle que le paysage des Bahamas est Claudine Auger, une actrice d’origine française qui a été couronnée Miss France et qui a terminé deuxième du concours Miss Monde de 1958.

Alors que d’autres actrices étaient en lice pour le rôle de Domino dans Thunderball , Auger a obtenu le rôle lorsqu’elle a rencontré le producteur Kevin McClory , et il l’a signée sur place. Apparemment, il se fichait qu’elle puisse parler, elle avait juste besoin d’être belle en maillot de bain… pas de problème là-bas.

Pendant la journée « I Got You Babe » des années 1960, les détracteurs du duo aimaient se moquer d’eux parce qu’ils avaient l’air quelque peu inhabituels, mais n’est-ce pas exactement ce que font les gens qui sont jaloux ?

Il est clair qu’en plus d’être de grands chanteurs, Sonny et Cher sont deux des personnes les plus magnifiques de la planète.

Eh bien… Cher est l’une des plus belles personnes de la planète et Sonny est l’une des plus confiantes. Je pense que nous pouvons être d’accord là-dessus. Après tout, vous devez avoir une grande confiance en vous pour sortir avec un Speedo camo et cette racine des cheveux.

Il est impossible d’imaginer quelqu’un d’autre dans le rôle de Daisy Duke que Catherine Bach, mais avant que les Dukes of Hazzard ne soient diffusés, elle a été expulsée de la course pour le personnage parce que les producteurs ne pensaient pas qu’elle ressemblait à un All-American. bombe. Elle a expliqué :

C’était un pur hasard que j’aie été Daisy Duke ! Je suis à moitié mexicaine et à moitié allemande, et mon agence m’a dit : « Tu es bien trop exotique et pas du tout pour la télévision » – et ils m’ont viré.

Ce n’est que lorsqu’elle a été présentée aux créateurs lors d’un événement qu’ils ont réalisé qu’elle était parfaite pour le rôle. Deux semaines après une rencontre, elle avait le rôle. Maintenant, Bach est aussi américain que possible.

Bien avant que Madonna ne devienne la reine de la pop, elle n’était qu’une adolescente. Il est difficile d’imaginer qu’elle n’a pas été formée dans une sorte de laboratoire de science de la musique pop, mais elle n’était qu’une gamine comme tout le monde sur la planète.

Ayant grandi dans le Michigan, Madonna a dû trouver son propre plaisir. Elle voulait être danseuse, mais elle a également travaillé sur des courts métrages avec ses amis et a même écrit certains de ses propres poèmes, mais elle ne s’est imposée qu’en allant à l’université du Michigan pendant un an avant d’abandonner. en 1978 et déménage à New York.

Lorsqu’elle est arrivée à New York, elle n’avait qu’une trentaine de dollars en poche et devait travailler chez Dunkin’ Donuts tout en poursuivant ses rêves.

Heather Locklear possédait absolument les années 80. Elle était la vedette d’émissions comme TJ Hooker et Dynasty , ce qui signifie qu’elle était à l’aise, peu importe de quel côté de la loi elle se trouvait – et elle avait l’air bien dans tout, de l’uniforme au bikini.

Locklear a poursuivi son succès tout au long des années 90 et elle a conservé son look sexy et ses cheveux incroyables. QuandPeople Magazine a demandé comment elle avait réussi à conserver son apparence jeune. Elle a expliqué qu’elle faisait de son mieux pour rester à l’abri du soleil et dormir dans les draps les plus doux que l’argent puisse acheter. On devrait peut-être se pencher là-dessus.

À l’époque groovy, Brigitte Bardot était la femme la plus accrocheuse et la plus belle du monde. Elle est apparemment sortie du milieu de nulle part pour devenir une sensation internationale. Née de parents aisés en France, Bardot n’avait que 15 ans lorsqu’elle est apparue sur la couverture du magazine Elle en mai 1950.

Cette couverture l’a rendue incroyablement célèbre à un jeune âge et cela lui a valu une tonne de premières parties. Le réalisateur Roger Vadim a vu la couverture du magazine et l’a immédiatement mise dans deux de ses premiers films : And God Created Woman et The Night Heaven Fell.

Bardot était une star internationale, mais elle préférait tourner en France plus qu’autre chose car elle avait du mal à s’acclimater à de nouveaux endroits. Soi-disant, elle détestait tourner en Espagne jusqu’à ce qu’elle découvre la sangria.

Quand est venu le temps de faire Super Girl , la première ramification des producteurs de la série Superman de Warner Brothers s’est tournée vers Helen Slater pour faire pomper le sang du public plus rapidement qu’une locomotion à grande vitesse.

Slater n’avait que 18 ans lorsqu’elle a été choisie comme extraterrestre larguée sur Terre qui s’inspire de Superman, et elle avait 19 ans lorsque le film s’est terminé. C’est incroyablement jeune pour une star de cinéma, alors comment Slater a-t-il attrapé un rôle comme celui-là à l’adolescence? Elle dit :

Je pense qu’une partie de mon passage au lycée des arts de la scène, j’étais très audacieux. J’avais fait une cape et une jupe. Et je suis entré avec des lunettes en tant que Linda Lee. J’étais un peu intrépide. Je ne sais pas si j’aurais eu ça si je n’avais pas été dans les arts de la scène.

Elvira, maîtresse des ténèbres, a pris le contrôle de Los Angeles au début des années 80 et le reste du monde a rapidement suivi. La femme derrière le maquillage est Cassandra Peterson, une rousse avec une vie dans l’industrie du divertissement.

Avant d’être Elvira, Peterson travaillait dans le cadre de The Groundlings à Los Angeles avec Phil Hartman et Peewee Herman et elle essayait d’être une actrice de comédie. Quand elle a été approchée pour jouer le personnage d’Elvira, elle était un peu incertaine, mais elle a roulé avec et ça a marché pour elle. Elle a dit au Huffington Post:

[Le réalisateur de la série] est venu me voir à The Groundlings, où je faisais un personnage de fille de Valley… Le réalisateur voulait que je fasse ce personnage quand je suis venu à l’audition et j’ai dit : ‘OK ? Je veux dire, ce n’est pas très effrayant, mais c’est à vous de décider. J’ai donc fait ce personnage et tout le monde l’a adoré et ils m’ont embauché. Ils ont dit : ‘Venez avec un costume effrayant’, et j’ai dit : « Attendez. Je vais faire ce personnage mais avec un costume effrayant ? Euh… » Cela n’avait aucun sens pour moi, mais ils allaient me payer 350 dollars par semaine, alors j’étais sacrément content. C’était tout mon loyer pour le mois à l’époque !

Il n’y a rien de facile à travailler dans une compagnie aérienne. Le travail est toute votre vie, et vous devez être beau pour le faire. Dans les années 1960, une hôtesse de l’air vêtue de tenues colorées qui semblaient sortir tout droit d’un kaléidoscope.

Pour obtenir un emploi d’hôtesse de l’air dans les années 60, une hôtesse de l’air devait apprendre la géographie et étudier la coiffure et le maquillage pendant 10 heures par jour pendant cinq semaines avant même de mettre les pieds dans un avion. Ensuite, ils ont dû pratiquer les premiers secours et apprendre à aider quelqu’un en cas d’urgence.

Les employés des compagnies aériennes des années 60 sont absolument magnifiques. Si seulement c’étaient encore les tenues que les employés des compagnies aériennes portaient encore.

Il y a eu tellement de Catwomen différentes au fil des ans – dont trois dans les années 1960, mais Julie Newmar était la meilleure. Elle était cool et kitsch, sans parler d’une fille totale. Afin d’entrer dans le personnage de Batman d’Adam West , elle a dû subir de graves lésions corporelles. Elle a expliqué :

[Ses ongles] étaient en métal. Ils m’ont pincé les doigts… À cette époque, qui s’en souciait. Lorsque vous jouez, la douleur n’a jamais d’importance.

Lorsqu’on lui a demandé comment elle avait remporté le rôle de Catwoman, Newmar a expliqué avec son style ironique: « Eh bien, le corps correspond au travail et le travail correspond au corps. »

Si vous regardiez Batman à la fin des années 60, vous connaissez le glorieux plaisir d’Yvonne Craig en tant que Batgirl, un ajout de la troisième saison à la série. Les producteurs l’ont ajoutée pour attirer plus de téléspectateurs et rendre les adolescents gaga, la moitié de ce plan a fonctionné.

Selon Craig, elle n’avait même jamais vu le spectacle et ne connaissait pas ses rythmes uniques, mais elle était si entêtée qu’elle a quand même obtenu le rôle. Elle a expliqué :

J’avais fait quelques pilotes qui n’avaient pas marché, mais ils m’ont appelé et m’ont dit qu’ils envisageaient d’ajouter une fille à Batman. Je n’avais jamais vu le spectacle, même si tout le monde en était fou. Même quand je tournais Batman , j’avais une télé en noir et blanc. Je suis un lecteur de livres et pas vraiment un observateur de télévision, donc je n’ai tout simplement pas fait attention. Le producteur, William Dozier, a dit : « Je suis sûr que vous avez vu notre émission », et j’ai répondu : « En fait, je ne l’ai pas vu, mais si j’obtiens le rôle, je passerai l’été à regarder des rediffusions, donc Je sais comment je vais m’intégrer dans l’ordre des choses.

Même si vous n’avez pas passé les années 60 à regarder Star Trek , vous reconnaissez cette fille aux cheveux verts dans un bikini en papier d’aluminium. Son nom est Shahna et elle a été jouée par Angelique Pettyjohn, une ancienne showgirl de Vegas.

Elle était l’une des nombreuses femmes super sexy et échangistes qui sont apparues dans la série en presque rien, ce qui a dû être impossible à passer à travers les censeurs.

Le plus souvent, ces filles de l’espace se sont retrouvées à canoter avec le capitaine Kirk, ce qui n’est qu’un avantage de devenir capitaine d’un vaisseau spatial . tirez probablement leur chapeau aussi eux aussi.

C’est peut-être une fille, mais ce n’est pas qu’un régal pour les yeux. Depuis les années 60, Goldie Hawn a fait craquer le public avec ses côtelettes de comédie au cinéma et à la télévision, mais elle a fait ses débuts sur Rowan et Martin’s Laugh-In en tant que goofball en bikini.

Hawn a donné à la série un sérieux sex-appeal, mais elle s’est montrée aussi drôle que le reste des acteurs.

Même si vous ne vous souvenez pas de l’émission, vous avez certainement vu des images de Hawn rigoler au milieu de croquis et se frayer un chemin dans le cœur du public comme personne d’autre ne le peut.

Les années 1970 étaient une époque pas comme les autres quand il s’agissait de frapper la piste de danse. Au cours de cette époque des plus groovy, des gens de tous les horizons ont afflué dans les clubs de la ville pour se détendre et boogie.

Si vous aviez l’air assez bon pour passer la corde de velours, vous pourriez devenir une star sur la piste de danse, où la seule chose qui vous retenait était vos propres inhibitions.

Aller dans un club était le moyen idéal pour échapper à la corvée de la vie quotidienne. Vous pourriez éliminer cette agressivité refoulée et être simplement libre.

Quelqu’un a-t-il déjà été aussi cool que Debbie Harry ? Bien sûr, c’est une fille, mais elle dégage le genre de confiance cool qui vous donne envie de prendre une bière avec elle autant que cela vous donne envie de l’emmener à un rendez-vous. Oh, et elle est dans l’un des groupes les plus cool qui ait jamais joué.

Même si Blondie était l’un des rares groupes à avoir réussi à passer de la scène punk new-yorkaise à la foule pop, les critiques n’étaient pas toujours gentilles avec le groupe. Harry dit qu’elle ne les a pas lus :

J’ai toujours trouvé un peu dérangeant de lire des trucs pendant que je faisais des spectacles – tout d’un coup, les choses que je lisais me passaient devant le visage au milieu d’une chanson et j’oubliais où j’étais, et je m’en allais [halètements]. Comme une thérapie de choc.

La mode a complètement changé dans les années 1960. Les cheveux deviennent lâches et longs tandis que les robes disparaissent au profit de jupes carrément miniatures. Les minijupes ont été conçues par Mary Quaint, une fashionista anglaise qui savait exactement ce que recherchaient les jeunes femmes.

La minijupe a séduit les jeunes femmes en raison de son ourlet minimisé et de son manque de longueur révolutionnaire, et les hommes l’ont adorée parce qu’elle leur a donné une excuse pour vérifier leur peau.

Pas seulement une déclaration de mode, la minijupe était un vêtement pour la jeunesse des années 1960, c’était à la fois une déclaration politique et de mode, quoi de plus groovy que ça ?

Au milieu des années 80, la génération MTV a fortement influencé la mode, la musique et la culture, ainsi que la popularité des skateurs, des pilotes de BMX et des patineurs à roulettes. Notez le t-shirt coupé, le short court et un mulet, toutes les principales déclarations de mode des années 80. À l’époque, tout cela était considéré comme des déclarations de rébellion et de non-conformité. Les roues mag roses encore une autre façon de se démarquer. Ils étaient populaires parmi les skateurs et les pilotes de BMX, qui aimaient personnaliser leurs manèges avec des roues uniques et colorées.

Prêt à patiner dans la nostalgie ? N’attendez pas, venez découvrir notre galerie de « Photos Groovy que vous n’avez jamais vues auparavant » pour un aperçu amusant du passé.

Ritchie Blackmore, connu pour son jeu de guitare virtuose et sa présence flamboyante sur scène, était l’un des guitaristes les plus influents de son temps. Il a été membre fondateur de Deep Purple et son travail de guitare est considéré comme l’un des éléments déterminants du son du groupe.

Cette photographie montre Ritchie Blackmore accordant franchement sa guitare Fender avant un concert. Il est vêtu de vêtements de scène et a une expression concentrée sur son visage alors qu’il ajuste sa guitare. La photographie met en valeur son dévouement et son professionnalisme en tant que musicien et les instruments emblématiques de son métier.

 Au début des années 1970, Tom Petty, qui deviendra plus tard une icône du rock, fait ses débuts dans l’industrie de la musique. Il était connu pour son talent brut et sa passion pour la musique. Mudcrutch était le premier groupe de Tom Petty. Il a été formé en 1970 et était un précurseur de son groupe plus tardif et plus réussi, Tom Petty and the Heartbreakers . Le groupe était connu pour son son influencé par le rock sudiste et le blues et la voix brute et granuleuse de Tom Petty.

Mudcrutch a sorti un single en 1975 et un album en 2008, mais il n’a jamais vraiment connu de succès commercial.

En 1976, Tom Petty et les Heartbreakers ont été formés, et le groupe est devenu l’un des groupes de rock les plus réussis et les plus influents de leur temps.

The Green Hornet était une série télévisée populaire de 1966 à 1967. Elle suivait les aventures du combattant du crime masqué, The Green Hornet, et de son fidèle acolyte Kato alors qu’ils luttaient contre le crime dans la ville fictive de Century City. L’émission était célèbre pour ses épisodes bourrés d’action, et elle était connue pour son utilisation innovante d’effets spéciaux.

La série mettait en vedette Van Williams dans le rôle du Green Hornet / Britt Reid et Bruce Lee dans le rôle de Kato. Van Williams était un acteur et artiste martial américain. Williams était connu pour sa représentation cool et sophistiquée du personnage et sa chimie à l’écran avec Bruce Lee.

Bruce Lee était un acteur, réalisateur, artiste martial et philosophe américain de Hong Kong. Il a joué le rôle du fidèle acolyte du Green Hornet, Kato, un artiste martial qualifié et le chauffeur et mécanicien du Hornet. Bruce Lee était connu pour ses capacités de combat impressionnantes et son athlétisme, ce qui a contribué à faire en sorte que la série se démarque des autres drames policiers de son époque.

Faites un voyage en 1964 et imaginez-vous dans le salon de Blaze Starr, l’un des artistes burlesques les plus célèbres d’Amérique. Blaze Starr était connue pour sa présence scénique dynamique et ses performances fougueuses, qui ont contribué à faire d’elle l’une des interprètes burlesques les plus célèbres de son temps.

Le divertissement burlesque était une émission de variétés populaire aux États-Unis du début au milieu du XXe siècle. La danse, la comédie et d’autres actes tels que le chant la caractérisent. Blaze Starr était l’une des interprètes burlesques les plus célèbres de son temps, connue pour ses performances sensuelles et sa capacité à engager son public.

Remontez dans le temps jusqu’en 1977 et imaginez-vous à New York, où deux des plus grandes icônes de la scène musicale se rencontrent. La photographie capture Debbie Harry, la chanteuse principale du groupe Blondie , et Joey Ramone, le chanteur principal des Ramones , traînant ensemble.

Cette photographie capture l’énergie et la fraîcheur de la scène musicale de New York dans les années 1970. Debbie Harry et Joey Ramone étaient tous deux des figures importantes du mouvement punk et new wave, et leurs groupes étaient à l’avant-garde de la scène. Blondie était connu pour son mélange de musique punk, new wave et pop, et The Ramones était connu pour son son punk rock rapide.

Les deux groupes étaient célèbres pour leur son unique, leur style, leur attitude et leur forte présence sur scène. Cette photographie capture l’amitié et la camaraderie entre deux des plus grandes icônes de l’industrie musicale de cette époque.

Darby O’Gill and the Little People est un film classique de Disney sorti en 1959, réalisé par Robert Stevenson. Le film est basé sur les nouvelles de l’auteure irlandaise Herminie Templeton Kavanagh. Il se déroule dans un petit village irlandais. Il raconte l’histoire de Darby O’Gill, un vieil Irlandais qui capture le cœur des lutins et peut faire trois vœux au roi des lutins.

Le film est significatif en termes de représentation du folklore et de la culture irlandaise. C’est l’un des premiers films de Disney se déroulant en Irlande, mettant en vedette de la musique, de la danse et des contes traditionnels irlandais. Le film présente également l’histoire riche et colorée de l’Irlande, et c’est une représentation importante de la culture irlandaise à Hollywood à cette époque.

Remontez en 1971 et rencontrez Jim Croce, sa femme Ingrid et leur fils AJ

Cette photographie capture un beau moment dans la vie de la famille Croce, et c’est un témoignage de leur amour et de leur affection. Jim Croce était un auteur-compositeur-interprète et musicien bien-aimé qui venait de commencer à se faire un nom dans l’industrie de la musique. Ingrid était sa femme de soutien, qui l’a soutenu contre vents et marées. AJ était leur premier et unique enfant et était la prunelle des yeux de ses parents.

Cette photographie est une excellente représentation des valeurs familiales défendues par Jim Croce dans sa musique et ses paroles. Il a chanté sur l’amour, la famille et les luttes de la vie quotidienne, et cette photographie capture parfaitement ces thèmes. C’est un rappel de la famille unie et aimante de Jim Croce et de la façon dont elle faisait partie intégrante de sa vie et de sa carrière.

Cette photographie capture la légendaire chanteuse de musique country Loretta Lynn avec ses jumelles Patsy et Peggy dans les années 1970. La photographie est une belle représentation du lien étroit entre Loretta et ses filles, mettant en valeur leur amour et leur affection.

Dans les années 1970, Loretta Lynn était au sommet de sa renommée et de son succès. Elle venait de sortir plusieurs albums et singles à succès. Elle était considérée comme l’une des chanteuses country les plus populaires et les plus influentes de son temps. Malgré sa carrière bien remplie, Loretta a toujours pris du temps pour sa famille et ses enfants. Patsy et Peggy étaient ses plus jeunes enfants, et ils sont nés en 1970, au plus fort de la carrière de Loretta.

Lynyrd Skynyrd en 1976, au sommet de leur renommée et de leur succès. Le groupe est vu ici dans toute sa splendeur. La photographie capture l’énergie et l’esprit du groupe, et c’est un témoignage de l’héritage durable de leur musique.

En 1976, Lynyrd Skynyrd venait de sortir son cinquième album studio, Gimme Back My Bullets , et avait fait de nombreuses tournées pour le soutenir. Ils étaient considérés comme l’un des groupes de rock les plus populaires et les plus influents de l’époque. Leur musique était connue pour ses riffs de guitare puissants, ses rythmes entraînants et ses paroles qui parlaient au cœur des fans de rock sudiste.

Cette image d’une page du catalogue Sears de 1979 présente les modes élégantes pour l’homme contemporain de l’époque. Il présente une gamme de styles populaires parmi les hommes à la fin des années 1970, allant des looks décontractés et décontractés aux styles plus formels et habillés. Les shorts courts étaient une tendance populaire chez les hommes dans les années 1970. Ils étaient souvent portés dans des cadres informels, comme le montre l’image du catalogue Sears. Ils étaient considérés comme un choix à la mode et tendance pour les hommes de tous âges.

Les catalogues Sears étaient un moyen populaire pour les gens de parcourir et d’acheter des vêtements, des meubles et d’autres articles ménagers abordables dans le confort de leur foyer. C’était un moyen pratique pour les gens de faire leurs achats et a contribué à démocratiser la mode en la rendant accessible aux personnes qui n’avaient peut-être pas facilement accès aux magasins de vêtements.

The Real McCoys était une sitcom télévisée américaine populaire diffusée sur les réseaux ABC et CBS de 1957 à 1963. L’émission a été créée par Irving Pincus et produite par Paul Henning, qui était également responsable d’autres émissions de télévision populaires telles que The Beverly Hillbillies et Petticoat . Jonction .

L’émission était centrée sur la famille McCoy, un groupe de gens des collines de Virginie-Occidentale qui déménagent en Californie pour commencer une nouvelle vie. La famille était dirigée par le grand-père Amos McCoy, joué par Walter Brennan, et son petit-fils Luke, joué par Richard Crenna, et la femme de Luke, Kate, jouée par Kathy Nolan.

The Real McCoys était connu pour son mélange de comédie et de drame et sa solide distribution d’ensemble. La représentation de Brennan de grand-père Amos a été particulièrement bien accueillie et l’acteur a remporté trois Primetime Emmy Awards consécutifs pour son rôle. L’émission a également présenté plusieurs stars invitées, dont Andy Griffith, qui est apparu dans le rôle d’Andy Taylor dans l’épisode pilote et plus tard dans la série en tant que personnage récurrent.

Le spectacle était particulièrement populaire auprès du public rural. Cela a contribué à établir le genre de la « comédie rurale » qui deviendra populaire dans les années à venir.

Wernher von Braun était un ingénieur aérospatial et architecte spatial germano-américain de renom. Il est surtout connu pour son travail sur le développement de la fusée V-2 pendant la Seconde Guerre mondiale et plus tard en tant qu’architecte en chef de la fusée Saturn V de la NASA, qui a été utilisée pour le programme Apollo.

Sur cette photo, von Braun se tient à côté des énormes moteurs F-1 du Saturn V. Le F-1 était le moteur-fusée à propergol liquide à chambre unique le plus puissant jamais développé. Il a produit 1,5 million de livres de poussée et a été utilisé comme source d’alimentation principale pour le premier étage de la fusée Saturn V.

En 1969, le Saturn V a propulsé avec succès la mission Apollo 11 sur la Lune, faisant des États-Unis le premier à faire atterrir un homme sur la Lune. Le travail de Von Braun sur Saturn V a été un facteur critique dans le succès du programme Apollo. Il est considéré comme l’une des figures les plus influentes de l’histoire de l’exploration spatiale.

La Saturn V était la fusée la plus haute, la plus lourde et la plus puissante jamais construite. Elle reste la fusée la plus puissante jamais utilisée en opération.

Don’t Break the Ice est un jeu classique qui existe depuis les années 1970. C’est un jeu simple mais difficile qui demande aux joueurs de faire tomber des blocs de glace d’un plateau en plastique sans laisser tomber la figurine de l’ours polaire à travers le trou. Le jeu est conçu pour deux à quatre joueurs et convient aux enfants de 3 ans et plus.

Le jeu est un test de dextérité et de patience, car les joueurs utilisent à tour de rôle un petit marteau en plastique pour faire tomber les blocs de glace. Le joueur qui fait tomber l’ours polaire dans le trou perd la partie.

Braniff International Airways, une compagnie aérienne américaine en activité de 1928 à 1982, était connue pour son approche innovante du vol en termes de service et d’uniformes. En 1967, Braniff a fait appel au créateur de mode italien Emilio Pucci pour concevoir un nouveau look pour ses agents de bord.

Les créations de Pucci pour Braniff étaient audacieuses, colorées et reflétaient véritablement la mode des années 1960. Les uniformes se composaient de divers ensembles, y compris des robes courtes, des combinaisons, des pantalons chauds et des capes. Les accessoires des agents de bord comprenaient des bottes hautes, des bandeaux et des lunettes de soleil surdimensionnées.

Les uniformes étaient considérés comme une déclaration de mode et les créations de Pucci pour Braniff ont été présentées dans plusieurs magazines de mode. Ils ont également été portés par les agents de bord dans les campagnes publicitaires de Braniff, les rendant encore plus emblématiques.

Les agents de bord de Braniff portaient les uniformes jusqu’à la fermeture de la compagnie aérienne en 1982.

Burt Ward et Adam West resteront à jamais dans les mémoires pour leurs rôles emblématiques de Robin et Batman, respectivement, dans la série télévisée Batman de 1966 . Le spectacle a été une sensation culturelle qui a duré trois saisons, et il a amené le duo dynamique de Batman et Robin dans les foyers à travers l’Amérique.

La chimie de Ward et West était électrique à l’écran et a été un succès auprès du public de tous âges. Le spectacle était connu pour ses couleurs vives, son humour campy et son action exagérée.

Cette photographie capture les deux acteurs sur le plateau de la série, en costume et personnage complets.

Batman a été un moment décisif dans l’histoire de la télévision. Burt Ward et Adam West resteront dans les mémoires pour leurs performances emblématiques en tant que duo dynamique.

En 1985, Courteney Cox était une étoile montante à Hollywood. Elle venait de décrocher son premier rôle important dans la série télévisée à succès Family Ties , où elle jouait le rôle de Lauren Miller, l’amoureuse du personnage de Michael J Fox, Alex P Keaton. L’émission a connu un énorme succès et a duré sept saisons, propulsant Cox vers la gloire. Ce n’était que le début de sa carrière d’actrice réussie, car elle jouerait dans d’autres émissions de télévision et films à succès, tels que Friends et la franchise Scream . Sur cette photo de 1985, nous voyons une Courteney Cox jeune et dynamique, pleine de potentiel et prête à conquérir le monde.

En 1967, Daytona Beach était une destination populaire pour les amateurs de soleil et les amateurs de plage. La ville était connue pour ses vastes étendues de plages de sable blanc et ses eaux bleues claires, ce qui en faisait un lieu privilégié pour la baignade, les bains de soleil et les sports nautiques. La plage abritait également le célèbre Daytona International Speedway, où les passionnés de course automobile se rassemblaient pour assister à certaines des courses les plus excitantes de l’année. Avec son atmosphère animée et ses activités sans fin, Daytona Beach était l’endroit idéal pour des vacances d’été.

La guitare Frankenstrat d’Eddie Van Halen est une véritable icône dans le monde de la musique. Construite à partir de pièces de diverses autres guitares dans les années 1970, la Frankenstrat a été son instrument principal pendant de nombreuses années et a joué un rôle crucial dans le développement de son style de jeu unique et du son de son groupe Van Halen .

Sans surprise, en 2019, il a fait don de la guitare au Musée national d’histoire américaine du Smithsonian, qui est maintenant exposée à la vue et à l’admiration de tous. La Frankenstrat témoigne de l’innovation et de la créativité d’Eddie en tant que musicien. C’est un véritable privilège pour les fans de le voir de près et personnellement dans l’un des musées les plus prestigieux au monde.

Elvis Presley, le « roi du rock and roll », n’était pas seulement un musicien mais aussi un fils et un petit-fils dévoué. Cette photographie capture un moment tendre entre Elvis, son père, Vernon Presley, et sa grand-mère Minnie Mae Presley, réunis autour de la table de la cuisine en 1959. La photographie capture leur lien familial et la proximité de leur relation. À l’époque, Elvis était au sommet de sa gloire et venait de terminer son service militaire, mais il prenait tout de même du temps à passer avec ses proches. Cette photographie rappelle les humbles débuts d’Elvis et ses racines profondes dans sa famille et sa communauté.

La publicité pour le parfum Avon Sweet Honesty de 1974 met en scène une Pam Dawber jeune et au visage frais, qui était encore relativement inconnue dans le monde du théâtre à l’époque. La publicité met en valeur sa beauté et son innocence, avec ses cheveux blonds courts et son sourire naturel.

Cette publicité faisait partie de la campagne d’Avon pour promouvoir sa gamme de parfums et d’eau de Cologne, ciblant les jeunes adultes. C’était aussi une façon pour eux de mettre en valeur le talent à venir de la jeune actrice, qui allait devenir un nom familier avec son rôle dans la série télévisée à succès Mork et Mindy.

L’auto-stop était un mode de transport populaire dans les années 1960 et 1970. C’était considéré comme un moyen bon marché et facile de se déplacer. De nombreuses personnes, en particulier les jeunes adultes et les étudiants, feraient du stop sur le bord de la route dans l’espoir d’atteindre leur destination. C’était aussi un moyen de rencontrer de nouvelles personnes et de vivre une aventure. Cependant, à mesure que les temps ont changé, la pratique de l’auto-stop a lentement diminué en raison de problèmes de sécurité et de l’essor d’options de transport plus abordables et accessibles. Malgré cela, il reste une pierre de touche culturelle de l’époque, représentant l’esprit de roue libre et le sens de l’aventure de l’époque.

La série télévisée Welcome Back, Kotter s’est déroulée de 1975 à 1979 et a suivi le personnage de Gabe Kotter, un ancien « Sweathog » du lycée fictif James Buchanan à Brooklyn, New York, qui retourne à son alma mater en tant qu’enseignant. L’émission s’est concentrée sur les tentatives de Kotter de se connecter et d’enseigner à un groupe d’étudiants sous-performants connus sous le nom de « Sweathogs », qui comprenait les personnages de Vinnie Barbarino, Arnold Horshack, Juan Epstein et Freddie « Boom Boom » Washington.

L’émission était connue pour son ton comique et ses thèmes liés à la croissance et à la recherche de sa place dans le monde. Les Sweathogs sont devenus des noms familiers et le spectacle a été un succès auprès du public et des critiques. L’émission a également présenté des stars invitées notables telles que John Travolta, qui est devenu célèbre après son apparition dans l’émission.

Mick Jagger, connu pour son rôle de chanteur des Rolling Stones , se tient aux côtés de son coéquipier Keith Richards et de la nouvelle épouse de Richards, le mannequin Patti Hansen sur cette photo de 1983. Le couple s’est marié lors d’une cérémonie privée le 18 décembre 1983, entouré d’amis proches et de sa famille, dont Jagger. Le trio rockstar dégage un sentiment de camaraderie et de célébration dans ce moment franc, capturé au cours de l’une des nombreuses étapes de leur vie. Les Rolling Stones , formés en 1962, étaient à l’apogée de leur renommée dans les années 80 et continuent d’être l’un des groupes les plus emblématiques et les plus durables de l’histoire de la musique.

Sean Penn et Madonna étaient parmi les couples dont on parlait le plus dans les années 80. Ils se sont rencontrés en février 1985 et se sont mariés la même année en août. Leur mariage était une cérémonie privée tenue à Malibu, en Californie. Le couple était connu pour ses fortes personnalités et sa relation passionnée, souvent tumultueuse. Malgré leurs problèmes, Madonna a déclaré plus tard qu’elle l’aimait profondément et qu’il était son premier véritable amour. Ils ont été mariés pendant quatre ans avant de demander le divorce en 1989. Même si leur mariage a pris fin, ils considèrent tous deux leur temps ensemble comme une période de formation dans leur vie et leur carrière.

Slim Pickens était un acteur de personnage bien connu dans les années 1960 et était connu pour ses rôles dans des comédies occidentales. Dans le film Dr. Strangelove , il a joué le rôle du major TJ King Kong, un pilote de bombardier B-52 portant un chapeau de cow-boy qui chevauche une bombe jusqu’à sa mort à l’apogée du film. Le film a été réalisé par Stanley Kubrick et est sorti en 1964. Il est considéré comme un classique du genre de la comédie noire, et il est largement considéré comme l’un des plus grands films de Kubrick. La représentation de King Kong par Pickens est considérée comme l’un des moments les plus emblématiques du film.

Stephen Hawking, l’un des esprits les plus brillants de notre époque, est vu ici à l’obtention de son diplôme de l’Université d’Oxford en 1962. Bien qu’il ait reçu un diagnostic de SLA, une maladie débilitante des motoneurones, à l’âge de 21 ans, il est devenu un physicien et cosmologiste renommé. , apportant des contributions révolutionnaires aux domaines des trous noirs et de la mécanique quantique. Il est décédé le 14 mars 2018. Pourtant, son héritage se perpétue grâce à son travail et à la Fondation Stephen Hawking, qui vise à améliorer la qualité de vie des personnes handicapées.

En 1975, Steven Spielberg fait la promotion de son film Jaws , qui doit sortir en salles cet été-là. Le film, qui raconte l’histoire d’un grand requin blanc terrorisant une ville balnéaire de la Nouvelle-Angleterre, était basé sur le roman du même nom de Peter Benchley. Jaws a été un succès commercial et critique majeur, rapportant plus de 470 millions de dollars dans le monde et remportant trois nominations aux Oscars. Le film est également devenu un phénomène culturel, le thème musical emblématique et l’image du requin s’enracinant dans la culture populaire. Jaws est considéré comme l’un des plus grands films jamais réalisés et est crédité d’avoir popularisé le concept de superproduction estivale.

En 1981, Stevie Nicks était au sommet de sa carrière solo, après la sortie de son album à succès Bella Donna , qui présentait des chansons populaires comme « Edge of Seventeen » et « Leather and Lace ».

En 1981, Nicks se lance dans une tournée à guichets fermés, interprétant son nouveau matériel et les classiques de Fleetwood Mac. Ses performances étaient connues pour sa présence dynamique sur scène et sa voix puissante. Son style était également emblématique, représentant la mode des années 80 avec ses robes fluides en mousseline, ses écharpes et ses bottes.

Faites un voyage dans l’ère de la contre-culture de la fin des années 1960 et du début des années 1970 avec The Mod Squad , l’émission télévisée emblématique de 1968 à 1973. L’émission suit les aventures de trois jeunes détectives infiltrés, interprétés par Michael Cole, Peggy Lipton et Clarence. Williams III, alors qu’ils travaillent pour résoudre le crime dans la ville tout en naviguant sur les problèmes complexes de l’époque.

L’émission était connue pour sa narration fraîche et innovante, abordant de graves problèmes sociaux tels que le racisme, la pauvreté et la guerre du Vietnam avec une perspective unique. Il a été loué pour sa capacité à attirer un public diversifié et reflétait les changements culturels qui se produisaient dans la société à cette époque.

Les trois acteurs principaux, Cole, Lipton et Williams III, étaient tous relativement inconnus à l’époque. Pourtant, leurs performances ont été saluées par la critique et le public et ont contribué à lancer leur carrière. La combinaison unique de lutte contre le crime et de commentaires sociaux de l’émission en a fait un succès auprès du public, et c’était une émission en avance sur son temps.

Revivez la nostalgie des années 1960 avec The Road Runner Show , la série animée iconique de la fin des années 1960 au début des années 1970. Le spectacle a suivi les aventures loufoques et hilarantes du Road Runner, un oiseau rapide, et de son poursuivant implacable Wile E. Coyote. L’émission était connue pour son humour burlesque et son utilisation de la physique des dessins animés, ce qui en faisait un succès auprès d’un public de tous âges.

Warner Bros. Animation a créé le Road Runner Show , un spin-off de la série Looney Tunes . Le spectacle était le reflet des changements culturels de l’époque et une représentation du style comique de l’époque. Il a été loué pour sa capacité à plaire à un public diversifié et était un spectacle en avance sur son temps.

Dans les années 1980, Lou Ferrigno, l’acteur qui a joué Hulk dans la populaire série télévisée, était au sommet de sa gloire, ayant joué Hulk pendant cinq saisons dans la série à succès.

La photo capture un moment franc de Ferrigno profitant d’une journée au stade avec sa famille. C’est un rappel de la façon dont il n’était pas seulement un super-héros à l’écran mais aussi un père de famille dans la vraie vie.

La série télévisée Hulk a été un succès auprès d’un public de tous âges. Il a été félicité pour sa narration innovante et sa capacité à plaire à un public diversifié. Ferrigno est devenu un nom familier grâce à son rôle de Hulk, et cela a aidé à lancer sa carrière.

Merci, euh-merci beaucoup ! Faites un voyage en 1972, quand Elvis Presley était le roi du rock n roll. Cette année-là, il a vraiment prouvé son pouvoir de star avec un album de gospel primé aux Grammy Awards et un documentaire primé aux Golden Globes, « Elvis on Tour ». Les fans ont afflué pour le voir jouer quatre spectacles consécutifs à guichets fermés au Madison Square Garden, consolidant son statut d’artiste légendaire.

Mais malgré tous les triomphes que 1972 a apportés, ce fut aussi une année de déchirement pour Elvis. C’est l’année où son mariage avec Priscilla Presley a commencé à se défaire. Le couple était ensemble depuis plus d’une décennie, mais en février de cette année-là, ils se sont séparés. Et en août, ils avaient demandé le divorce, mettant fin à l’une des romances de célébrités les plus médiatisées de l’époque.

Préparez-vous à remonter le temps jusqu’à l’époque de Sunset Strip dans les années 60, où The Body Shop faisait parler de lui. Ce club était le premier du genre dans la région, employant plus de 200 danseurs magnifiques pour monter sur scène et offrir un divertissement sans fin à son public. Mais il n’y avait pas que les dames, The Body Shop était un établissement de première classe qui attirait aussi bien les célébrités d’Hollywood que les rock stars.

En 1978, Stevie Nicks, David Lee Roth et Bonnie Raitt n’étaient que quelques-uns des visages célèbres repérés à l’extérieur de The Body Shop. Le club ne proposait pas une, mais deux scènes pour ses artistes, et ceux qui recherchaient une expérience plus intime pouvaient profiter du salon VIP pour un spectacle privé. The Body Shop était vraiment la meilleure destination de divertissement sur Sunset Strip.

1973 a été une année charnière dans la carrière de l’un des acteurs les plus emblématiques d’Hollywood. Robert De Niro venait de terminer le tournage du film de gangster graveleux, Mean Streets, qui mettait en valeur son talent brut d’acteur. Mais il ne savait pas que sa performance conduirait à une opportunité unique. Le jeune acteur a attiré l’attention de Francis Ford Coppola, qui travaillait sur l’épopée policière très attendue, Le Parrain II.

De Niro avait déjà auditionné pour un rôle dans le film original du Parrain, mais l’avait refusé pour un autre projet. Cependant, Coppola a vu le potentiel du jeune acteur et lui a offert une seconde chance. Et mon garçon, a-t-il livré. Le portrait de De Niro d’un jeune Vito Corleone lui a valu un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et a solidifié sa place comme l’un des plus grands acteurs de sa génération. Cette photo capture De Niro pendant cette période charnière, à l’aube de la célébrité.

Promenons-nous dans le passé avec l’actrice britannique Jacqueline Bisset. Elle a commencé sa carrière avec de petits rôles dans quelques films dans les années 1960, mais ses débuts officiels étaient dans le film de Roman Polanski, Cul-de-Sac. C’est son prochain rôle qui a vraiment attiré l’attention de tous – dans Two For the Road aux côtés d’Albert Finney et Audrey Hepburn. La performance impressionnante de Bisset dans ce film lui a valu un contrat avec la 20th Century Fox, qui l’a finalement conduite à son premier rôle majeur en tant que Miss Goodthighs dans le film de James Bond, Casino Royale.

L’étoile de Bisset a continué à monter et en 1970, elle faisait partie de la distribution d’ensemble de Airport, un film qui a lancé le genre du film catastrophe. Le film a été un succès et la performance de Bisset lui a valu les éloges de la critique. Sa beauté, son talent et son charme en ont fait un choix populaire pour les cinéastes et elle a continué à apparaître dans des films à succès tout au long des années 70 et au-delà. Bien qu’elle soit dans l’industrie du divertissement depuis plus de cinq décennies, Bisset reste une actrice bien-aimée et une icône de l’Hollywood classique.

C’était en 1985 et Cher a montré qu’elle était bien plus qu’une chanteuse lorsqu’elle a endossé le rôle de Rusty dans le drame biographique Mask. Rusty était la mère de Rocky, un adolescent atteint d’une maladie défigurante. Cher a livré une performance époustouflante et granuleuse qui lui a valu une nomination aux Golden Globe, tout comme Eric Stoltz, qui a joué Rocky. Sur cette photo, on voit Cher avec sa co-star Sam Elliot, qui a joué son petit ami dans le film. Le film a été un succès auprès des critiques et du public, et a remporté un Oscar du meilleur maquillage.

 Le Mary Tyler Moore Show, diffusé de 1970 à 1977, présentait son homonyme en tant que femme indépendante et axée sur sa carrière, brisant les normes sociétales et les attentes de ce qu’une femme devrait être. À une époque où les femmes luttaient encore pour l’égalité et la représentation, la représentation par Moore de Mary Richards, productrice de nouvelles à Minneapolis, était une bouffée d’air frais.

L’émission a abordé des questions importantes telles que l’égalité de rémunération pour les femmes, la lutte pour un équilibre travail-vie personnelle et les défis d’être une femme célibataire au travail. Le personnage de Moore était une figure forte et relatable pour de nombreuses femmes qui se sentaient inspirées à poursuivre leurs propres rêves et carrières. L’émission présentait également une distribution diversifiée de personnages, dont Rhoda, une voisine juive interprétée par Valerie Harper, et Murray, un écrivain juif interprété par Gavin MacLeod.

Le Mary Tyler Moore Show a été un succès critique et commercial, remportant de nombreux prix et distinctions, dont 29 Emmys au cours de ses sept saisons. La performance de Moore dans le rôle de Mary Richards lui a valu quatre Emmy Awards et en a fait une icône de la télévision américaine. Son impact sur la culture populaire et le mouvement des femmes ne peut être surestimé, et son héritage en tant que figure pionnière des femmes dans les médias perdure encore aujourd’hui.