Vous et Brion avez décrit vos collaborations au fil des ans comme les produits d'un «troisième esprit». Quelle est la source de ce concept?
WILIAM S. BURROUGHS: Un livre intitulé Think and Grow Rich.
BRION GYSIN: Cela dit que lorsque vous mettez deux esprits ensemble. . .
BURROUGHS:. . . il y a toujours un troisième esprit. . .
GYSIN:. . . un esprit troisième et supérieur. . .
BURROUGHS:. . . comme un collaborateur invisible.
Bryon Gysin, William Burroughs et la machine à rêves, 1972, de Charles Gatewood
Les découpages de William S. Burroughs sont sans doute l'expérience littéraire la plus célèbre et la plus productive du XXe siècle, traversant le travail de centaines de romanciers, d'artistes et de musiciens qui l'ont suivi. Il est difficile de surestimer l'importance de Burroughs pour la contre-culture et, par conséquent, pour la culture populaire dans son ensemble. Mais Burroughs lui-même a toujours été prompt à noter qu'il n'aurait pas découvert son métier sans son ami et collaborateur de longue date Brion Gysin, l'artiste que Burroughs a appelé le seul homme qu'il ait jamais respecté.
Brion Gysin avec la Dream Machine, 1962
C'est Gysin qui a inventé les découpages, dans ses expériences sonores et cinématographiques avec le mathématicien Ian Sommerville, en utilisant des techniques que Burroughs reprendrait plus tard dans ses propres expériences occultes. En 1978, Gysin et Burroughs ont vanté les vertus de la méthode du cut-up dans leur livre The Third Mind. Burroughs trouve la méthode du cut-up transformative, «un outil efficace capable de démanteler tous les mécanismes de la fiction», écrit l'historien de l'art Gérard-Georges Lemaire. Mais Gysin avait «déjà évolué» selon la conservatrice du New Museum, Laura Hoptman.
Il y a une série de lettres [Burroughs] écrites à Gysin en 1960 ou 1961 de Tanger. Je veux dire qu'ils écrivaient quotidiennement – il y a des centaines de ces lettres – et ils disaient des choses comme: «Sortez et faites un dérivé; promenez-vous et trouvez tous les objets bleus et prenez-les en photo et découpez-les », ou« prenez vos poèmes de permutation et traduisez-les dans différentes langues, puis découpez-les ». Et Gysin répondait: « Vous savez, mec, ce truc découpé n'est tout simplement pas mon sac, mais ce DREAMACHINE!
Pour Gysin, c'est la Dream Machine, qu'il a inventée avec Sommerville au début des années 60, qui a ouvert la voie à l'avenir de l'art, de la culture et du divertissement. «Une pièce pionnière de l'art cinétique hallucinatoire», écrit Visual Melt, la machine était «construite à partir de rien de plus qu'une plaque tournante qui tournait à 78 tr / min, une lumière en porte-à-faux et un cylindre avec des parallélogrammes arrondis découpés à sa surface.» Gysin a eu l'idée en s'endormant dans un bus.
Alors que le soleil se couchait parmi les arbres, cela créait un effet de scintillement qui induisait un rêve lucide. Plus tard, avec Sommerville, il apprendrait que les révolutions du plateau tournant pourraient recréer cet effet et correspondre à la fréquence des ondes alpha émises par le cerveau pendant le sommeil profond. Il a été surnommé la première œuvre d'art destinée à être vue les yeux fermés, et c'était l'intention (infructueuse) de Gysin de vendre la machine à Panasonic afin de remplacer éventuellement le téléviseur.
Sommerville et Gysin ont émis l'hypothèse que la vitesse de 78 tr / min de la Dream Machine «projette la lumière à une fréquence constante de huit à treize minutes par seconde», écrit Marina Cashdan à The White Review, «ce qui correspond aux ondes alpha présentes dans le cerveau humain pendant la relaxation de veille. . La lumière vacillante crée un état hallucinatoire semblable à une transe. Pour Gysin, la Dream Machine était l'aboutissement de ses recherches. Faisant ses débuts en 1962 au Museé des Arts Décoratifs de Paris, la machine «s'est en fait révélée être une source d'inspiration artistique, mais pas au degré espéré par Gysin».
Non seulement Gysin pensait que la Dream Machine pouvait remplacer la télévision, mais il pensait également qu'elle pourrait remplacer les médicaments. Il a été grandement inspiré par Marcel Duchamp, qui avait tenté de commercialiser un appareil similaire, le Rotorelief, comme un outil de nouveauté pour l'hypnose et la relaxation. Duchamp n'avait pas suscité l'intérêt des investisseurs et du grand public. La Dream Machine était également trop ésotérique pour un appel de masse. Gysin avait peut-être un œil sur le marché populaire, mais la machine est née d'une constellation d'expériences du début des années 60 avec Sommerville et Burroughs qui étaient tout sauf commerciales.
De cette période productive sont nées non seulement les découpes et la Dream Machine, mais aussi les impressions «grille à rouleaux» de Gysin. «Répétitives mais toujours avec des marques distinctes», souligne l'exposition de l'Université du Delaware, «les grilles à rouleaux représentaient un système idiosyncratique, un ordre irrationnel, combinant répétition et hasard. Le principe de la «grille roulante» (répétition sans fin avec des variations sans fin) peut être vu à l'œuvre dans de nombreux projets de Gysin et Williams S. Burrough, y compris la Dream Machine.
L'une des impressions de grille à rouleaux de Gysin, Self-Portrait Jumping, a fourni le titre d'un projet d'art sonore conceptuel qui présente les lectures de Gysin de sa poésie et d'histoires sur des compositions avant-gardistes de Ramuntcho Matta, y compris le raga de plus de 30 minutes «Dreamachine. » La machine continuerait à inspirer, fournissant un sujet pour le documentaire Flicker de 1997, plus haut, une étude approfondie de Gysin et de la seule œuvre d'art conçue pour être regardée les yeux fermés.
Texte de The Third Mind, par Brion Gysin et William S. Burroughs
Brion Gysin, L'Ile Saint-Louis, Paris, 1974
Brion Gysin, Révolution électronique, 1971
Brion Gysin, Autoportrait sautant, 1974
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