«Femme ruthène.» Habitant historiquement le royaume de la Rus allant de certaines parties des pays slaves modernes, cet exemple de robe traditionnelle ruthène se composait d'une chemise et d'un jupon en lin brodés de motifs floraux traditionnels. La veste sans manches est fabriquée à partir de panneaux en peau de mouton. 1906.
Ellis Island a été la plus grande station d'immigration des États-Unis, traitant jusqu'à 12 millions de personnes entre 1892 et 1954. Ces photos historiques ont été prises entre 1906 et 1914 par le photographe amateur Augustus Sherman.
Sherman était un photographe non formé, mais très doué, qui a créé des centaines d'images documentant les nouveaux arrivants en Amérique. Fasciné par la diversité des origines et des origines culturelles de ses sujets, Sherman a créé une série fascinante de portraits, offrant aux téléspectateurs une perspective convaincante sur cette période dynamique de l'histoire américaine.
Selon la bibliothèque publique de New York, ses sujets ont probablement été invités à porter leurs plus beaux atours de Noël ou leur tenue nationale. De nombreux portraits sur les photographies en noir et blanc ont été capturés pendant la détention et l'interrogatoire, et leurs visages montrent la même peur que tous ceux qui cherchent refuge dans un nouveau pays continuent de ressentir.
Compte tenu de l'état de l'art de la photographie à cette époque, avec de longues expositions et d'énormes caméras, le fait qu'il ait pu capturer autant d'images au cours de sa vie professionnelle est incroyable. Au cours de sa carrière à Ellis Island, Sherman a pris plus de 200 photos.
La photo de Sherman comprenait une femme ruthène portant un gilet en peau de mouton et une chemise en lin traditionnelle; un joueur de cornemuse roumain posé avec son instrument et vêtu d'un manteau traditionnel en peau de mouton; et un garçon de l'Inde dont les cheveux longs ont été brossés sous un bonnet connu sous le nom de haut.
Il a même fourni de courtes légendes pour certaines des photographies qui identifient les modèles par nom, âge, profession et pays d'origine. Parfois, il ajoutait même des notes comme «végétarien» ou «passager clandestin belge».
Publié à l'origine dans National Geographic en 1907, ces superbes portraits historiques sont maintenant ramenés à la vie grâce à la colorisation par Jordan Lloyd de Dynamichrome. L'équipe de Dynamichrome a réussi à mettre une histoire culturelle derrière eux dans le cadre d'un livre intitulé The Paper Time Machine.
De 1900 à 1914 – les années de pointe des opérations d'Ellis Island -, en moyenne, 1 900 personnes sont passées par le poste d'immigration chaque jour. La plupart d'entre eux sont passés avec succès en quelques heures, mais d'autres pourraient être détenus pendant des jours ou des semaines. En fait, on estime que près de 40% de tous les citoyens américains actuels peuvent retracer au moins un de leurs ancêtres à Ellis Island.
«Algérien.» Il est à noter que l'identité algérienne est façonnée par ses cultures indigènes berbères, arabes, africaines et méditerranéennes. Le kufiya est un carré de tissu plié en triangle et posé sur la tête par un 'iqual – un cercle de poils de chameau. La tunique caftan a été portée par de nombreuses cultures et était souvent faite de laine, de soie ou de coton – bien que la cape, connue sous le nom de burnous, était faite de tissu de laine et était livrée avec une capuche et était soit blanche à brun foncé selon la région. . 1910.
«Femme norvégienne.» Bunad est le terme générique englobant la robe traditionnelle norvégienne qui est distinctement norvégienne, bien que les costumes eux-mêmes, comme tant d'autres, soient influencés par la région, la tradition et le matériel disponible. Dans les régions rurales de la Norvège, les vêtements étaient souvent fabriqués à la maison et généralement fabriqués à partir de laine, bien que de la soie ou d'autres matières importées soient disponibles. La décoration était élaborée ou clairsemée selon la région, ou selon que la robe était ou non considérée comme la meilleure du dimanche. Dans une grande partie de la Norvège rurale, les femmes se couvraient souvent les cheveux en signe de mariage. 1910.
«Joueur roumain.» Ce cojoc particulier, un manteau en peau de mouton à manches brodées, est beaucoup plus simple que la version berger, ce qui en fait un manteau plus pratique et axé sur le travail, suggérant que le sujet est de la classe ouvrière compte tenu du manque de décoration et du chapeau de paille. Le gilet, connu sous le nom de pieptar, est porté aussi bien par les hommes que par les femmes, et les plus petits gilets étaient en peau d'agneau. 1910.
«Danois.» Évoluant depuis les années 1750, les Danois s'habillaient simplement, avec des vêtements plus décorés pour des occasions spéciales telles que les mariages ou l'église du dimanche. Comme dans de nombreux pays avant l'industrialisation de masse, une grande partie des vêtements était faite maison par des femmes danoises ou un tisserand professionnel et était généralement fabriquée à partir de laine et de lin, qui étaient chauds et relativement faciles à acquérir. Les coupes et les motifs étaient en grande partie régionaux avec une palette limitée dérivée de colorant végétal. Les hommes portaient souvent plusieurs chemises sous leurs vestes, et l'ajout de boutons argentés sur la veste et d'autres détails décoratifs indiquait la richesse et l'origine d'un individu. 1909.
«Hollandaise.» Le grand bonnet, qui est sans doute l'un des aspects les plus reconnaissables de la robe traditionnelle hollandaise, était généralement fait de coton blanc ou de dentelle et avait parfois des rabats ou des ailes, et était souvent accompagné d'un bonnet. Le reste du costume, comme tant d'autres, se présentait dans des variations régionales distinctes qui étaient faites de coton, de lin ou de laine et décorées de motifs floraux brodés. Un corsage à manches couvrait la moitié supérieure du corps et était de couleur sombre, contrastée par une tunique colorée, comme on le voit sur cette photo. 1910.
« Tour. Joseph Vasilon, prêtre grec-orthodoxe. » Les vêtements de l'église orthodoxe grecque sont restés en grande partie inchangés. Sur cette photographie, le prêtre porte une antériorité, une soutane à la cheville (du quzzak turc, dont dérive également le terme « cosaque '') portée par tous les ecclésiastiques sur laquelle un amaniko, type de gilet soutane, est parfois porté, sur laquelle est portée la soutane extérieure noire connue sous le nom d'exorason. Le chapeau cylindrique rigide s'appelle un kalimavkion et est porté pendant les services. 1910.
«Soldat albanais.» Le capuchon en feutre tronqué sans rebord est connu sous le nom de qeleshe, dont la forme était largement déterminée par la région et moulée sur la tête. Le gilet, connu sous le nom de jelek ou xhamadan, était décoré de tresses brodées de soie ou de coton. Sa couleur et sa décoration indiquaient la région d'origine du porteur et son rang social. Ce soldat est probablement originaire des régions du nord-est de l'Albanie. 1910.
«Homme bavarois.» La robe traditionnelle de l'Allemagne est connue sous le nom de trachten, et comme tant d'autres, elle présente des variations régionales. Dans les régions alpines d'Allemagne comme la Bavière, les culottes en cuir connues sous le nom de Lederhosen étaient régulièrement portées par les ruraux, bien que dans l'Allemagne moderne, la plupart des gens associent le vêtement à l'Oktoberfest annuel. La veste grise, connue sous le nom de trachtenjanker, est faite de laine foulée et décorée de boutons en corne, souvent utilisés par les chasseurs de la région. 1910.
«Guadeloupéenne». Le casque en tartan élaboré porté par cette Guadeloupéenne remonte au Moyen Âge, où la ville de Madras, dans l'est de l'Inde, était réputée pour sa fabrication de coton. D'abord uni, puis rayé, puis avec des motifs de plus en plus élaborés, le tissu Madras qui a été exporté et utilisé comme couvre-chef a finalement été influencé par les écossais dans l'Inde coloniale, conduisant à un tartan d'inspiration Madras connu sous le nom de «carreaux Madrasi», qui dans le colonialisme les empires ont fait leur chemin vers les Caraïbes occupées par la France. Comme beaucoup de costumes traditionnels du monde entier, la décoration de la coiffe indiquait dans de nombreux cas le statut marié du porteur. 1911.
«Garçon hindou.» Le topi (un mot pour désigner «bonnet») est porté dans tout le sous-continent indien avec de nombreuses variations régionales et une signification culturelle, et est particulièrement populaire dans les communautés musulmanes, où il est connu sous le nom de taqiyah. Le khadi en coton et le châle de prière sont probablement filés à la main sur un charkha et utilisés toute l'année. 1911.
«Femme italienne.» Cette robe traditionnelle était très probablement tissée à la maison et consistait en une longue et large robe couvrant les chevilles. Au-dessus, un corsage et des manches étaient noués de manière à exposer des parties du chemisier en lin. Les couleurs et les matériaux étaient généralement régionaux. Les châles et les voiles étaient également une caractéristique commune, et un tablier décoré de brocarts floraux était utilisé pour des occasions spéciales telles que les mariages. 1910.
«Berger roumain.» Dominant la photographie se trouve une cape de berger traditionnelle connue sous le nom de sarică, faite de trois ou quatre peaux de mouton cousues avec la toison tournée vers l'extérieur et généralement étendue au-dessous du genou, qui pourrait être utilisée comme oreiller pour dormir à l'extérieur. La peau de mouton était également utilisée pour fabriquer le cojoc du berger, un manteau à manches brodé auquel étaient ajoutés des pompons, des bandes de cuir et d'autres petits éléments décoratifs. Cet exemple particulier, étant donné la quantité d'ornementations, n'a probablement pas été utilisé à des fins pratiques. 1906.
«Homme cosaque.» Les cosaques étaient des soldats célèbres qui, au moment de cette photographie, avaient évolué pour devenir une classe militaire qui servait de gardes-frontières ou de police. Un soldat cosaque devait fournir ses propres armes, chevaux et uniforme à ses propres frais. Cet homme est très probablement de l'hôte cosaque d'Oussouri, caractérisé par son papakha, son chapeau en laine d'agneau et son manteau cherkesska vert accentué de jaune. Le manteau comporte un certain nombre de pochettes pour abriter des gazyri, des tubes à poudre en métal pour les premières armes à feu. 1910.
«Fille d'Alsace-Lorraine.» Cette jeune fille est originaire de la région germanophone d'Alsace, aujourd'hui dans la France moderne. Le grand arc, connu sous le nom de schlupfkàpp, était porté par des femmes célibataires et signifiait la religion du porteur: les protestants portaient du noir tandis que les catholiques préféraient les nœuds aux couleurs vives. 1906.
« Lapon. » Gákti est le costume traditionnel du peuple Sámi, qui habite les régions arctiques allant du nord de la Norvège à la péninsule de Kola en Russie. Traditionnellement fabriqué à partir de cuir et de laine de renne, du velours et de la soie sont également utilisés, le pull (généralement bleu) étant complété par des bandes de couleurs contrastées de tresses, de broches et de bijoux. Les décorations sont spécifiques à la région et le gákti est utilisé dans des contextes cérémoniels tels que les mariages. Cela signifiait si quelqu'un était célibataire ou marié ou non, mais servait également de tenue de travail pour l'élevage de rennes. 1910.
Autres portraits en noir et blanc d'immigrants d'Ellis Island 
«Les cosaques russes.» 1906.
«Trois femmes néerlandaises.» 1910.
«Des garçons écossais.» 1910.
«Femme et enfants slovaques.» 1910.
«Des enfants de Laponie, peut-être de Suède.» 1910.
«Homme bavarois.» 1910.
«Femme italienne.» 1906.
«Un passager clandestin allemand.» 1911.
«Enfants néerlandais.» 1910.
«Pipers.» 1910.
«Homme turc.» 1912.
«Famille gitane.» 1910.
«Fille de Rättvik, province de Dalarna, Suède.» 1910.
(Crédit photo: Augustus Francis Sherman / New York Public Library & Jordan Lloyd / Dynamichrome / Les légendes des photos colorisées tirées de The Paper Time Machine).
