L’ère du jazz, également connue sous le nom de années folles, était une époque électrisante qui incarnait un mélange enivrant de rébellion culturelle, d’expression artistique et de liberté retrouvée.
Au cœur de cette période se trouvait la musique jazz, un genre innovant qui a non seulement transformé la scène musicale, mais a également eu un impact profond sur la mode, le style de vie et la scène sociale.
Des photographies d’époque de cette époque révolue offrent un aperçu captivant du monde passionnant des clubs de jazz, mettant en valeur non seulement l’incroyable talent musical, mais aussi le style et l’ambiance uniques de l’époque.
La musique jazz, avec ses racines dans les communautés afro-américaines de la Nouvelle-Orléans, a émergé comme une fusion de ragtime, de blues et de musique de fanfare.
Il a rapidement conquis le cœur des gens à travers les États-Unis et au-delà. Les rythmes contagieux et les improvisations émouvantes des musiciens de jazz ont enchanté le public, créant une atmosphère d’excitation et de vivacité.
Des artistes légendaires comme Louis Armstrong, Duke Ellington, Bessie Smith et Jelly Roll Morton sont devenus des figures emblématiques, laissant une marque indélébile dans le monde de la musique
Discothèque Paramount, Londres, 1949.
En se répandant dans le monde, le jazz puise dans les cultures musicales nationales, régionales et locales, ce qui donne naissance à différents styles.
Le jazz de la Nouvelle-Orléans a commencé au début des années 1910, combinant des marches de fanfares antérieures, des quadrilles français, de la biguine, du ragtime et du blues avec des improvisations polyphoniques collectives. Mais le jazz n’a pas commencé comme une tradition musicale unique à la Nouvelle-Orléans ou ailleurs.
Dans les années 1930, les big bands swing orientés vers la danse arrangés, le jazz de Kansas City (un style improvisé, bluesy et entraînant) et le jazz manouche (un style qui mettait l’accent sur les valses musette) étaient les styles prédominants.
Le bebop est apparu dans les années 1940, faisant passer le jazz de la musique populaire dansante à une «musique de musicien» plus stimulante qui était jouée à des tempos plus rapides et utilisait davantage d’improvisation basée sur des accords.
Le cool jazz s’est développé vers la fin des années 1940, introduisant des sons plus calmes et plus doux et de longues lignes mélodiques linéaires.
Jazz Club à Windmill Street, Londres, 1949. (Photo de Charles Hewitt)
L’origine du mot jazz a donné lieu à de nombreuses recherches et son histoire est bien documentée. On pense qu’il est lié au jasm , un terme d’argot datant de 1860 signifiant « peps, énergie ».
La première trace écrite du mot se trouve dans un article de 1912 du Los Angeles Times dans lequel un lanceur de baseball d’une ligue mineure décrivait un terrain qu’il appelait une « balle de jazz » « parce qu’elle vacille et que vous ne pouvez tout simplement rien faire avec ». .
Jazz Club à Londres, 1949. (Photo de Charles Hewitt)
L’utilisation du mot dans un contexte musical a été documentée dès 1915 dans le Chicago Daily Tribune.
Sa première utilisation documentée dans un contexte musical à la Nouvelle-Orléans était dans un article du 14 novembre 1916 du Times-Picayune sur les «groupes de jas».
Dans une interview avec National Public Radio, le musicien Eubie Blake a offert ses souvenirs des connotations d’argot du terme, en disant: «Quand Broadway l’a repris, ils l’ont appelé« JAZ-Z ». Ça ne s’appelait pas comme ça. Il a été orthographié ‘JAS-S’. C’était sale, et si vous saviez ce que c’était, vous ne le diriez pas devant des dames.
L’American Dialect Society l’a nommé le mot du 20e siècle.
London Jazz Club sur Oxford Street, Londres, 1949. (Photo de Charles Hewitt)
Les clubs de jazz sont devenus le terreau de la créativité, favorisant un sentiment de communauté et de camaraderie entre les musiciens et les passionnés.
Ces lieux offraient une évasion des réalités banales de la vie, permettant aux gens de se délecter des rythmes palpitants et de l’ambiance vibrante qui définissaient la scène jazz.
On ne peut évoquer l’âge du jazz sans se plonger dans l’univers enchanteur de la mode qui l’a accompagné.
L’époque a été témoin d’un changement radical dans les styles vestimentaires, alors que les vêtements restrictifs traditionnels cédaient la place à des vêtements plus décontractés, audacieux et glamour.
Les robes à clapet, avec leur taille basse et leurs franges, sont devenues l’incarnation de la rébellion chic pour les femmes, symbolisant une rupture avec les normes conservatrices.
La mode masculine a embrassé le charme suave des smokings, des costumes sur mesure et l’extravagance des costumes zoot, reflétant leur désir de se libérer des conventions.
Club du Vieux Colombier à Saint-Germain-des-Prés, Paris, 1949.
Le style de vie du jazz était celui de la vivacité et de la fête, où la nuit s’animait avec de la musique et de la danse.
Les clubs de jazz, les bars clandestins et les bars clandestins servaient de sanctuaires à ceux qui cherchaient à passer du bon temps et à échapper aux restrictions de la prohibition.
Le tintement des verres, les claquements de pieds et les rires qui emplissaient l’air dégageaient une atmosphère de réjouissances insouciantes.
L’attrait du style de vie du jazz s’est étendu au-delà de la musique, englobant une attitude de vie pleinement vivante, embrassant la modernité et défiant les normes sociétales.
Club du Vieux Colombier à Saint-Germain-des-Prés, Paris, 1949.
Paris, 1949. (Photo de Dmitri Kessel)
Paris, 1949. (Photo de Dmitri Kessel)
Bebop dansant au Club Eleven, 1949. (Photo par Topical Press)
Bebop dansant au Club Eleven, 1949. (Photo par Topical Press)
Bepop dansant au Feldman Club, Londres, 1949. (Photo de Popperfoto)
Bebop dansant au Club Eleven, 1949. (Photo par Topical Press)
Billie Holiday, Downbeat, New York, février 1947. (Photo de William P. Gottlieb)
Deryk Sampson, Lynn Carver, Justin Arndt et Clair Dorward, Famous Door, New York, septembre 1947. (Photo de William P. Gottlieb)
Doris Day, Aquarium, New York, juillet 1946. (Photo de William P. Gottlieb)
Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt (Milton) Jackson et Timmie Rosenkrantz, Downbeat, New York, septembre 1947. (Photo de William P. Gottlieb)
Gene Williams et Fran Warren, Hotel Pennsylvania, New York, octobre 1947. (Photo de William P. Gottlieb)
Josephine Premice, Village Vanguard, New York, juillet 1947. (Photo de William P. Gottlieb)
Marion Hutton, Gordon MacRae, Jerry Wald, Mel Tormé et Jerry Jerome, Saturday Teentimers Show, New York, août 1947. (Photo de William P. Gottlieb)
Mary Lou Williams, New York, 1946. (Photo de William P. Gottlieb)
Norma Sheppard, entre 1938 et 1948. (Photo de William P. Gottlieb)
Sarah Vaughan, Café Society (Downtown), New York, août 1946. (Photo de William P. Gottlieb)
Vivien Garry, Dixon’s, New York, mai 1947. (Photo de William P. Gottlieb)
Un chanteur avec l’ensemble de Justin Stone, entre 1938 et 1948. (Photo de William P. Gottlieb)
Adele Girard et Joe Marsala, Hickory House, New York, entre 1946 et 1948. (Photo de William P. Gottlieb)
Bertha Chippie Hill, New York, entre 1946 et 1948. (Photo de William P. Gottlieb)
Beryl Davis et Tommy Dorsey, WMCA, New York, octobre 1947. (Photo de William P. Gottlieb)
(Crédit photo : Pinterest / Wikimedia Commons / Flickr).
