Photos vintage inédites dont personne ne parle

Nous considérons les années 1960 comme une période de rébellion. En effet, ce fut une décennie au cours de laquelle les jeunes ont tourné le dos aux traditions et bouleversé les normes sociales. Mais certaines personnes, comme la femme sur cette photographie des années 1950, ont pris une longueur d’avance sur cette rébellion. À une époque où les femmes étaient encore censées agir de manière féminine, surtout en public, cette femme semble jeter ces règles par la fenêtre. Elle boit de l’alcool directement à la sortie de la bouteille, tire sur un cigare et, de façon choquante, enlève ses chaussures. Quel rebelle !

Avec son corps tonique, sa taille incroyablement petite et sa beauté époustouflante, il n’est pas étonnant que la belle Betty Brosmer ait été l’une des modes les plus prolifiques des années 1950. Elle a toujours été athlétique et a apprécié la forme physique, ce qui l’a aidée à maintenir sa silhouette. À l’âge de 13 ans, elle apparaît dans un catalogue. Ce concert l’a aidée à attirer l’attention des photographes de pin-up, Alberto Vargas et Earl Moran. Elle n’avait que 15 ans lorsqu’elle a déménagé à New York en 1950 pour travailler comme mannequin à plein temps. Bien qu’elle n’ait que 15 ans, le maquillage, les vêtements, les coiffures et les poses qu’elle a faites en tant que modèle de pin-up lui ont donné l’air d’avoir dix ans.

 Cassandra Peterson s’est totalement immergée dans le personnage sexy et gothique qu’elle a créé, Elvira. Dans le film culte de 1988, Elvira, maîtresse de la nuit, elle avait même une voiture personnalisée, restaurée et équipée par le légendaire George Barris. Le cabriolet T-Bird de 1958 a été transformé en « Macabre Mobile ». La voiture a une grille en toile d’araignée, un ornement de capot personnalisé et un revêtement en faux léopard. George Barris s’est fait un nom en concevant des voitures personnalisées pour des clients fortunés, ainsi que pour des films et des émissions de télévision.

L’acteur dur à cuire Jack Palance, qui avait déjà connu une longue et fructueuse carrière au cinéma et à la télévision, a été sollicité pour animer une série télévisée de style documentaire, « Ripley’s Believe It or Not! » qui a fait ses débuts en 1982 sur ABC. L’émission a présenté aux téléspectateurs des bizarreries, des personnes et des événements étranges, mystificateurs et bizarres qui défient toute explication. La série s’est déroulée de 1982 à 1986. Pendant ce temps, Palance avait trois co-animateurs. La première était l’actrice Catherine Shirriff et la dernière était la chanteuse Marie Osmond, mais il avait un lien particulier avec celle du milieu. C’était sa propre fille, Holly Palance. Comme son célèbre père, Holly Palance était actrice. Vous vous souvenez peut-être d’elle pour son rôle dans The Omen .

Oui, c’est une photo de l’époque où Al Pacino a été arrêté, bien avant que l’acteur ne joue dans The Godfather, Scarface et Scent of a Woman. Mais ce n’est pas à quoi ça ressemble. En janvier 1961, Pacino et deux de ses copains d’acteurs étaient en route pour un travail d’acteur lorsqu’ils ont été arrêtés et arrêtés. Ils avaient par inadvertance attiré l’attention de la police parce qu’ils faisaient lentement le tour d’un pâté de maisons. Les flics pensaient qu’ils cassaient le joint. Lorsqu’ils ont été arrêtés, les policiers ont trouvé des gants, des masques en bas noirs et un pistolet de calibre .38 dans la voiture. Ils ont été arrêtés et ont passé trois nuits en prison avant de pouvoir convaincre la police que les objets étaient des accessoires pour une pièce de théâtre et que l’arme était un faux conçu pour avoir l’air réel. Les charges ont été abandonnées et les hommes ont été libérés.

L’acteur Tom Laughlin et sa femme, Dolores Taylor, ont tous deux commencé dans Billy Jack , un film conçu, écrit, réalisé et produit par le couple. Laughlin a fréquenté l’Université du Wisconsin, puis a été transféré à l’Université Marquette, avant d’être transféré à nouveau à l’Université du Dakota du Sud. C’est là qu’il rencontre Dolores Taylor, une étudiante en graphisme qui deviendra sa femme. C’est également dans le Dakota du Sud que Laughlin a été témoin des mauvais traitements infligés aux Amérindiens. Cela l’a inspiré pour écrire le scénario de Billy Jack qu’ils ont transformé en film en 1971. Il a été suivi par The Trial of Billy Jack en 1974 et Billy Jack Goes to Washington en 1976.

Cela peut sembler une combinaison étrange pour l’artiste de blues américain Bo Diddley de traîner dans un bus de tournée avec le groupe de punk rock britannique The Clash, mais c’est exactement ce que cette photo, prise en 1979, dépeint. Bo Diddley, de son vrai nom Ellas McDaniel, était un artiste éclectique. Il a incorporé des rythmes africains, des rythmes de hambone et des éléments de blues traditionnels dans sa musique. Il a été un acteur clé dans la transformation du rhythm and blue en rock and roll. Pour cette raison, de nombreux artistes citent Bo Diddley comme ayant influencé leurs propres styles musicaux, notamment les Beatles, Elvis, les Rolling Stones et, vous le devinez, The Clash. Lorsque The Clash a fait une tournée aux États-Unis en 1979, ils ont invité Bo Diddley à être leur première partie.

Dean Martin et Jerry Lewis étaient des magiciens de la comédie quand ils étaient ensemble. Ils se sont associés pour 16 films ensemble, dont Sailor Beware , qui était leur cinquième collaboration cinématographique. Il a été adapté d’une pièce de théâtre du même nom et a fait ses débuts en février 1952. Martin et Lewis jouent le rôle de recrues maladroites et incompétentes de la Marine qui sont bien au-dessus de leurs têtes lorsqu’elles s’enrôlent dans la Marine. Il y a un pari qui implique que l’un d’entre eux reçoive un baiser de la chanteuse sexy de la boîte de nuit afin que les deux doivent se frayer un chemin à travers la vie de marin tout en complotant pour obtenir le baiser convoité pour gagner le pari.

Matt Damon n’avait que 15 ans sur cette photo, prise en 1979 comme image publicitaire pour le film Over the Edge . Le film est sorti en mai de cette année-là mais avait une sortie limitée, il n’a donc pas attiré beaucoup d’attention. Pourtant, Dillon a reçu suffisamment d’éloges pour qu’il soit choisi pour deux films l’année suivante, My Bodyguard et Little Darlings . Désormais adolescent, Dillon a prouvé qu’il était plus qu’un joli visage en apparaissant dans trois adaptations cinématographiques des livres de SE Hinton, Tex en 1982, The Outsiders en 1983 et The Flamingo Kid en 1984.

La belle actrice et mannequin d’origine allemande Barbara Bouchet a joué dans une série de rôles au cinéma du milieu des années 1960 au milieu des années 1970. Vous l’avez peut-être vue dans Agents of HARM, In Harm’s Way et Sweet Charity . Dans le film de James Bond de 1967, Casino Royale , Bouchet a joué le rôle de Miss Moneypenny. Peu de temps après, elle a posé semi-nue pour le magazine Playboy dans une série intitulée « Les Filles de Casino Royale « . Au milieu des années 1970, Bouchet était frustrée par sa carrière. Elle a été victime de typage et n’a pas pu décrocher de rôles principaux dans des films sérieux. Elle a déménagé en Italie pour y poursuivre sa carrière.

L’actrice Lee Meriwether occupe une place unique dans l’histoire du canon du divertissement Batman . Comme vous pouvez le voir sur cette photo de 1966, Meriwether a joué Catwoman dans le film Batman , qui était basé sur la série télévisée à succès, mais elle était la seule interprète dans un rôle majeur qui n’était pas dans la série télévisée. Adam West, Burt Ward, Cesar Romero, Frank Gorshin, Burgess Meredith, Alan Napier, Neil Hamilton, Madge Blake et Stafford Repp ont repris leurs rôles dans la version cinématographique de Batman , mais Julie Newmar qui a joué Catwoman dans la série télévisée a choisi de ne pas le faire. à apparaître dans le film, ouvrant la porte à Lee Meriwether.

Il est indéniable qu’Audrey Hepburn était une icône de la mode. Même pieds nus et portant un short et une chemise boutonnée, elle a l’air élégante et classique. Mais l’ actrice de Breakfast at Tiffany est plus étroitement associée à la LBD, ou « petite robe noire ». On attribue à la créatrice Coco Chanel la création de la petite robe noire, mais le penchant d’Audrey Hepburn pour le style a contribué à faire de la petite robe noire un incontournable pour chaque femme. En plus de ses vêtements, la coiffure courte de Hepburn a créé une mode.

Cette photo du chanteur Bob Dylan sur sa moto à Woodstock peut vous faire supposer qu’il était l’un des nombreux artistes du célèbre festival de musique de trois jours dans le nord de l’État de New York, mais vous auriez tort. Tout d’abord, le Woodstock Music Festival se tenait en fait à Bristol, New York, à une cinquantaine de kilomètres de Woodstock. En 1966, trois ans avant le Festival de Woodstock, Bob Dylan a été impliqué dans un grave accident de moto qui a failli lui coûter la vie. Il a déménagé à Woodstock, une Mecque hippie dans les montagnes Catskill pour récupérer. Il était géographiquement proche du méga-festival mais a choisi de ne pas se produire. Il a préféré rester à l’écart des projecteurs.

National Lampoon’s Animal House a été filmé sur place à l’Université de l’Oregon en 1978, mais c’était presque un miracle que cela se soit produit. Les producteurs ont envoyé le scénario du film à plus de 250 collèges et universités à travers le pays, demandant la permission de filmer sur leur campus. Chaque collège a rejeté l’offre, expliquant que le scénario était de si mauvais goût qu’ils ne voulaient pas que leur campus soit associé au film. Tous sauf un, c’est-à-dire. Environ une décennie auparavant, le président de l’Université de l’Oregon avait rejeté un autre studio qui voulait tourner sur le campus. Ce film, The Graduate , a fini par être un grand succès. Le président ne voulait pas manquer un autre coup dormant alors il a accordé la permission.

La magnifique gingembre Ann-Margret a joué avec Elvis Presley dans Viva Las Vegas en 1963, la même année que la jeune petite amie d’Elvis, Priscila, a emménagé avec le roi dans sa maison de Graceland. Bien qu’Elvis et Priscilla soient un couple et se marient par la suite, Elvis a entretenu une liaison avec sa co-star, Ann-Margret. Lorsque Priscila a découvert l’affaire, elle était naturellement bouleversée et furieuse. Quant à Ann-Margret, Elvis tombait amoureux de la sensuelle star suédo-américaine bien qu’il soit resté avec sa petite amie.

Vous souvenez-vous de l’épisode « Pom Pom Angels » de la série télévisée Charlie ‘s Angels ? Dans cet épisode, diffusé en 1978, les magnifiques détectives privés étaient sous couverture pour enquêter sur les disparitions mystérieuses de trois pom-pom girls des Bulldogs de Los Angeles par un culte religieux fanatique. Comme le montre cette photo, Jaclyn Smith et Cheryl Ladd, en tant que Kelly et Kris, deviennent des pom-pom girls infiltrées tandis que Sabrina de Kate Jackson se fait passer pour une chorégraphe. Cet épisode fait suite à l’incroyable popularité des Dallas Cowboys Cheerleaders.

Dans cet instantané, nous voyons le sénateur Edward Kennedy et sa femme, Joan, lors du défilé de la Saint-Patrick à Holyoke. Un membre de la dynastie politique Kennedy qui comprenait les malheureux John F. Kennedy et Bobby Kennedy, il y avait de grands espoirs pour Edward Kennedy. On espérait que lui, comme son frère John, grimperait les échelons politiques jusqu’à la Maison Blanche. Mais en 1969, Edward Kennedy et une jeune femme qui n’était pas sa femme ont eu un tragique accident de voiture connu sous le nom d’incident de Chappaquiddick. La jeune femme est décédée et Kennedy n’a pas signalé l’accident. En fait, il a quitté la scène. Cet événement a ruiné sa chance de devenir président.

Faut-il s’étonner que l’épisode « Touch of Brimstone » de la série d’espionnage britannique The Avengers , qui était le 21e épisode de la quatrième saison de la populaire émission télévisée, ait été l’épisode le plus regardé de l’histoire de la série ? La star invitée Diana Riggs a joué Emma Peel, la reine du péché, dans cet épisode. Rigg a conçu son propre costume pervers pour le spectacle alors qu’elle se rend sous couverture pour enquêter sur la vie personnelle de certaines personnalités politiques de premier plan. L’épisode est jonché de références au sado-masochisme et comprend même une scène de fouet. C’était un truc assez salace quand l’émission a été diffusée en 1966.

En 1954, le célèbre photographe Nahum Baron était aux États-Unis pour promouvoir son livre de photographie de ballet lorsqu’il visita Hollywood en tant qu’invité du riche mondain Harry Crocker. Pendant plus de deux semaines, Baron a eu des séances photo avec certaines des femmes les plus en vue d’Hollywood, notamment Elizabeth Taylor, Kim Novak et Anita Ekberg. Le dernier jour de sa visite, il a photographié Marilyn Monroe. Baron a choisi un cadre extérieur, le jardin luxuriant de Crocker, et a profité du soleil californien. Il a pris une cinquantaine d’images et a déclaré plus tard : « Ce sont parmi les meilleures photos que j’ai jamais prises. »

Le photographe Alec Byrne a capturé cette photographie de la première rencontre entre Jimi Hendrix et Mick Jagger. Les deux légendes du rock se sont rencontrées pour la première fois au Top of the Pops Studio à Londres en mai 1967. Byrne a noté plus tard que Mick Jagger se tenait sur le côté derrière un rideau, regardant Hendrix jouer. Jagger a déclaré plus tard qu’il « vérifiait la concurrence ». Byrne a demandé s’il pouvait prendre une photo de Jagger avec Hendrix et n’a pu prendre qu’une seule photo de leur première rencontre.

La musique de la chanteuse folk Joan Baez était symbolique du mouvement de contre-culture des années 1960. C’était une vraie fille hippie qui mélangeait des influences rock, gospel et country dans le genre folk. En plus d’enregistrer ses propres chansons, elle a chanté des reprises de chansons d’autres artistes, notamment Bob Dylan, Paul Simon, les Beatles, les Allman Brothers, Stevie Wonder, Bob Marley, etc. En fait, au début des années 1960, elle a été l’une des premières chanteuses à reprendre les chansons de Bob Dylan. Cela a joué un rôle déterminant dans la mise en lumière internationale des premières chansons de Dylan.

Sammy Davis, Jr. était un méga-talent. Il savait tout faire… et tout bien faire ! Il n’a jamais reçu de formation musicale ou d’acteur formelle, bien qu’il ait étudié les claquettes avec Bill ‘Bojangles’ Robinson, mais il était un chanteur, danseur, comédien, mime et musicien accompli. Comme on le voit sur cette photo d’une des apparitions de Davis dans The Ed Sullivan Show, il excellait à la batterie. Il jouait également du piano, de la trompette et du vibraphone. Interprète doué dans tous les domaines, la popularité de Davis a aidé d’autres artistes noirs à pénétrer dans l’industrie du divertissement largement ségréguée dans les années 1950 et 1960.

Malgré tout son succès extérieur, l’actrice Patty Duke a eu une vie tumultueuse, surtout en tant qu’enfant star. Elle n’avait que huit ans lorsque ses parents ont confié ses soins à ses gestionnaires de talents, John et Ethel Ross. Ils ont exploité la jeune actrice. Ils ont pris un gros pourcentage de ses revenus, ont menti sur son CV et ont essayé de la faire passer pour plus jeune qu’elle ne l’était vraiment. Pire encore, elle a reçu de l’alcool et des médicaments sur ordonnance pour la garder complaisante et l’a soumise à des abus physiques, émotionnels et sexuels. Plus tard dans la vie, Patty Duke a reçu un diagnostic de trouble bipolaire et a travaillé comme défenseur de la santé mentale.

Cette photo est beaucoup diffusée. Dans de nombreux cas, les gens prétendent que cette photo montre Elvis Presley donnant une coupe à Johnny Cash, mais ce n’est pas exact. Cette photo a été prise en 1957 sur le tournage de Loving You , le premier grand rôle d’Elvis au cinéma. Mais ce n’est pas Johnny Cash, c’est le cousin d’Elvis, Gene Smith. Il était sur place pour le tournage pour apporter un soutien moral à Elvis et avait apparemment besoin d’une coupe. Dans Loving You , Elvis a interprété sa chanson « (Let Me Be Your) Teddy Bear », un single qui est devenu platine.

Il est difficile d’imaginer un autre acteur jouant le rôle central d’Atticus Finch dans le film de 1962, To Kill a Mockingbird , basé sur le roman de Harper Lee du même nom. Gregory Peck a fait un travail si fabuleux en s’attaquant au rôle du père célibataire sage et de l’avocat d’une petite ville plongé au milieu de l’injustice raciale dans le sud des années 1950 qu’il a remporté un Oscar du meilleur acteur pour le rôle. Mais saviez-vous que Gregory Peck n’était pas le premier choix du réalisateur Robert Mulligan pour jouer le rôle ? En fait, il n’était même pas le deuxième choix. Au départ, il voulait que James Stewart joue Atticus Finch mais il a refusé car il pensait que le film était trop controversé. Ensuite, le studio a fait appel à Rock Hudson pour le rôle, mais le producteur du film, Alan J. Pakula, ne pensait pas que Hudson était une star assez grande. Il voulait un nom plus grand.

Peter Falk a fait le parfait Columbo . Le détective moyen de la série policière télévisée de 1968-1971 donnait l’apparence d’être échevelé, désorganisé et de la classe moyenne inférieure, mais il était beaucoup plus observateur, intelligent et intelligent qu’il ne le laissait croire. Le format de Columbo était unique. Plutôt que d’être un « who-dun-it » traditionnel, il avait un scénario inversé. Au début de chaque épisode, on montrait au public le crime et le criminel. Au cours de l’épisode, le public a appris comment Columbo a pu retrouver l’auteur et lui attribuer le crime.

Saviez-vous que la musique n’était pas la seule passion de Bob Marley ? Le chanteur et musicien de reggae jamaïcain était également impliqué dans le football associatif, que nous connaissons mieux sous le nom de football. En fait, le football a joué un rôle important dans sa vie. Il pratiquait le sport chaque fois qu’il le pouvait et parfois même tapait dans le ballon dans le studio d’enregistrement. Il était un grand fan de l’organisation de football anglaise, des Tottenham Hot spurs et du milieu de terrain de l’équipe, Ossie Ardiles, un Argentin. Il s’est immergé dans la scène du football et a fréquenté des joueurs de football professionnels. En 1970, il a embauché l’ancien footballeur jamaïcain Allan ‘Skill’ Cole pour être son directeur de tournée.

Il n’y avait pas de rivalités entre les Rolling Stones et Bob Dylan. En fait, Bob Dylan était pote avec les membres des Rolling Stones. Dylan a même assisté à la fête du 29e anniversaire de Mick Jagger à New York, où cette photo d’eux deux avec le guitariste des Rolling Stones, Keith Richards, a été prise. Bob Dylan a un jour qualifié les Rolling Stones de « le plus grand groupe de rock and roll au monde et le sera toujours ». Keith Richards a fait sa part de jaillissement, en disant: «Je travaillerais avec Bob n’importe quand, n’importe où. Je travaillerais avec Bob en enfer ou au paradis. Je l’aime. »

Paul Newman et Robert Redford se sont à nouveau réunis en 1973 pour The Sting après avoir joué ensemble dans le film de 1969 Butch Cassidy and the Sundance Kid . En fait, les deux films ont été réalisés par George Roy Hill. The Sting , qui a suivi l’histoire de deux escrocs et de leur opération de piqûre compliquée et élaborée pour escroquer un escroc, était basé sur le livre de David Maurer de 1940, The Big Con: The Story of the Confidence Man . The Sting est sorti le jour de Noël 1973 avec beaucoup d’éloges et d’éloges de la part de la critique. Il a été nominé pour dix Oscars et en a remporté sept, dont celui du meilleur film.

Le maître du look adolescent angoissé, l’acteur maussade James Dean, montré ici avec sa marque de fabrique smolder, est devenu un symbole de la désillusion de la jeunesse dans les années 1950. Ses trois plus grands rôles au cinéma, Rebel Without a Cause et East of Eden , tous deux en 1955, et Giant en 1956, ces rôles l’ont défini ainsi que son style d’acteur. Après sa mort prématurée dans un accident de voiture le 30 septembre 1955, James Dean a été nominé à titre posthume pour l’Oscar du meilleur acteur, la première fois dans l’histoire des Oscars que cela se produisait.

Saviez-vous que l’un des premiers concerts de Cheryl Ladd à Hollywood était de fournir la voix chantée à l’un des Pussycats dans le dessin animé Hanna-Barbera Josie and the Pussycats ? Elle a également eu des rôles mineurs dans des émissions de télévision comme The Muppet Show, The Partridge Family et Police Woman . Sa grande rupture est survenue lorsque la belle blonde Farrah Fawcett a quitté son rôle de Jill dans la série télévisée à succès Charlie’s Angels . Les créateurs de la série voulaient intégrer un autre personnage en douceur, alors ils ont choisi Cheryl Ladd pour jouer Kris, la sœur cadette de Jill. Ladd est resté dans le rôle pendant toute la durée du spectacle.

Considéré comme l’un des plus grands films jamais réalisés, le thriller d’action de 1971 The French Connection mettait en vedette Gene Hackman dans le rôle de Jimmy « Popeye » Doyle, un détective des stupéfiants du NYPD qui, avec son partenaire Buddy « Cloudy » Russo (Roy Scheider) tente de contrecarrer un Trafiquant d’héroïne français. The French Connection a remporté huit nominations aux Oscars et a remporté cinq des catégories, dont le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur montage de film et le meilleur scénario adapté. Hackman a remporté l’Oscar du meilleur acteur.

Quand Cyd Charisse était enfant, elle a contracté la poliomyélite. Au cours de sa convalescence pour la maladie potentiellement invalidante, ses parents l’ont inscrite à des cours de danse. Ils pensaient que l’activité physique aiderait à renforcer ses muscles et à prévenir les problèmes de mobilité persistants. Ils ne savaient pas que Cyd excellerait dans la danse et en ferait une carrière lucrative. Presque tous les films dans lesquels elle est apparue l’ont obligée à montrer ses talents de danseuse et le film de 1956, Meet Me in Las Vegas n’a pas fait exception. En fait, le film a été écrit expressément pour elle et visait à mettre en valeur son style de danse de ballet moderne.

Le surf, une activité de longue date dans les îles hawaïennes, a été introduit pour la première fois en Californie par trois princes hawaïens en 1885, mais le sport a mis du temps à s’imposer. Les gens ont commencé à remarquer quand Duke Kahanamoku a contribué à rendre le surf plus courant. En 1907, le surfeur né à Ohau, George Freeth, s’installe en Californie et passe ses journées à surfer à Venice Beach. Il a attiré l’attention du promoteur de la station balnéaire Henry Huntington qui a rapidement embauché Freeth pour donner des démonstrations et des cours de surf dans sa station. Avance rapide jusqu’aux années 1950 et 1960 et nous voyons que le surf devenait très populaire. La pléthore de films et de chansons de surf a encore stimulé le sport.

Saviez-vous que Mitzi Gaynor, vue sur une photo publicitaire de 1957 pour Les Girls , a 91 ans et est l’une des dernières vedettes survivantes de l’âge d’or d’Hollywood ? Chanteuse, danseuse et actrice accomplie, Gaynor a commencé sa carrière alors qu’elle n’avait que 17 ans. Elle est apparue dans de nombreux films musicaux, dont My Blue Heaven, There’s No Business Like Show Business, Anything Goes, South Pacific et bien d’autres. Son rôle dans le Pacifique Sud l’a propulsée vers une renommée internationale et lui a valu une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice. Elle était l’une des autres invitées du Ed Sullivan Show lors de la deuxième apparition des Beatles dans l’émission le 16 février 1964. Elle a joué entre les deux sets des Beatles.

Quel mélange éclectique d’artistes réunis en une seule photo ! Cette photo a été prise en 1983 au Forum de Los Angeles lors de la tournée Serious Moonlight de David Bowie . C’est Bette Midler assise sur les genoux de Bowie. De l’autre côté de Michael Jackson, on voit Cher et sa soeur, Georganne LaPiere. Le Serious Moonlight Tour a marqué la première tournée de Bowie en cinq ans. Il avait prévu de se lancer dans une tournée de concerts en 1980 pour la sortie de son album Scary Monsters (and Super Creeps) mais après que John Lennon a été abattu à New York en décembre 1980, Bowie s’est retiré dans sa maison suisse et est resté silencieux pendant un quelques années. Cela ne voulait pas dire qu’il ne travaillait pas. Quand il était prêt, il a sorti Serious Moonlight et a repris la tournée.

L’acteur de Star Wars , Mark Hamill, est sorti avec un autre acteur qui était dans le feuilleton, General Hospital , avec lui, mais cette relation n’a pas fonctionné. Il a épousé pour la première et unique fois – une rareté hollywoodienne – sa femme, l’hygiéniste dentaire Marilou York, le 17 décembre 1978. Leur fils aîné, un fils nommé Nathan, est né lors du tournage de L’Empire contre-attaque en 1979. Il a reçu un rôle spécial dans Star Wars: Episode I – The Phantom Menace . Hamill et sa femme ont deux autres enfants, Griffin qui est né en 1983 et Chelsea qui est né en 1988. Mark Hamill dit que le secret de son long et heureux mariage était d’épouser quelqu’un qui ne travaillait pas dans le show business.

Quelle beauté! Quel corps! Nous parlons à la fois de Marilyn Monroe et du Pontiac Chieftain de 1951 à côté duquel elle se tient. Pontiac a fabriqué le modèle Chieftain de 1949 à 1958 et il a été introduit en remplacement du Torpedo. Le Chieftain était initialement proposé en quatre modèles différents, la berline, le coupé berline, le coupé d’affaires et le coupé cabriolet. En 1951, lorsque cette photo a été prise, Pontiac a ajouté le coupé Catalina. Un break a été ajouté au mélange l’année suivante. Quant à Marilyn, elle est originale et ne peut être reproduite.

Même si Paul Newman et Lee Marvin ont joué des amis dans le film Western buddy de 1972, Pocket Money , la rumeur veut que les deux ne se soient pas entendus lors du tournage de la comédie. Le critique de cinéma Gene Siskel a décrit les performances de Newman et Marvin comme « complètement indulgentes » et n’a donné au film aucune étoile. Peut-être que les tensions hors écran se sont manifestées. Un autre critique a écrit que Newman et Marvin « brillaient individuellement » mais que leurs interactions ensemble n’ont pas réussi à convaincre le public qu’ils étaient les meilleurs amis, comme leurs personnages étaient censés l’être.

Quand Elvis a gracieusement fait don de son yacht, le Potomac, qui était autrefois le yacht présidentiel de Franklin Roosevelt, à l’hôpital pour enfants St. Jude, ce n’était pas comme si le roi du rock n roll renonçait à son bien le plus précieux. Elvis n’avait possédé le yacht que pendant deux semaines avant d’en faire don et ne l’avait même pas vu jusqu’au jour où il a remis l’acte à Danny Thomas, un collègue interprète et fondateur de l’hôpital pour enfants St. Jude. Le directeur d’Elvis, le colonel Parker, a acheté le yacht au nom d’Elvis lors d’une vente aux enchères dans l’espoir d’utiliser le navire à des fins publicitaires. Ça a marché. Les fans ont afflué à Long Beach, en Californie, le 14 février 1964, pour regarder Elvis remettre le yacht à l’association caritative pour enfants.

Etranges compagnons de lit, en effet. Dans la comédie de 1980, Roadie , Meatloaf, dans son premier rôle principal, joue un bon vieux garçon du Texas qui, à travers une série d’événements étranges, finit par être un roadie pour plusieurs groupes. Et pas n’importe quel roadie. Sa capacité à installer rapidement de l’équipement, à effectuer des réparations et même à construire un générateur alimenté par du fumier lui a valu le surnom de « le plus grand roadie qui ait jamais vécu ». Plusieurs groupes et musiciens ont fait des apparitions dans le film, dont Hank Williams Jr., Roy Orbison, Alice Cooper et les membres de Blondie. Dans une scène mémorable, le personnage de Meatloaf passe la soirée avec Debbie Harry de Blondie.

Les vacances de National Lampoon regorgent de personnages mémorables, mais le plus farfelu est peut-être Cousin Eddie, brillamment joué par Randy Quaid. Le beau-cousin tordu et redneck de Clark Griswold de Chevy Chase, qui a laissé une impression sur le public même s’il n’était pas dans la majorité des scènes. Quaid a repris son rôle hilarant dans les suites de Vacation , European Vacation, Christmas Vacation, Vegas Vacation et Christmas Vacation 2 . Le cousin Eddie est même un mème. Ne laissez pas ses expressions faciales loufoques et ses répliques décalées dans National Lampoon’s Vacation vous faire croire que Quaid est le mieux adapté aux comédies. C’est un acteur polyvalent qui peut également gérer avec brio des rôles de série.

Une histoire d’outsider de bien-être dans le genre «  le baseball comme métaphore de la vie  », le film de 1977, The Bad News Bears , mettait en vedette Walter Matthau dans le rôle de l’ancien joueur de baseball alcoolique, Coach Buttermaker, qui est recruté pour entraîner une équipe de pré- adolescents inadaptés. Il fait venir une sonnerie, Amanda, une jeune femme phénoménale jouée par Tatum O’Neal. Depuis que Coach Buttermaker est sorti avec la mère d’Amanda, il existe une relation complexe entre les deux. Tout comme A League of their Own , l’entraîneur alcoolique échoué redécouvre son amour du jeu et nettoie son acte.

Lady Diana Spencer n’était pas encore la princesse Diana lorsque cette photo a été prise. L’ancienne institutrice de maternelle de 19 ans était maladroite, timide et calme lorsqu’elle a attiré l’attention du prince Charles pour la première fois. Comme le montre cette photo, elle apprenait encore les tenants et les aboutissants de la vie royale. Il y a tellement de règles et de restrictions imposées à la famille royale que, chaque fois que Lady Diana a enfreint le protocole par inadvertance, comme bâiller et rouler des yeux lors de divers événements, la presse s’en est donné à coeur joie. Ces faux pas mineurs, cependant, ne l’ont fait que faire aimer du peuple britannique.

Cette photo montre Sheryl Crow, 20 ans, avant de devenir une chanteuse célèbre. Lorsque cette photo a été prise, elle venait d’être diplômée de la Kennett High School dans le Missouri, où elle était une star de la piste dans tous les États, une majorette et un membre de la National Honor Society, du groupe d’encouragement et de la FFA. Après le lycée, elle a fréquenté l’Université du Missouri où elle s’est spécialisée en éducation musicale. Elle a pris un emploi de professeur de musique après avoir obtenu son diplôme, mais a passé ses week-ends à chanter dans des groupes. Cela l’a aidée à garder son amour de la scène et lui a ouvert les bonnes portes pour lancer sa carrière de chanteuse professionnelle.

Sophia Loren, représentée sur cette photo avec sa mère Romilda Villani et sa sœur cadette Maria, avait une famille complexe. Son père, Riccardo Scicolone, a refusé d’épouser sa mère lorsqu’elle est tombée enceinte, la forçant à trouver ses propres moyens de subsistance. Mais Scicolone était toujours sur la photo. En fait, Romilda est de nouveau tombée enceinte de lui et a donné naissance à Maria alors que Sophia n’avait que quatre ans. Scicolone ne reconnaîtrait pas que Maria était son enfant. Ce n’est qu’après que Sophia soit devenue célèbre et qu’elle ait payé Scicolone qu’il a finalement consenti à autoriser Maria à prendre son nom de famille.

À une certaine époque, Terence Hill, l’acteur, réalisateur, producteur et écrivain italien que l’on voit ici, était l’un des artistes les mieux payés d’Italie. Né Mario Girotti, il a adopté le nom de scène Terence Hill en tant que jeune acteur. Il s’est fait un nom après avoir joué dans une série de comédies et de films d’action, dont une série de westerns spaghetti. Cette photo de Hill a été prise lors du tournage de My Name is Nobody , qui mettait également en vedette Henry Fonda. Le film a fait ses débuts en 1973.

D’après l’apparence de cette photo et de son personnage de surfeur défoncé dans le film sexuel pour adolescents de 1982 Fast Times at Ridgemont High , vous pourriez avoir l’impression que Sean Penn était un acteur unidimensionnel dont le seul titre de gloire serait de populariser le mot ‘mec’. Mais vous auriez tort. Fast Times à Ridgemont High était pris en sandwich entre deux autres films dans lesquels Penn abordait des rôles plus sérieux. L’un était les Taps de 1981 dans lesquels il jouait un cadet militaire. L’autre était le drame de 1983, Bad Boys , qui présentait Penn comme un jeune en difficulté.

Lorsque cette photo a été prise en 1968, le chanteur anglais Robert Plant était le chanteur et parolier en chef du groupe de rock Led Zeppelin. En fait, il a été le chanteur principal du groupe pendant toute la durée de sa course, de 1968 à 1980. Il est difficile de croire que Plant n’a jamais essayé d’écrire des paroles jusqu’à ce qu’il rejoigne Led Zeppelin. Quand il a commencé à écrire, ses paroles étaient magistrales et poétiques. Il s’est inspiré d’un large éventail de sources, notamment la mythologie galloise et nordique, les œuvres de JRR Tolkien et les rythmes marocains. Le plus grand effort lyrique de Plant était peut-être « Stairway to Heaven », une ballade rock épique et poignante.

Le grand boxeur Muhammad Ali utilisait encore son prénom, Cassius Clay quand, en 1961, à l’âge de 19 ans, il posa pour des photographies insolites dans une piscine de Miami. Le photographe Flip Schulke espérait initialement vendre les photos à Sports Illustrated mais son idée d’un boxeur sous l’eau n’a pas tenu la route avec les éditeurs de Sports Illustrated . Mais le magazine Life s’est intéressé aux photos. Le boxeur était connu pour s’entraîner dans l’eau, utilisant la résistance de l’eau pour renforcer ses coups de poing, mais Ali n’est pas allé sous l’eau. En fait, il ne savait même pas nager. Il a caché ce fait à Schulke, a retenu son souffle et a posé pour cette photo emblématique.

Qu’est-ce que Martin Short, Andrea Martin et John Candy ont en commun ? Ils sont tous canadiens. En 1985, les trois comédiens se produisent ensemble à Toronto. Alors que Martin Short et John Candy se concentraient sur leur carrière au cinéma, Andrea Martin se concentrait sur une carrière sur scène. Elle a remporté les Tony Awards pour My Favorite Year et Pippin , et est apparue dans Exit the King, Candide, Oklahoma!, Fiddler on the Roof, Act One et Young Frankenstein . Elle a également travaillé comme comédienne de doublage. Vous pouvez entendre sa voix dans plusieurs films d’animation, notamment Anastasia, The Razmoket Movie et Jimmy Neutron: Boy Genius .

Michelle Phillips, qui apparaît sur cette photo du début des années 1970, est le dernier membre survivant du quatuor musical The Mamas and the Papas. Michelle a été élevée par son père veuf à Long Beach, en Californie, et a commencé le mannequinat à San Francisco au début des années 1960. C’est là qu’elle a rencontré et épousé John Phillips et les deux ont cofondé The Mamas and the Papas. En tant que soprano, la voix claire de Michelle a contribué à accroître la popularité de leurs chansons, dont « California Dreamin' ». John et Michelle sont les parents de la chanteuse Chynna Phillips.

Tout fan de la NBA vous dira que les Los Angeles Lakers de 1971-1972 étaient une équipe formidable. En route pour remporter le trophée du championnat, les Lakers ont enregistré un record de 33 victoires consécutives et ont connu un mois sans défaite en décembre 1971. Ces réalisations étaient en grande partie dues aux prouesses athlétiques et aux capacités de leadership de ces trois hommes, Jerry West. , Wilt Chamberlain et Elgin Baylor. Individuellement, chaque athlète était exceptionnel, mais ensemble, ils formaient une force imparable que les fans de Laker adoraient regarder.

L’actrice adolescente sensuelle Phoebe Cates est devenue célèbre à l’ancienne… en se déshabillant. Elle était mineure lorsqu’elle a fait sa première scène de nu pour un film, puis elle est devenue seins nus dans Fast Times à Ridgemont High . Elle a dit un jour que si une fille voulait faire carrière à Hollywood, elle devait être à l’aise de se débarrasser de ses vêtements. Cates a dû vouloir cette carrière parce qu’elle n’hésitait pas à montrer ses atouts. Elle a également dit: « Si vous avez un bon corps, vous devriez le montrer. »

Cybill Shepherd s’était déjà fait un nom en tant que top model à la fin des années 1960 et au début des années 1970 lorsqu’elle a décidé de changer de vitesse et d’essayer d’agir. Son rôle révolutionnaire était dans The Last Picture Show , un film de 1971 sur la maturité avec Jeff Bridges et Timothy Bottoms. Dans les années 1980, Shepherd a joué dans la comédie policière Moonlighting aux côtés du nouveau venu Bruce Willis. La popularité de l’émission, qui s’est déroulée de 1985 à 1989, ainsi que la chimie à l’écran entre elle et Willis ont donné à sa carrière un coup de fouet.

Dès son plus jeune âge, Olivia Hussey savait qu’elle voulait être actrice. Elle a étudié le théâtre à l’Italia Conti Academy of Theatre Arts de Londres avant de rejoindre le casting de la production londonienne de 1966 de The Prime of Miss Jean Brodie . Elle a ensuite joué Juliette dans une version cinématographique de 1968 de Roméo et Juliette . Actrice diversifiée, Hussey a joué dans plusieurs films slasher puis a joué Mary dans la mini-série Jésus de Nazareth . Hussey a pris une pause de deux ans après le succès de Roméo et Juliette afin qu’elle puisse se concentrer sur la lutte contre son agoraphobie. En 2018, elle a publié ses mémoires, The Girl on the Balcony : Olivia Hussey Finds Life After Romeo and Juliet. 

Bruce Lee a toujours eu un potentiel de star, mais au début de sa carrière, il était beaucoup plus difficile pour un Américain d’origine asiatique de décrocher des concerts d’acteur. Il n’y avait tout simplement pas de pièces écrites pour les Américains d’origine asiatique. Au milieu des années 1960, cependant, il accepte le rôle de Kato, l’acolyte du Frelon vert dans une nouvelle série télévisée sur le super-héros de bande dessinée. Jouer à Kato a permis à Lee de montrer ses talents d’arts martiaux, ce que les fans ont adoré. En fait, cela a aidé Lee à jouer dans une série de films d’arts martiaux tout au long des années 1970.

Cette photo du pilote automobile et designer automobile Carrol Shelby avec l’acteur Steve McQueen a été prise au Shelby American Shop à Venise, en Californie, en juin 1963. Bien qu’il ait d’abord été acteur, McQueen aimait les courses de voitures. Il a participé à plusieurs événements de course au cours des années 1960. En 1970, il est arrivé deuxième aux 12 heures d’endurance de Sebring. Il a pu capitaliser sur son passe-temps de course en jouant dans Le Mans en 1971, un film de courses de voitures de sport devenu depuis un classique culte.